《元盛懋江楓秋艇卷》是元代畫家盛懋的畫作，採用青綠色與水墨結合的畫法，山石用長披麻皴法，互動描畫，形成網狀的皴紋，這是盛懋慣用的手法。舟船、人物線條纖細而篤定。濃重的樹葉是以“介”字法變化而成，風格獨具，而藤蘿、楓葉，水光瀲灩，尤其突顯了秋天的意味，是他的代表佳作。北宋末畫院推崇“古圖”，小青綠山水畫應運而生，如論青綠色與水墨結合得比較完善，相得益彰的，則盛懋的《江楓秋艇圖》可謂精品。
基本介紹
- 中文名：元盛懋江楓秋艇卷
- 作者：盛懋
- 時代：元代
- 規格：24.7x111公分
- 隔水：隔水一 17.8公分
- 隔水：隔水二 24.6x11.6公分
- 隔水：隔水三 24.8x10.9公分
- 引首：24x71.6公分
- 拖尾：24.7x22.8公分
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
【規格】該幅 24.7x111公分；隔水一 17.8公分；引首 24x71.6公分；隔水二 24.6x11.6公分；隔水三 24.8x10.9公分；拖尾 24.7x22.8公分
主題與關鍵字：
高士（士人、隱士）、寒林．枯樹、藤蘿、江河、湖海、侍從（侍女、童僕）、蘆葦、秋景、篷舟
石渠寶笈初編（漱芳齋），下冊，頁1196
故宮書畫錄（卷四），第二冊，頁149
故宮書畫圖錄，第十八冊，頁9-12盛懋精擅山水，也畫人物、花鳥。此幅山石用長披麻皴法，互動描畫，形成網狀的皴紋，這是他慣用的手法。盛懋在這幅作品中採用這種小青綠的著色方法，歷千年而沿襲至今，依然為大眾所樂見，成為中國山水畫區別於西方水彩和油畫的風景畫的一大用色特徵。
作品賞析
此圖為紙本，縱24.7厘米，橫111厘米，青綠著色。兩葉漁艇並行於江中，船頭的兩翁隔舟相對，閒坐笑語，似乎暫時忘了生計的憂患。一舟有小童於船尾搖槳。有笠帽、蓑衣、釣竿掛於艙篷上，江中再無其他舟船，他們也該是漁罷歸家了。右邊是近岸，岸上亂石重疊，雜樹叢生，前兩株是枯樹，一株向左橫臥，枯枝作蟹爪狀，伸向江中，枝上垂掛藤蔓，藤葉雙勾，著硃砂色，一株則挺立，枯枝作鹿角狀。後面兩株是點葉樹，一株作介字點，墨色濃郁，一株作闊筆豎點，墨色清淡。位於最後的，是一株點題的楓樹，樹葉作雙勾，染淡硃砂色，與前面的藤葉及江面上南飛的候鳥相呼應，點出了秋的季節。左邊船後是茫茫江水，遠處現對岸的土坡，而後漸見山巒，有一峰高聳如立，天際遠山隱約。
與此前的青綠山水往往因用色而筆墨較少相比較，此圖的筆墨與青綠色的結合已經非常成熟。墨和色，在一幅畫中雖然相融相合，但始終互相制約。色多則掩墨，尤其是大青綠，往往只剩下輪廓線。而小青綠山水，也往往為讓色而皴筆減少，色也大致平塗。五代以來水墨畫的技術已經非常完美，而且為世人所認同，如色太重掩蓋墨骨，畫家心有不甘。於是不斷地在改進墨與色的融洽，創造出一整套完美的小青綠山水畫的技法。
盛懋此圖就是：先以水墨勾、皴、擦、點、染，幾乎完成一幅水墨山水，只是染的墨色稍淡，為以後的上色留有餘地。勾筆勁挺，尤其是人物的勾線，顯示盛懋此時已經上追趙孟頫，功力大進。以披麻皴畫石，皴線時相交合，似有王蒙解索皴的影響，墨色濃淡變化多端。苔點濃密，醒出層次、結構。然後開始在墨骨上著色，中國畫“六法”之所謂“隨類敷彩”：船、人物衣著、樹身、樹葉，各依其色敷彩。雙勾樹葉著硃砂色，而點葉則罩染墨青，甚至點也以墨青點復罩。山石自是畫的重點，先以赭石色普罩，再在石的凸面以極薄的石綠罩染，以免太厚而遮蓋下面之墨骨。然後再區分石面而分別以石綠或石青薄罩。分數次有所側重地加染，使留下的石綠、石青色濃淡變化，色感豐富。
