俄羅斯列賓美術學院新生代油畫家作品精選系列——安娜·維諾格拉多娃

圖書簡介

俄羅斯巡迴畫派和蘇聯油畫家的作品對於多數中國藝術家和美術愛好者來講是非常熟悉的。蘇聯解體後，湧現出來的傑出油畫家近幾年在我國以“新生代”為名有不同程度的介紹，但這一群體大都已經五十歲以上了。那么，今天的俄羅斯油畫界學院體系下的現實主義風格的真正新生代、三十歲左右的年輕畫家的藝術面貌和作品風格又是怎樣的呢？本系列書的編寫正是為了回答這一問題。此畫冊展現了畫家安娜·維諾格拉多娃嚴謹的素描功底和收放自如的油畫風格。

圖書前言

公元二○○ 九年歲末的嚴寒導致渤海結冰嚴重，甚至成為自然災害。然而，處於亞歐大陸另一端的波羅的海，卻是年年結冰。臨近涅瓦河入海口的這塊水域在寒冬季節變為一片極限運動的“大陸”，成為年輕人飆車玩飄移的免費專業車場。溫度並不是波羅的海年年結凍的罪魁禍首，其主要原因在於這片內海是世界上鹽度最低的海域，而鹽度低既有波羅的海形成時間短的原因，更因為它源源不斷地大量接納著包括涅瓦河在內的250 條河流淡水的不斷注入。波羅的海因此不同於這個星球上任何一個其他的海域。在這一點上，俄羅斯油畫藝術同它的地位非常相似。三百年前，俄羅斯從歐洲引入古典油畫藝術，在不斷的本土化過程中形成俄羅斯現實主義特色的油畫風格後，它的獨特面貌就再也沒有同其他地域或時代的藝術雷同過。俄羅斯民族強悍的性格是導致它不願接受外來文化入侵的原因之一，就像波羅的海與外海的通道淺而窄，鹽度高的海水不易進入一樣。另一個重要原因則是，俄羅斯文化的強大生命力就像涅瓦河的水流源源不斷地影響著波羅的海的鹽度一樣，一刻不停地阻止著俄羅斯當代主流油畫藝術的西方化。當巡迴畫派、社會主義現實主義這些風格流派成為俄羅斯藝術史的一部分，列賓、蘇里科夫、列維坦、謝羅夫、莫依謝延科這些藝術大師的名字和作品耳熟能詳之後，在世的梅爾尼科夫的作品在我國得到大力推介，年輕一代被介紹到中國的現實主義油畫家們，像卡留塔、巴戈香、薩弗庫耶夫、斯克拉良科等，這些曾被稱為俄羅斯新生代畫家的群體也都到了五十歲上下，基本確立了成熟的個人藝術風格。，最年輕的油畫家群體的面貌又是怎樣的呢？在這個系列中我向大家介紹的畫家，年齡大都在三十歲左右，畢業於藝術院校後進入個人獨立創作階段時間不久，是個人藝術創作風格的探索和確立階段。隨著蘇聯的解體，社會制度、經濟體制的巨大變化加上西方現代藝術理念的衝擊，新生代俄羅斯現實主義畫家在對俄羅斯現實主義優良傳統繼承的同時，在繪畫題材和技法上發生了很多改變，遠離了巡迴畫派的批判現實主義題材，不再熱衷於社會主義現實主義題材，回歸真實的自然，注意力更多地投向普羅大眾身邊的生活，作品更具濃厚的人文氣息和人性關懷。技法上進行大膽的創新；繪畫語言更注重畫家自己鮮明的個性，呈現了多元化的趨勢。沒有改變的是，他們和前輩一樣，從未放棄對真善美的追求。在西方當代藝術思潮的衝擊下，新生代的畫家依然堅守著現實主義原則的底線，他們對於現實主義旗幟的維護出自於真誠熱愛生命的內心世界。生活、愛情、命運、體驗、生存狀態及民族的歷史在作品中得到關注，同時以很大的探索勇氣和創新精神，創作出具有時代特徵和當代審美情趣的藝術作品。他們的作品裡既保持了現實主義畫派的本質特徵，又很好地汲取了其他藝術的有益成分，反映在他們極具個性的生活視角，對傳統的永恆的生活主題賦予新的精神內涵和極富創造性的表達方式上，深厚的造型功力和講究的構圖的完美結合，富有個人特色的主觀色彩運用，使人耳目一新。新生代畫家的這種轉變極大地拓展了現實主義藝術的發展空間。這也恰恰說明，“現實主義”從來就不是一個一成不變的概念。現實是動態變化的，針對不同的問題，現實主義給出的解釋當然是不一樣的，即使俄羅斯的藝術理論界對現實主義的含義也存在分歧。記得在我的博士論文答辯會上，在古希臘雕塑和秦兵馬俑的比較環節中，因為爭論兵馬俑是否屬於現實主義風格的問題，答辯委員會的權威藝術理論家遽然分作兩派各表立場。爭論的原因源於“現實主義”這一術語一般在兩種意義上被人們使用：一種是泛指“藝術對自然的忠誠”的廣義的現實主義概念，源於西方最古老的文學理論，即古希臘人那種“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”的樸素觀念，在人類藝術史中已經出現兩千多年；另一種狹義的現實主義概念即十九世紀的現實主義運動。然而，我們今天給大家介紹的這幾位有代表性的俄羅斯新生代油畫家的現實主義風格不屬於以上任何一種。十九世紀現實主義運動的主要特徵之一是其批判性，這一點不容易套在當代俄羅斯油畫頭上，容易讓人誤解的是現實主義等同於第一種意義上“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”，這種理解的極端就是超寫實主義或者叫照相寫實主義。而俄羅斯主流藝術觀念中提倡的現實主義恰恰是最反對在作品中沒有“我”的超寫實主義的。正像迪朗蒂所說：“這個可怕的術語‘現實主義’是它所代表的流派的顛覆者。說‘現實主義’派是荒謬的，因為現實主義表示關於個人性的坦率而完美的表達；成規、模仿以及任何流派正是它所反對的東西。”作品的逼真性或與對象的酷似程度不是判斷作品成功與否的標準。看看這些年輕畫家的畫，就很容易明白，得到一張作品的路徑是：自然-畫家的心-畫布，而不是直接地自然-畫布。屬於自然的題材無所不包：下諾夫哥羅德百年老街旁的商戶、鄰家女孩、夏季青草的芬芳、夢境、童年記憶和每一個感動你的時刻，透過畫家的心，便不再是自然中物理意義的樣子，但比自然中的更相似，更有說服力，更有意味，成為藝術家的情緒表達和立體描述。因為你不但從作品中看到形象，還能感到冷暖，嗅出味道，嘗出酸甜，聽到旋律，覺到觸摸，調動全身的每個器官，接受震撼和愉悅。這是因為畫布上的形象是藝術家對自然的感性認識的再現，所以同一個蘋果在不同的畫家的畫布上呈現出的味道是不一樣的。

俄羅斯列賓美術學院新生代油畫家作品精選系列——安娜·維諾格拉多娃

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