基本介紹
- 中文名：侯帥
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：山東青島
- 出生日期：1990年6月14日
- 職業：攝影師
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：2013 今日美術館大學生提名展（金獎）
2015 第二屆南京國際藝術展（銅獎） - 代表作品：《再見列寧》《鋼琴》
采 訪,媒體評價,展 覽,獎 項,
采 訪
侯帥：每個藝術家都有自己最喜歡的題材，我也不例外。最影響我創作的是我小時候的經歷。國小課本里的所有的紅色人物我都記憶猶新。教室里掛著列寧，馬克思和恩格斯，都是我上課走神的對象。但當我漸漸褪去童真後，他們只是成了我被動學習的對象。雖然我依然迷戀這些蘇聯的東西，但今非昔比，到處都是拉倒的列寧像，只有少數國家還有他的存在。我唏噓偉人隨著時代的變化命運的不同，我想把這些通通表達出來。《再見列寧》是我最早涉及這方面題材的作品，對我後來創作影響很大，其實原先它叫《列寧同志》，在一次展覽前我受某電影的影響，中途改變了它的名字。其他關於這方面作品的創作原因都是先前的描述。
2.小朋友在整組作品中出現的頻率挺高，為什麼?是你關心小朋友的感受，還是說，你心裏面住著一個不待見現實世界的小孩子?
侯帥：我並不是關心小朋友的感受，我關心長大成人後的感受。我喜歡將天真無邪的小孩子放在最讓他們難以理解的現實中，這種強力的衝突正是我所需要的。小孩子本身就不會待見現實，但我們不是。我們必須接受它，即使我們自己不想長大。
3,個人挺喜歡整組照片有股不著力的勁，努力地不著跡，這是你特別在意的嗎?著跡問題。
侯帥：是的，我非常在意這個。這是我創作的基石。創作初衷再花哨也必須落在這塊基石上。觀看我的作品會有一種說不準的傷感，濃濃的歷史氣息撲面而來，這已經成了我的風格。
4，電影和詩對你攝影的影響是不是要大過前輩攝影師對你的影響?有特別喜歡的詩人嗎?
侯帥：我在美院攻讀的正是攝影，攝影史對我來說影響絕對大過電影。我曾經摸索過很多創作的可能，低年級時候甚至還做過影像裝置。但最終我靜下心來找到了自己的“心”，我要把“心”表達出來。創作到今天我可能對攝影史已經不狂熱了，我迫切需要電影和詩帶給我的心靈感動。順便說一下我很喜歡王家衛的電影，詩沒有特別喜歡的，不過我期待他能出現。
5，你微信名字後面還墜著“柯察金”，那本小說對你影響真的很大?那段話，“一個人的生命應該⋯⋯不因虛度年華而悔恨，不因碌碌無為而羞恥⋯⋯“，真的激勵到你了?
侯帥：這也是兒時讀物，我看了無數遍少年版本，雖然很多情景我已經忘記但這句話我背的很好。因為國小作文用它結尾可以增加不少字數。後來就成了我的簽名。這本書我一直覺得很適合閱讀。記得早先家裡人不允許我看電視，但這個電視劇我是從頭看到尾。因為我跟父母說這是老師讓看的。話雖然這么說但隨著年齡漸長我真的感覺時間不再來，用它作為微信簽名還是很合適的。
6，你應該也是90後，你覺得自己周圍的90後同學有什麼共同的特質嗎?
侯帥：說實話我身邊的都是美院的同學，我們是極少數分子，很難代表90後。但美院裡無論是80後還是90後同學們都非常真誠，而且氣質很好。我非常享受美院裡的時光。7，從照片中能看到一些忿忿不平，也能看到某種渴望。你覺得世界上最美好的五樣東西是什麼?最糟糕的五樣東西又是什麼?
侯帥：這個問題真難啊，我真不想說的很俗。。。讓我跳過吧!
8，所以，鯨魚、鋼琴、信箱，並不代表美好?
侯帥：他們確實是美好的東西，沒有人會討厭這些。每個人都有美好的回憶或者美好的嚮往。我把這些具象化成人們普遍接受的討人喜愛的東西。但仔細看你會發現作品中的鯨魚，被困在了跨海大橋里。巨大的信箱，已經廢棄成了鳥巢。白色的鋼琴，放在荒野上由一個殘疾人彈奏。我想說的是美好的東西，也可以讓人不舒服，壓抑。對，這是生活，純粹的美好或許更多隻存在在人們臆造的藝術作品裡。
9，嗯，你說的這個觀點，從作品裡可以讀到，我正是在這點上，感覺不安。有人說，詩人是從已知的世界去發現新的世界。又有人說，日常，既平庸、乏善可陳，又充滿驚奇和平凡的美好。還有人說，真正的英雄主義只有一種，在看清生活的本真面目後，依然愛這個世界。
侯帥：都說的很好，我很喜歡你說的這些句子。任何人長大後都會看開很多事，但我的意思不是說我們應該消極的面對這個世界。我們的生活充滿了喜怒哀樂，這才是正常人的生活。如果天天只是呵呵笑，那我們的生活該多乏味啊!我們不能避開矛盾，矛盾創造了我們。我們和所有人一樣接受，然後改造這個世界。我覺得我們應該愛生活。
10，選擇黑白影像是基於什麼考慮?侯帥：這個問題問的好。很多人問過我這個問題。首先我的作品是手工銀鹽。這裡有一個很關鍵的原因，我從二年級進入攝影專業後很快喜歡上了一個人的暗房，我過了一段沒有白天黑夜的暗房生活。你永遠不知道你的膠片洗出來會是什麼模樣。我手裡有一堆一堆的黑白練習。後來因為攝影史上我發現當代的成功攝影師基本都告別了傳統黑白，所以才不情願的放下。最後我終於將我喜歡的創作方式融入到了我的作品裡，我很高興。希望我作品的出現能增加人們對黑白的喜愛。11，“正常人”那張，穿病號服的那兩位是什麼人?
侯帥：這我應該先說明下的我的創作方式。所有的人物都是在對方不知情的情況下拍攝的。類似當年的“決定性瞬間”。當然這些瞬間早已經在我腦海里創作出來了，可以算是人工瞬間。這種創作方法最大的好處就是模特是最本真的面目。我們拍模特都知道當鏡頭面對人的時候，人會不自覺的擺出自己希望在照片中展現出的樣子。我希望他們摘下這偽裝的面具，最生動的展現在我的作品中。所以，我不認識圖上的人。只有少數作品主人公是我的朋友，但他們同樣不知道我什麼時候按下了快門。12，照片中的場所是拍自你家鄉?侯帥：我不限制自己拍攝地點。當然我在家鄉拍的更多一點。因為我對家鄉比較熟悉。我在北京也待了5年，但作品裡只出現過一次。我希望我未來更加拓寬拍攝渠道。
媒體評價
少年對世界說
少年要說的，都在照片裡。這組無題的照片入圍了三影堂攝影獎。
少年人對世界充滿期望，所以也比較容易失望。那些成年人已經看得麻木了的景象，在少年那裡，如美玉落地，或者說，像嶄新的蘋果手機添了裂痕，顆心會痛。
有東西在墜落，有東西在墮落。有東西身入囫圇。有霧霾深鎖田園。有人敲打琴鍵，不是為了音樂，而是為了求救。有水流過田地，不是為了灌溉，而是要把它淹沒。有目光凝視星空，不是眺望浩瀚，而是因為星星來了人。里爾克說，我主掰碎了麵包，麵包掰碎了我主。
當然，藝術不能只是用來抱怨，那樣，太浪費太奢侈了。里爾克還說，所有的藝術作品，都內含著一句潛台詞：我們必須改變我們的生活。(文_馬都尉)
展 覽
2013 今日美術館大學生提名展
2014 三影堂攝影獎展
2014 炎黃美術館——起點攝影展
2014 中國攝影家協會攝影畫廊高校展
2014 思無界——2014藝術院校大學生年度提名展
2015 重慶當代藝術館首屆國際影像雙年展
2015 今日美術館 提名展十年回顧展
2015 南京國際藝術展
獎 項
2013 今日美術館大學生提名展金獎
2014思無界——2014藝術院校大學生年度提名展優秀獎
2015 第二屆南京國際藝術展銅獎
