侯傳芳，1958年出生，浙江樂清人，號留香閣主。
基本介紹
- 中文名：侯傳芳
- 國籍：中國
- 出生日期：1958年
- 出生地：浙江溫州
基本內容,藝術歷程,作品,評價,捐贈作品,
基本內容
侯傳芳
現為中國佛教書畫院高級院士，中國鋼筆畫聯盟理事，溫州市鹿城區文聯委員，鹿城區美術家協會常務副主席，鹿城區政協書畫院（畫師）副院長，鹿城區書法協會特邀主席。作品《春夏秋冬》獲“全國第三屆鋼筆畫展”金獎，《山溪流翠》獲“全國第四屆鋼筆畫展”銀獎。2008年9月22日，由中國鋼筆畫聯盟、中國美術報、文化部世界民族文化促進會聯合舉辦的中國第三屆鋼筆畫展上，侯傳芳的鋼筆彩畫《春夏秋冬》一舉獲得金獎。於是侯傳芳的名字突然在美術界響亮起來。他以中國畫寫實蒸擔戰、形似為畫的主導思想，發展成精工細刻的獨一無二的鋼筆畫在國內包括世界多是獨一無二的。著有《侯傳芳畫集》、《春夏秋冬》、《蓬萊仙境圖》、《枇杷》、《李清照》等。
藝術歷程
少年時，侯傳芳就有作畫的天賦。他痴迷小人書，每當得到家長給的幾分錢，便在小人書攤前一呆就是一個下午。什麼三國、水滸、封神、西遊等等，反反覆覆不知看了多少遍，那些人物的線條勾勒也就在他的心裡頭活著了。他說在國小時，還遇到了一個好的美術少芝擊拜老師——邵老師。邵老師時常指導他畫畫，還不時多給他一些畫畫用的本子，這對他是個不小的鼓勵。因為家貧，他年紀輕輕就輟學進了五馬街道辦的“前進工藝羽毛廠”畫蛋，後來也畫仕女、山水。沒有拜師，屬於無師自通型。那時畫一個蛋才賺9厘錢，10個蛋才9分錢。他到現 在還經常誇口，說他有一手做得動物標本的好手藝，不管什麼，都能做得栩栩如生。
改革開放後，侯傳芳便投身商界，行走江湖。乾過物流、餐館、房地產開發等等。說起來，他迷戀上鋼筆畫，恰來自偶然。2000年，侯傳芳在莫斯科做物流、外貿生意。在他居住地附近，有一條藝術大街。一有蒸頸格閒暇，他就會去逛一逛，看一看。來自世界各地的草根藝術家都在那裡擺地攤賣畫，他看到了許多老外喜歡的鋼筆畫。一個想法如閃電般撩過他的腦海，何不用鋼筆試著來畫小時候留在腦海里的三國、水滸、封神、西遊里的人物呢？於是，在異國他鄉，為了打發寂寞，更為了好奇，他拾起丟棄多年的繪畫技能，用鋼筆在鉛畫紙上採用白描的手法畫連環畫。沒想到，生立微意居然不錯，一張也可賣3－15美元。從此他便迷上鋼筆畫，一發不可收拾。
2003年從俄羅斯回國後，侯傳芳做出了一個大膽的決定，他要遠離生意場的燈紅酒綠，躲進他的“留香閣”，以尋找自己藝術心靈的歸宿，實現自己人生的升華。
然而，搜遍國內的資料，居然找不到他心目中的鋼筆畫的教材。聯繫了桂林美術學院鋼筆畫的羅克中教授，羅教授給他寄來的教材，都是些西洋風格的範本，也不符合他的理想。侯傳芳是一位特立獨行的人，要借西方鋼筆畫剛勁流暢的線條，結合中國傳統文人畫的柔和自然、追求寫意的特色，達煉只訂尋求一種和諧之美。他想在繼承和拿來之間，探尋亦真亦幻、亦中亦西拳組榆的“侯氏鋼筆畫”的風格，並以更巨觀的視野來導引和把握他的這一風格體系的形成——這是他的野心。
於是，侯傳芳擬以古人為師，追求宋元文人畫的畫意；以天地為師，從淙淙流泉里款款道出自己的內心獨白。在他的畫裡，文人情趣、筆墨況味不僅僅停留在追求鋼筆畫的技法上，而偏重於從更深刻更巨觀的角度來標明中國繪畫的獨特魅力與藝術特質。
他還從讀金剛經、泡功夫茶中尋覓、發現、審視、冥想、反觀，來領悟人自身的品格力量，把天人合一的思維引進藝術創造之中，始終把他創作的主體喇陵只意念作為生命靈魂的表象來對待。他說：“禪”所謂的“隨物賦形”，其實應該是“隨心賦形”。“隨物賦形”雖然是自然而然的境界，終究是空空洞洞，杳杳冥冥，一念無有，一絲不沾。“隨心賦形”則能達到意渺渺於白雲，心蕩盪乎流水的境界。畫家在這裡取融於禪宗的“無念”哲學，而自成一種空靈澄澈的美學境界。縱觀中國繪畫的實踐，也不乏文人化的禪僧畫家，如南宋的玉澗、元初的溫日觀、法常皆是把“禪宗”觀念運用於繪畫實踐。
解決了創作的風格定位，侯傳芳開始尋找各類適合他畫風的紙張、鋼筆，最後選用了中國的泥金、泥銀宣紙，日本的彩色鋼筆。就連裱畫技術的革新和裝畫鏡框的選擇這樣的細節也進行了充分考慮。這些工具材料的選定，是他反覆琢磨比較其性能，才得以確定的。正是這些材料、工具的運用，使得他的成品畫在視覺上一掃鋼筆素描的印記，展現在人們眼前的是一個全新的鋼筆彩畫的世界，精緻、婉約而雍容大度。
作品
著有《侯傳芳畫集》、《春夏秋冬》
1. 《蓬萊仙境圖》，作者選擇較低的視平線來體現大海浪花的特色。畫中岩石的重筆刻畫與樹木的簡潔描繪形成鮮明的對比，產生很佳的縱深感。描繪出仙境裡一般要注意動靜結合才能體現出的幽靜環境的質樸，而對遠處海市蜃樓的勾勒則很有立體感。正是因為有了這一動態的刻畫，使畫面陡然有了生氣。就是這張畫，他每天畫16個小時，足足畫了7天，這耐力、定力不由得人不佩服。
2.《枇杷》是一幅描繪枇杷成熟的小品，畫風與之前的作品有明顯不同。這幅作品在用白描手法的同時，大膽地採用了鋪塗法，使畫面的層次更加突出，並通過枇杷的黃顏色和由線條的輕重疏密組成的調子來表現物象，使整個畫面有很好的空間度。
3.《李清照》仕女圖則引入了書法的筆墨情趣，是一幅典型的含有書法筆意的鋼筆畫。我們可以從花窗和樹枝的勾畫中，看到楷書用筆的藏露特點；在人物裙裾飄飄與石頭小徑的勾畫中，則帶有明顯的行書使轉痕跡
評價
侯傳芳的鋼筆繪畫特點有二：一是雅，表現為書卷氣和筆墨二者的高度結合，而筆墨又需繼承一定的傳統，他的繪畫從題材到藝術構思、筆墨運用都體現了雅的風格。二是拙，生拙、古拙，意味著不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。
捐贈作品
侯傳芳先生創作的16米鋼筆畫長卷《佛緣墨境 靈山聖水》，3 月 20日下午在新南亞大酒店舉行了隆重的交接儀式，中國佛教書畫院院長陳杰森先生從侯傳芳先生手中接過這幅長卷。自此，該作品將作為“奧林匹克冠軍博覽園”慈善公益項目籌資義賣活動的重要作品之一。
解決了創作的風格定位，侯傳芳開始尋找各類適合他畫風的紙張、鋼筆，最後選用了中國的泥金、泥銀宣紙，日本的彩色鋼筆。就連裱畫技術的革新和裝畫鏡框的選擇這樣的細節也進行了充分考慮。這些工具材料的選定，是他反覆琢磨比較其性能，才得以確定的。正是這些材料、工具的運用，使得他的成品畫在視覺上一掃鋼筆素描的印記，展現在人們眼前的是一個全新的鋼筆彩畫的世界，精緻、婉約而雍容大度。
作品
著有《侯傳芳畫集》、《春夏秋冬》
1. 《蓬萊仙境圖》，作者選擇較低的視平線來體現大海浪花的特色。畫中岩石的重筆刻畫與樹木的簡潔描繪形成鮮明的對比，產生很佳的縱深感。描繪出仙境裡一般要注意動靜結合才能體現出的幽靜環境的質樸，而對遠處海市蜃樓的勾勒則很有立體感。正是因為有了這一動態的刻畫，使畫面陡然有了生氣。就是這張畫，他每天畫16個小時，足足畫了7天，這耐力、定力不由得人不佩服。
2.《枇杷》是一幅描繪枇杷成熟的小品，畫風與之前的作品有明顯不同。這幅作品在用白描手法的同時，大膽地採用了鋪塗法，使畫面的層次更加突出，並通過枇杷的黃顏色和由線條的輕重疏密組成的調子來表現物象，使整個畫面有很好的空間度。
3.《李清照》仕女圖則引入了書法的筆墨情趣，是一幅典型的含有書法筆意的鋼筆畫。我們可以從花窗和樹枝的勾畫中，看到楷書用筆的藏露特點；在人物裙裾飄飄與石頭小徑的勾畫中，則帶有明顯的行書使轉痕跡
評價
侯傳芳的鋼筆繪畫特點有二：一是雅，表現為書卷氣和筆墨二者的高度結合，而筆墨又需繼承一定的傳統，他的繪畫從題材到藝術構思、筆墨運用都體現了雅的風格。二是拙，生拙、古拙，意味著不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。
捐贈作品
侯傳芳先生創作的16米鋼筆畫長卷《佛緣墨境 靈山聖水》，3 月 20日下午在新南亞大酒店舉行了隆重的交接儀式，中國佛教書畫院院長陳杰森先生從侯傳芳先生手中接過這幅長卷。自此，該作品將作為“奧林匹克冠軍博覽園”慈善公益項目籌資義賣活動的重要作品之一。
