基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
記憶中的自然已被層層遮蔽，暢快無忌地呼吸成為了一種奢侈。作為文化記憶的傳統山水文本，傳遞著若近若離的呼吸性的圖式情懷，自然地呈現著詩意的幻想和對生命的直視和漫遊，那些恬淡、清幽、古雅、深邃、空靈、返虛若渾、清靈秀逸的境界不斷稀釋著我們心靈的喧囂與沉重。
近年來我試圖在動態與靜穆、艷麗與單純、傳統與現實之間；在山石水色、自然花草到水墨山水與園林之中；在自然與林泉山水裡體悟自然的味道和生命的呼吸輪迴。嘗試著在作品中通過層層剝離、破壞疊加、洗刷、浸潤和塗抹的表現勾畫出屬於心中和手下的生機和可能；在任意塗抹的過程中留下寫意的痕跡、遮蔽或凸顯著幻想的視點，在凝視中自然地呼吸。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2004年 | 余萍作品展，美國洛杉磯世界日報總部 | 洛杉磯，美國 |
2012年 | 身臨其境個展，塞德那國際藝術中心、北京798 | 北京，中國 |
Regardsde Femmes余萍作品展，法國-凡爾賽 | 凡爾賽，法國 | |
2014年 | 觀·境余萍個展，北京新聞大廈藝術館 | 北京，中國 |
2016年 | 無眼界余萍作品展，AAP畫廊，瑞士 | 瑞士 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
1995年 | 首屆中國藝術博覽會，北京 | 北京，中國 |
應邀參加第四次世界婦女大會藝術家邀請展，北京 | 北京，中國 | |
1996年 | 辦當代藝術展 | 北京，中國 |
1997年 | 參加美國AVOIR，畫廊亞洲藝術作品展 | 美國 |
1999年 | 參加法國ISSY當代藝術雙年展 | 法國 |
2000年 | 國際藝術研討會暨第19屆法國國際藝術沙龍展 | 法國 |
2001年 | 全國中國畫小幅作品展，武漢 | 武漢，中國 |
2002年 | 亞洲藝術展，美國CVP畫廊 | 美國 |
2005年 | 美國CVP畫廊亞洲藝術展 | 美國 |
2006年 | 美術文獻藝術中心“冬日”展，武漢 | 武漢，中國 |
2007年 | 上海五角場800藝術空間當代藝術展 | 上海，中國 |
2008年 | 在場2008-武漢當代藝術邀請展 | 武漢，中國 |
好季節武漢女藝術家當代藝術邀請展 | 武漢，中國 | |
2009年 | 小姿態武漢女藝術家當代油畫作品展，武漢至觀藝術繪館 | 武漢，中國 |
七.拍武漢女藝術家當代油畫作品展，湖北省美術館 | 武漢，中國 | |
第十一屆湖北省美術作品展 | 武漢，中國 | |
美中文化交流展，美國駐武漢領事館 | 武漢，中國 | |
2010年 | 自然而然武漢、深圳女藝術家邀請展 | 深圳，中國 |
七來八往2010-武漢當代藝術作品展 | 武漢，中國 | |
共鳴“Resonances”共鳴中法當代藝術邀請展，武漢美術館 | 武漢，中國 | |
2011年 | 七拍-七色光光媒介裝置藝術展 | 武漢，中國 |
回顧與展望湖北油畫藝術展 | 武漢，中國 | |
每個人的東湖-藝術計畫，七拍藝術小組，中央美術學院美術館 | 北京，中國 | |
2012年 | 第6感第二回展七拍七畫，上海徐匯藝術館 | 上海，中國 |
2013年 | 癸巳藝術作品迎春鑑藏展，大楚藝術空間 | 中國 |
移位，鼎韻藝術機構 | 武漢，中國 | |
2014年 | 紙·上-2014 當代藝術邀請展，羅湖美術館 | 深圳，中國 |
第十二屆湖北省美術作品展，湖北美術學院美術館 | 武漢，中國 | |
微拍小型油畫聯展，金外灘國際廣場 | 上海，中國 | |
依-七拍在泰興里七號，鼎韻藝術機構 | 武漢，中國 | |
2015年 | 再七拍-武漢女藝術家當代作品展，湖北美術館 | 武漢，中國 |
2018年 | 多維景觀-湖北女性藝術家作品展，湖北美術學院美術館 | 武漢，中國 |
2018年 | 七拍 七座城，湯湖美術館 | 武漢，中國 |
2021年 | 無調式·2021當代藝術家十人展，湯湖美術館 | 武漢，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2000年 | 國畫《被設計的季節》獲黃賓虹金華獎 | 武漢，中國 |
2001年 | 全國中國畫小幅作品展獲學術獎 | 武漢，中國 |
2003年 | 第三屆湖北油畫作品展獲學術獎 | 武漢，中國 |
2004年 | 第十屆全國美展油畫作品獲省優秀獎 | 武漢，中國 |
2009年 | 油畫作品《夢遊家園圖》獲銅獎 | 武漢，中國 |
2014年 | 油畫作品《鳥語花香》獲得銅獎 | 武漢，中國 |
公共收藏
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
“天堂密碼”No.1 |  “天堂密碼”No.1 | 布面油畫/35x30cm/2006年 |
“天堂密碼”No.2×4 |  “天堂密碼”No.2×4 | 布面油畫/180x40cm/2007年 |
“午後”什麼都不想 |  “午後”什麼都不想 | 布面油畫/40x40cm/2008年 |
夢遊山村圖 |  夢遊山村圖 | 布面油畫/40x40cm/2009年 |
無題1701 |  無題1701 | 板面油畫/40x28cm/2017年 |
無題1702 |  無題1702 | 板面油畫/40x28cm/2017年 |
無題1708 |  無題1708 | 板面油畫/40x28cm/2017年 |
一片山石 |  一片山石 | 布面油畫/50x50cm/2015年 |
無題001 |  無題001 | 板面油畫/35x23cm/2016年 |
螢幕NO·2 |  螢幕NO·2 | 布板面油畫/40x28cm/2019年 |
“那所不是的空間”NO.20210720 |  “那所不是的空間”NO.20210720 | 布面綜合材料/50x100cm/2021年 |
人物評價
婁毅（華南師範大學教授）：
相比《天堂密碼》中畫面形式上靈與肉的衝突，在作者的《夢遊》系列中，已經獲得成功解決。余萍從傳統繪畫中汲取靈感，借鑑水墨藝術的構圖、造境等經典手法，使畫面簡潔輕盈，意趣盎然。表達上也更成熟自信。借“夢遊”之名，而使靈魂無所羈絆，既是靈魂擺脫肉體的最好理由，也是反觀存在、反觀人世、反觀自身、反觀傳統的極佳角度。這種人文詩意境像，意欲喚起人們對精神生存的覺醒、對精神家園的嚮往與追求。飽含著作者對當下物質豐富精神匱乏之反差思考。
魯虹（深圳美術館藝術總監）：
余萍讀大學時學的是油畫，讀碩士時的研究方向是中國畫。由於她能結合個人的獨特感受，進而有機地將傳統中國畫的作畫方式與西方新表現主義的作畫方式相嫁接，所以形成了具有個人特點的藝術風格。這一點也使她的繪畫具有本土價值、鮮活性與感染力。對此，我是極為肯定的。
我注意到，在余萍的近作中，大致有兩類藝術符號：一類是通過借鑑中國山水圖式畫出的風景；另一類則是借鑑西方新表現主義風格畫出的“夢遊人”。在這裡，前者既象徵自然本身，又象徵著古代文人的生活境界。而後者無疑象徵著大寫的“自由人”。當這兩者以超現實的狀態相聚時，不僅巧妙地暗示了人在當下現實中的無奈、困惑與迷茫，也很好地強調了人在本質上對於大自然與精神家園的深情嚮往。因此給人以深刻的啟示。
在最近的一系列文章與講演中，我反覆指出了話語方式對於藝術家的重要性。余萍的作品又一次給我提供了有效的證據，那就是：只有當一個藝術家以個人化的語言方式提示藝術觀念時，其藝術觀念才是存在的，否則，只能算是對於以往藝術大師的模仿而已。
