何瑋明，1963年出生於中國福建省龍海市，1986年畢業於福建師範大學美術系，現居北京從事藝術創作。2013年，何瑋明受邀參加了第55屆威尼斯國際藝術雙年展[1]，該展覽被譽為藝術界最高盛典的“雙年展之母“、“藝術奧林匹克”，這標誌著中國當代水墨人物畫第一次進入世界頂級藝術大展。
基本介紹
- 中文名：何瑋明
- 外文名：Weiming He
- 別名：何偉銘
- 出生地：福建省龍海市
- 職業：藝術家
- 畢業院校：福建師範大學
主要履歷,作品賞析,
主要履歷
1963年出生於中國福建省龍海市，1986年畢業於福建師範大學美術系，現居北京從事藝術創作。2013年，何瑋明受邀參加了第55屆威尼斯國際藝術雙年展[1]，該展覽被譽為藝術界最高盛典的“雙年展之母“、“藝術奧林匹克”，這標誌著中國當代水墨人物畫第一次進入世界頂級藝術大展。何瑋明在國內參加過“中國建國六[2]十周年當代藝術成果展”、“第四屆廣州三年展”等重要藝術展。並先後在美國、義大利、法國、德國等國參加了各種國際性重要展覽。2009年，他榮獲法國AISOAC國際協會頒發的“2009國際傑出藝術家成就獎”；2011年，他獲得歐洲·中國國際紙藝術競賽的金獎。他的作品為中央美術學院畫廊、廣東美術館、歐洲·中國 當代藝術與文化國際協會（Association Internationale Sinoccygen）等多國藝術機構及私人收藏。
Mr Weiming He was born in Longhai,China in 1963. Hegraduated from the Fine Arts Department, Fujian Normal Universityin 1986, and is currently engaging with artistic creation in Beijing. He previously participated in the "China's Sixty AnniversaryContemporary Art Exhibition", "Fourth Guangzhou Triennial Exhibition" and many other significant art exhibitions. He has alsoparticipatedin a variety of important exhibitionsin the United States, Germany, France and Malaysia and other countries. In 2009, he was awarded the"2009 Outstanding International Artist Achievement Award" byFrench AISOAC International Association, and in 2011, he won the European and China International Paper Art Competition's "Sofitel Award". His work is widely collected by the Central Academy of Fine ArtGallery, Guangdong Museum of Art, Europe · China and the International Association of Contemporary Art and Culture (Association Internationale Sinoccygen) and other multi-national art institutions and private collectors.
2012年9月，何瑋明的大型個人藝術展——“自然的讚歌”在法國歐盟首府斯特拉斯堡市的斯特拉斯堡新教堂隆重舉辦。此次活動由歐洲·中國 當代藝術與文化國際協會（Association Internationale Sinoccygen）主辦，法國前總理讓·皮埃爾·拉法蘭先生為該活動榮譽主席，中國美術館館長范迪安先生擔任學術主持，展覽同時得到了法國斯特拉斯堡新教堂、法國文化部、法國下萊茵省政府、法國斯特拉斯堡市政府、中華人民共和國駐斯特拉斯堡總領事館、法國斯特拉斯堡大學等機構的大力支持。
In September 2012, Mr Weiming He held his large personal art exhibition - "Nature's Hymn" at the Strasbourg Church, Strasbourg, France - the capital city of the European Union. The event is organized by the European Association of Chinese Contemporary Art and International Cultural Association (Association Internationale Sinoccygen). Former French Prime Minister Mr Jean-Pierre Raffarin served as the Honorary Chairman, China Art Museum curator Mr. Fan Dian served as academic chair, and the exhibition was also supported by the New Church in Strasbourg, France, French Ministry of Culture, and the French government under the Rhine, France.
何瑋明根據教堂大廳的比例特別為本次展覽準備了四幅大尺寸的作品，規模宏大，氣勢磅礴。其作品構築的美妙意境與教堂的恢弘、磅礴、神聖交相輝映，讓參觀者和藝術家都沐浴在聖潔、祥和、寧靜的氣氛中……正如中國美術館館長范迪安先生所言“置身在何瑋明的作品面前，似乎可以聽見新教堂唱詩的音響，那種純粹的聲音迴響在古典建築的上空，喚起人們對神聖境界的嚮往，現在，這種聲音從何瑋明的作品中浮現出來，把人們的感覺帶到大自然的深處——這是東西方藝術一次奇妙的邂逅……”
For this exhibition, Mr Weiming He especiallypreparedfour magnificent large-scale works inaccordance to the proportion of the Church Hall. The conception of these drawings blend with the grand, majestic and scared atmosphere of the church, leaving visitors bathed with holiness, peacefulness and calmness. Mr. Fan Dian, curator of the China Art Museum once said, "Standing in front of Weiming He's works give an illusion of listening to a new church choir, with the pure voice echoing above classical architecture, evoking longing to the divine realm. Now, these voices can be heard from his art works, emerging out and bringing people deep into nature - creating a marvellous harmonious encounter of western and eastern's fine art."
何瑋明受邀在法國斯特拉斯堡新教堂這一斯特拉斯堡市最具歷史性的教堂之一舉辦其個人展覽，具有重要而特殊的意義。展覽受到了歐洲各界人士的廣泛關注，中國駐斯特拉斯堡總領事館總領事張國斌先生，法國斯特拉斯堡市第一副市長Robert Hermann（羅伯特·.埃爾曼）先生、歐洲·中國當代國際藝術協會副主席Christine Mosser（科斯蒂·.穆斯）女士、斯特拉斯堡新教堂主教Rudi Popp （胡迪·刨普）先生、法國斯特拉斯堡教堂文化遺產委員會文化主管Bruneau Joussellin（布魯諾·儒斯蘭）先生、中國著名藝術批評家、策展人高嶺博士等專門前往出席了展覽開幕典禮並致辭，對何瑋明的作品及展覽活動均給予了高度評價。在開幕致詞中，Robert Hermann羅伯特·.埃爾曼 先生談到，“當我跨進這個教堂時，我被震驚了，何瑋明先生的作品簡直是上帝送給我的最豐厚的禮物……”；斯特拉斯堡新教堂主教Rudi Popp （胡迪·刨普）先生說：“我沒有想到中國畫家的作品居然能和我們的教堂結合得如此完美，我感覺整座教堂同何瑋明先生的作品融為了一體……”
Mr Weiming He's personal exhibition held in the New Church of Strasbourg, one of the city's most historic churches in France, had an important and special meaning. The Exhibition received widespread attention from many different sectors includingthe Chinese Consulate General in Strasbourg Consul General Mr. Zhang Guobin, First Deputy Mayor of Strasbourg, France, Mr. Urban Robert Hermann (Robert. Ellman), Europe · China Vice-Chairman of Contemporary International Art Association Christine Mosser (Kirsty. Moose) etc. Well known Chinese art critics, Professer Gao Lin and many more specially attended the opening ceremony with speechescongratulating Mr Weiming He for his high performance. During the opening speeches, Strasbourg's Vice-Mayor Robert Hermann mentioned, "as soon as i walked into the church, i was shocked. Mr Weiming He's works are an absolute gift to me from God."Strasbourg's new church bishop Mr Rudi Popp also said, "I never thought that a Chinese painters' work would actually combine our church so well.I feel the whole church blended with Mr. He Weiming's artworks ....... "
斯特拉斯堡“新教堂”展覽與參展嘉賓合影主要個展
2014年 “心林”——何瑋明藝術展·廣州紅專廠藝術中心
2014年詩雨叢林——新作個展暨學術研討會·北京新水墨意象館
2012年 自然的讚歌——何瑋明藝術展·法國斯特拉斯堡新教堂。
2012年 何瑋明個展·法國索菲特大酒店·法國斯特拉斯堡。
2012年 山水清音——何瑋明作品展·中國泉州萬維生藝術館。
2011年 山水清音——何瑋明個展·大范書房·中國北京。
2008年 何瑋明個展·西岸當代藝術俱樂部·中國北京798藝術區。
2008年 何瑋明藝術研討會·西岸當代藝術俱樂部·中國北京798藝術區。
1998年 何瑋明個展·中央美術學院畫廊·中國北京。
SELECTEDSOLOEXHIBITIONS
2014”TheForestofSouls“HeWeimingSoloExhibition,GuangzhouRedtoryArtCenter
2014“PoemJungle”soloexhibitionandsymposium,Beijingnewinkimagegallerywords
2012ElogedelanatureExpositionindividuelledeMonsieurWeimingHe,TempleNeufdeStrasbourg,Strasbourg,France
2012ExpositionpersonnelledeMonsieurWeimingHe,HotelSofitel,Paris,France
2012LandscapeVoiceless-HeWeimingSoloExhibition,Quanzhou,China
2011LandscapeVoiceless-HeWeimingSoloExhibition,Beijing,China
2008HeWeimingSoloExhibitions,West-bankContemporaryArtClub,Beijing,China
1998HeWeimingSoloExhibitions,ArtGalleryofChinaCentralAcademyOfFineArts,Beijing,China
主要聯展及獲獎
2014年“出格”2014巴黎當代藝術展·法國巴黎
2014年中國閩籍當代藝術展·馬來西亞創價學會綜合文化中心
2014年第八屆AAC藝術·生態·觀察巡展 福州站
2014年“沉實的足跡”南京國際美術展特邀作品展·南京國際博覽中心
2014年“原鄉（北京）”·當代藝術展·鴻坤美術館
2014年墨言新語——當代水墨展·北京1+1藝術中心
2014年“改造水墨：新的歷史觀”·南京金陵美術館
2014 年 中法建交50周年——50位中國藝術家作品巴黎邀請展·巴黎17區市政廳·法國巴黎
2013年 “新水墨風向標·第一回”藝術作品展·中國北京草場地國際藝術區新水墨意象館
2013年 自由的尺度（第四回）——中國當代水墨走向巴塞爾·美國邁阿密[4]
2013年 寫意中國——中國當代水墨名家提名展·義大利卡薩雷斯博物館
2013年—2014年 “八閩神韻”福建當代書畫名家作品海內外巡迴展·中國杭州-香港-台灣-濟南-福州-加拿大溫哥華
2013年 水墨的邏輯——25位藝術家的25種表達·中國北京798藝術區
2013年 第55屆威尼斯國際藝術雙年展·義大利威尼斯肯亞國家館
2013年 第27屆亞洲國際藝術展·泰國曼谷拉查達蒙當代藝術中心
2012年 “羅浮宮歸來”——中國水墨百年·中國北京環鐵時代美術館
2012年 第四屆廣州三年展“第三自然——中國再造”·中國廣州廣東美術館
2012年 中國水墨百年－羅浮宮卡魯塞爾邀請展·法國巴黎
2011年 中法藝術家雙人展·法國斯特拉斯堡
2011年 首屆 歐洲-中國 國際紙藝術競賽邀請展並獲金獎·中國北京
2010年 法國國際紙藝術沙龍·法國巴黎
2010年 “般若無邊”藝術展·中國四川峨眉山報國寺
2010年 中國·集美首屆國際當代藝術節·中國廈門
2010年 “智慧”藝術展·中國北京香山美術館
2010年 中國當代藝術特別邀請展·法國斯特拉斯堡
2009年 歐洲藝術邀請展·德國斯圖加特
2009年 法國阿爾提斯藝術沙龍·法國頓漢姆市
2009年 第24屆亞洲國際美術展·馬來西亞吉隆坡
2009年 獲法國AISOAC國際協會2009國際傑出藝術家成就獎
2009年 法國國際紙藝術沙龍·法國巴黎
2009年 中國建國六十周年當代藝術成果展·中國北京飯店
2009年 “中國病人”聯展·美國紐約後世紀中國畫廊
2008年 “中國水墨年度匯展”聯展·中國北京環鐵時代美術館
2008年 “中國病人”聯展·西岸當代藝術俱樂部·中國北京798藝術區
1999年 中德畫家聯展·德國大使館·中國北京
1988年 華東四省美術展·中國上海
1987年 福建省第四屆青年美術展，作品《圓夢河》獲優秀獎· 中國福州
Major Group Exhibitions and Awards
in2014BeyondRules--Pariscontemporaryartexhibition,Paris,France
in2014Fujianesecontemporaryartexhibition,SGM,ArtExpoMalaysia,Malaysia
in 2014TheAACArtEcologyObservationExhibitionTour,RongQiaoArtCenter,Fuzhou
in 2014TheAACArtEcologyObservationExhibitionTour,RongQiaoArtCenter,Fuzhou
in 2014 Heavyfootprint"InvitedExhibitionofNanjingInternationalArtFestival NanjingInternationalExpothe 55th Venice International Art Biennale in Venice, Italy.
In 2013 the 27th Asian International Art Exhibition in Bangkok, Thailand Racha Damon · Contemporary Art Center
In 2012 "Louvre Returns" - Chinese Ink centuries · China Beijing Huan Tie Times Art Museum
In 2012 Fourth Guangzhou Triennial "Third Nature - China recycling" · China Guangzhou, Guangdong Museum of Art
In 2012 Chinese ink painting for centuries - Carrousel du Louvre in Paris, France Invitation Exhibition.
In 2011 Double Artists Exhibition · France Strasbourg, France
In 2011 theFirst Europe - China International Exhibition of Paper Art Competition and won the gold medal, Beijing China
In 2010 French International Paper Art Salon in Paris, France
In 2010 "Wisdom boundless" Art Exhibition · China Sichuan Emeishan baoguosi
In 2010 China Jimei First International Contemporary Art Festival · China Xiamen
In 2010 "wisdom" Art Exhibition · Art Museum of China Beijing Xiangshan
In 2010 Special Exhibition of Chinese Contemporary Art · Strasbourg, France
In 2009 European Art Exhibition · Germany Stuttgart
In 2009 France · France Artis Dayton Art Salon
2012年中國水墨百年－法國羅浮宮卡魯塞爾展藝術評論選摘
何瑋明是一位立足於傳統的變革與創新的當代藝術家，在中國繪畫從傳統走向現代的進程中，他深知保持中國畫傳統精神的重要性。像中國傳統對藝術家的要求那樣，他具有全面的藝術修養，在書法和繪畫上都深入研究經典，在山水畫領域尤其深刻領會並堅守著中國繪畫的根本觀念。在物質世界急劇膨脹的今天，他特別難能可貴地保持了一份寧靜的心理，以遠離世俗的心態沉浸在自己的創作中，在走向自然的同時不斷向內心走去。他的藝術在中國藝術界是一個獨特的現象。
——摘自《何瑋明：寧靜的世界》，文：范迪安（中國美術館館長、著名美術評論家、策展人）
何瑋明是位受到嚴格傳統水墨畫訓練的藝術家，在他二十多年的默默探索和潛心研究的歷程中，從山石樹木、花鳥蟲魚、人物舟楫和書法筆意入手，借鑑西方造型藝術的結構理念，逐漸形成了自己獨特的人物造型方法和山川表現特徵。與其說何瑋明的新派水墨山水是對東方傳統水墨的叛逆而倚重西方古典的風景畫觀念，毋寧說他是在反思、批判和吸收東西方藝術自然觀和藝術表現方式的基礎上，穿越了雙方被風景化和被擬人化的風景畫與山水畫的創作傳統，融合成了自己的一種全新的繪畫方式和方法。
——摘自《何瑋明：自然的內在者》，文：高嶺（著名美術評論家、策展人）
何瑋明的筆墨已經遠遠離開了傳統的書法用筆的筆墨規範和造型程式，但筆墨精要猶存。他把每張畫都視為尋求本真的過程，對本真的尋求有一種準宗教的忘我和虔誠，正因為如此，才使他的畫沒有習氣，沒有套路，求生不求熟，抵抗重複生產。他的超驗精神以獨特的個人方式雜糅了東方的超然物外和西方的終極關注。……一切都被閒散大度的造型、澄澈溫潤的運墨、從容淡雅的色調、大而化之的空間化為明淨虛空的超度，只在精神的深處我們還能感到那種悠遠的孤獨、淡淡的傷感、縹緲的悵惘。
——摘自《纏綿悱惻和超曠空靈---觀何瑋明的畫 》，文：劉驍純（中國藝術研究院研究員、著名美術評論家）
從何瑋明繪畫作品的語言上來說有兩方面：一方面非常簡潔、單純。沒有最高的也沒有最低的，沒有最悲哀、也沒有最喜悅的。這是他藝術的最單純的一面。另一方面，他的水墨中灰白的色調，他表現人體面部渲染的淺調的顏色，實際上又給人很豐富的感覺，表面上看很單純，但在很多細節上他卻是下了很多功夫的。
——水天中（中國藝術研究院研究員，著名美術批評家），摘自《何瑋明藝術研討會》
何瑋明不僅注重人物的造型方面，而且也非常強調水墨的構成性，更進一步說，我又覺得何瑋明的藝術重點並不在筆和墨，甚至也不在構成上，他追求的是一種精神上的東西，而不只是形式，不是表面的視覺效果，表達的是心裡早已有的追求，這個追求有點像夢幻、夢境。給我的感覺是很靜、很空靈，很有些佛意、禪意。——王宏建（中央美術學院教授，著名美術批評家），摘自《何瑋明藝術研討會》
何瑋明的這種筆墨語言，與傳統筆墨語言的有機形態完全不一樣，給人以強烈的現代構成感，同時又滲透著東方文化的韻味。我以為，正是由於這種新的筆墨語言的介入，使何瑋明建構的寧靜致遠的藝術與人生境界，在當下水墨人物畫的領域中，具有了特別重要而又獨特的意義和價值。
——摘自《寧靜以致遠——何瑋明的水墨人物作品解讀》，文：鄒躍進（已故，原為中央美術學院人文學院美術史系主任、教授、著名美術批評家）
何瑋明的畫自覺地和主流中心保持距離。這種邊緣化在今天是可以顯示獨特性，引以為自豪、自立、自尊、自重的根源。何瑋明的作品在氣息上和20世紀早期那批畫家的趣味和氣息遙接，這個問題是值得分析的。
——殷雙喜（中央美術學院《美術研究》副主編 ，中國雕塑藝術研究中心主任，著名美術批評家）），摘自《何瑋明藝術研討會》
我們中國現代性和歐洲現代的現代性是不一樣的，當今是中國人慾望高度擴張的時代，我認為是有要爆炸的感覺了。現代藝術是和這種浮躁對應的藝術，但何瑋明的不是，他和當前的價值取向正好形成一種反駁，他是主張超越、純淨的，很乾淨、很高尚的一種境界。他表達人體，但一點都不低俗，這一點值得研究。我認為他真正表達了生命的莊嚴、生命的高尚和生命的珍貴。
——鄧平祥（著名美術批評家，湖南美協副主席）），摘自《何瑋明藝術研討會》
何瑋明的水墨作品在人物與景的關係中，有一種雕塑般的凝固感，這取決於他對畫中形象構成的極度敏感和控制，包括構築畫面的每一個空白處，連線在形與形之間都經過了細心的分布。然而在具有雕塑感的形象中，他筆下的人物神色是飄散的，像詩歌里飄散的人物主角一樣帶著落寞凝思的眼神。即使溫情也不屬於人間，他們在世間的彼岸感受著不同的呼吸和情懷。這是一個澄明的世界，空氣寧靜、安詳，充滿著迷幻和悠遠的氣息，與我們世間遙遙相望。卻是我們靈魂的出處，相伴著宗教般的撫慰 ——於是詩性在何瑋明的作品中得到了幾近完美的體現。何瑋明的水墨人物則顯然吸收了西方各流派的造型特徵，甚至古希臘、埃及的靜穆古風，以傳統的筆墨蘊藉，東方化的審美並融匯了個人化的語言特點，折中了一切因素，消化後再生，成就了這種簡約質樸，雅致和渾然大度的風格特點。這種藝術實踐似乎更是我們在延續傳統與現代後一種等待的結果。
——載《中國周刊》
藝術觀點
這個時代，被遺漏的藝術——對話何瑋明
載《藝術蟲》2012年11月刊 採訪人：藝術蟲 趙成帥
藝術蟲：您的作品最感動我們的還是裡面精神性、詩性、超越性的東西，像您的人物裸體，反而能看到生命的尊嚴、高貴，如今這種取向越來越少了，您為什麼還在堅持這樣的一種審美理想？
何瑋明：人本來就是赤身裸體的，穿上衣服也改變不了原來裸體的事實，生命當然應該有尊嚴，並不是必須著衣以後才有。用赤裸的身體去感受大自然的清風雨露，比著衣當然更加直接。這就是我畫這些畫的真實動因。如今做繪畫的當代藝術家還有多少人去研究畢卡索、馬蒂斯呢？一個藝術家首先它是一個文化人，所有代表人類文明的智慧都應該去涉及和體會，廣博的知識結構尤為重要，西方繪畫“後期印象派”是一個輝煌的時期，馬蒂斯、畢卡索、塞尚、高更、梵谷等大師，把人類的情感引入深邃的境界，我一直不間斷地感受這些大師的作品，琢磨他們的作品背後所闡釋的哲理與情感，讓他們的氣息滲透到自己的血液里去。體會大師的作品，你的審美就會有判斷力，作為一個藝術家，如果看不懂好作品，那么他對自己作品的好壞也就沒有一個真正的判斷，這是一個很麻煩的事情。另外，談到我作品裡的詩性，我以為，藝術家本身就是一個詩人，藝術家和詩人從外表看是兩種身份，但本質是一類人，詩性從某個角度上講是藝術的靈魂。藝術家和詩人創作的靈感觸動是一回事。如果藝術家不具備詩人的素質，那他就沒有想像力，作品就不會讓人所產生遐思，更談不上深遠的意境。
藝術蟲：我們特別想了解，這種精神取向是您的天性使然，還是與信仰有關，或者是對顯示的一種內心拒斥？
何瑋明：宗教、藝術和哲學有相同的地方，那就是同樣面對人的問題，宗教引導人類靈魂的去向，藝術滿足人類感官和情感的需要，哲學則滿足人類思想的需要。藝術是有哲理性的，但藝術不是要闡釋哲學問題，這就是我對觀念藝術比較排斥的原因。我一直對佛學感興趣，大學畢業後就一直在接觸，佛學對我的人生觀影響很大，我會不自覺地用佛學的思想來思考藝術，慢慢的，我發現佛學其實就是最透徹的藝術哲學。視覺藝術首先是滿足人們感官需求的，然而佛學講到的“內觀”，通俗地講就是不要往外看，視覺藝術服務眼睛，然而卻不是讓人用眼睛看的，這個很有意思。另外，佛學裡還有一句名言：“心外求法，是為外道”，對於我們的心性，做藝術和修道是一個道理，創作的一切動機都是基於心性的需要，也就是說，作品中的一切形象、立意、構思，都是本性的幻化，它是本心真正需要表達的。如果作品不是出於本性的需要，那么它就是做得言不由衷。為什麼“真、善、美”的“真”放在第一位？因為如果你的東西不真，那么善就是偽善，美也是虛假的。以前，我會經常不停地向自己發問：對於藝術，你真正需要的是什麼？就像禪宗的公案，“我是誰？”。“我是誰？”，修禪者不停地發問，於是苦思冥想，歷經數年，終於在頃刻間心有觸動，本心顯現，開悟了。不能說我已經參透藝術的本質，每條路子應該都有它最極致的高度，世界上沒有兩片完全相同的葉子，同樣也不會有兩個完全相同的人，每個人心性各異。但無論如何，藝術家創作的作品必須是能觸動內心的需要，才能真正地安慰內心。
藝術蟲：您這樣的風格畫了這么多年，整體都比較統一，您覺得有沒有需要自我突破的方向？或在哪個方面再深入下去？當然，反過來說我還沒感覺到您的作品已經面臨這樣一個困境，而對於其他藝術家，我確實會有這種擔憂。
何瑋明：人都是按照自己獨立的生命軌跡在生長。就像一棵樹，從種子發芽到成長為莖和葉，從小樹苗到最終長成大樹，如果因緣具備，它終將枝繁葉茂。做藝術，我知道，如果用心去做，自然而然最終是會開花結果。佛性一切具足，本心才是靈感的源泉，只要用心，就不會枯竭。我不想為以後的藝術創作設定什麼方向。曾經我會想，我以後該怎么畫？但真正在你進入狀態之後，作畫過程生髮出來的多種可能性並不是你之前構想的。“現場有神靈”，只要你在現場，全身心地投入，就會有意料之外的結果。藝術最大的快樂在於，當你畫完一張作品時，凝視它，此時此刻，一種難以言喻的喜悅油然而生，你仿佛看見自己的靈魂。
我力圖用最樸素的、直接的語言去表達，“直心是道場”，畫面上的線也是回到只是作為輪廓線的意義，儘管我一直在練書法，骨法用筆不會有問題，但我還是覺得這樣會妨礙我更直接地表達。線條最初也就是因為輪廓而存在的，我不想讓線承載太多東西。在作畫中，第一要面對構圖的問題，如果一幅畫能夠成立，構圖至關重要，畫面上任何一個元素的存在都會影響到整個畫面，多餘就是有害的，好的構圖必須是：不能動。也就是每個元素都必須放在他該放的位置，大一點小一點都不行，多一點少一點也不行。一張畫就是一個世界，那么我想讓它成為一個有序的世界，人物、山巒、樹木，各司其職。如果能做到這一點，構圖也就成立了。我沒有想過要特地與眾不同，也沒有想過要確定自己的風格。其實，對我來說，要跟別人一樣反而是不容易的事，我一直努力要做的是把構圖安排好了、把形體畫好看了、墨色的分布合理了、人物的神態畫對了、線不要畫緊了，這些都是畫面的基本要素。這么多年來也沒有研究出什麼特殊的技法來，如果有，我想我最終還是不會用，還是會選擇用最平實的方法來畫。
我力圖用最樸素的、直接的語言去表達，“直心是道場”，畫面上的線也是回到只是作為輪廓線的意義，儘管我一直在練書法，骨法用筆不會有問題，但我還是覺得這樣會妨礙我更直接地表達。線條最初也就是因為輪廓而存在的，我不想讓線承載太多東西。在作畫中，第一要面對構圖的問題，如果一幅畫能夠成立，構圖至關重要，畫面上任何一個元素的存在都會影響到整個畫面，多餘就是有害的，好的構圖必須是：不能動。也就是每個元素都必須放在他該放的位置，大一點小一點都不行，多一點少一點也不行。一張畫就是一個世界，那么我想讓它成為一個有序的世界，人物、山巒、樹木，各司其職。如果能做到這一點，構圖也就成立了。我沒有想過要特地與眾不同，也沒有想過要確定自己的風格。其實，對我來說，要跟別人一樣反而是不容易的事，我一直努力要做的是把構圖安排好了、把形體畫好看了、墨色的分布合理了、人物的神態畫對了、線不要畫緊了，這些都是畫面的基本要素。這么多年來也沒有研究出什麼特殊的技法來，如果有，我想我最終還是不會用，還是會選擇用最平實的方法來畫。
藝術蟲：您對當代水墨的某些傾向會拒斥，但這種拒斥又不是傳統水墨的那種態度，能否談談您對水墨的訴求？
何瑋明：“筆墨當隨時代”這是《石濤畫語錄》里最著名的一句話，但我一直不能理解。時代是什麼呢？時代是不是流俗？或是大部分人的審美傾向？如果從本心的需要來說，藝術跟時代沒有太大關係。本心是古今共通的，它是屬於所有時代的，也可以說不屬於任何一個時代。更透徹地說，世界本來是沒有時代的，所謂時代是人為地把它劃分出來，然而創作的動機卻又要隨從於時代，我實在無法理解。古人在評價書法繪畫時往往會強調作品的“古氣”而不是時代氣息。像米芾讀懷素、張旭的時候就說過他們的書法缺少古氣，還談到書法如“不入晉人格，聊徒成下品”，為什麼？因為古人心性純樸直接，心無塵垢，而心無塵垢必然透明深邃。這正是藝術所必須具備的品格。我們經常聽到的一句話“藝術是需要個性的，藝術必須要有時代氣息”，這個謬論卻一直在影響很多藝術家的創作。詩人艾略特《荒原》里有一句話“死亡怎么毀了這么多人”。這個時代，流行的這些至理名言都應該重新思考。你會發現，很大一部分是謬論。“個性”與“本性”完全是兩個概念，所謂個性是先天的業力加上後天環境的影響，逐漸形成的一種執著，個性障礙本性的顯現，就像塵埃蒙蔽了鏡子。讓本性顯現是藝術家必須長期修煉的一門功課。曾經看到過一位戲曲評論家在談到梅蘭芳的藝術時，有句話很有意思，他說：“梅蘭芳的藝術沒有特點，也沒有風格，因為完美。”真的說得很好，就像王羲之的字，完美，無懈可擊，所以並不需要風格。我沒有用心於水墨語言的探索，形式與內容本是一體兩面，當把內容表達出來的時候，形式也自然而然就有了。不要用形式去做有內容，那是本末倒置。
藝術思想
5月3日至30日，北京798藝術區紅鼎畫廊展出了何瑋明2008年的水墨新作。這些作品是尺幅均為224厘米×122厘米的大畫，比起他2000年以前的作品大了許多，作品的形式也有諸多變化。
此次展出的作品在畫面內容上沒有以前那么繁複，多是將一兩個人設定在固定的房間或自然情境之中。與以往在畫面上留出大面積的空白不同，何瑋明的這些新作則是用排刷將畫面整體塗抹，只在所繪的人體上留少許空。而整個畫面表現的環境，無論是房間還是自然情境，都讓人感覺是在一個無風的灰色空間，畫面像被一種力量定格。即使有些畫面上的人物或走或動，整個畫面總會讓人感到時間是靜止的。
時間靜止，讓人感覺冰冷。但那些畫面中凝視的眼神，卻又讓人不禁走入其中，抵達人物的內心世界。而這凝視仿佛透出片片哀愁，讓觀者傷感幾許。這正是一種孤獨感，這孤獨就像那畫中山間躺臥的人體，冰涼;但人們在這孤獨感前，又越發需要有一種安全的獲得，就像畫面中靠牆角的人，他們彼此找到依靠。而這種孤獨，不僅僅源自畫家對人的思考和畫筆下所呈現的細膩情感，也同樣來自觀者本身。
何瑋明的畫顯然是慢節奏的，這恰好和我們這個加速發展的社會節奏相悖，但恰恰因為這樣，我們才有幸在何瑋明的創作前停頓，思考我們究竟需要怎樣的獲得。
回歸於畫面本身，何瑋明的創作雖然充滿了孤獨的表達，但是這種表達顯然是灑脫的，就像他在畫面上使用的排刷，讓整個畫面看起來乾淨而有序，充滿空靈和靜謐，裹住了人前行的腳步，“逼迫”其走入畫面、走入凝視，反觀自我的內心。
很多人對何瑋明的畫有似曾相識的感覺，還有人說像20世紀早期那批中國留法學生的作品。何瑋明坦言自己非常喜歡那個時期的畫並且深受影響，因此那些看起來比例並不正確的人體的造型來源就得到了合理的解釋。儘管這次大多數展出的畫面表現的是人體，然而何瑋明筆下的人體並沒有充滿肉慾，相反，無論畫面中的人物所做何事，都是那樣的清談，仿佛沒有慾念。因為何瑋明使用大面積的灰色調和留於人體上的空白已經簡化了人體上的肉色，進而將慾念降低，內容便由此顯得有些“脫俗”。
在這批作品的創作過程中，何瑋明也做了許多試驗，儘量在表達畫面的內容時呈現出宣紙的質感。水墨人物創作不同於其他畫種的人物畫創作，因為它下筆則成畫，不允許有絲毫更改，從而使這批作品最終成功地呈現出來。
有人指出，水墨人物畫由於在上世紀發展充分，當下很難再有大的突破。但是何瑋明的繪畫在對人精神狀況指向的同時回歸到了上世紀早期的水墨人物畫的特點，從中吸取營養，這種“似曾相識”的表達語言，恰恰表現出一種有別於當下雷同創作的與眾不同。
