仙源圖(清代髡殘創作紙本設色畫)

《仙源圖》是清代畫家髡殘創作的紙本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

此畫名“仙源”是摘自此畫中題詩的頭兩個字而命名，其實他畫的並非仙境，而是黃山風景的概括描寫。畫幅不大，但氣勢恢宏。

基本介紹

• 中文名：仙源圖
• 幅式：立軸
• 作者：髡殘
• 材質：紙本
• 畫作類型：設色畫
• 創作年代：清代
• 規格：縱84cm，橫42.8cm
• 現收藏地：北京故宮博物院

畫作內容

全畫大體可分為遠景、中景、近景三段式構圖。遠處群山疊嶂，諸峰聳峙，山間雲霧纏繞，山上樹木繁茂，山腳下座落著數間房閣、水榭，掩映在山谷和叢樹蔭下，隱約中露出琳宮梵宇。中景為一條溪流，河水潺潺流淌，水隨山轉，一人獨坐輕舟浮蕩，似正划船欲出。

本幅上有自題詩兩首，分別款署：“辛丑八月寫於借雲關中，幽棲電住道人”、“石谿殘納又筆”。鈐“介丘”朱文印、“石谿”白文印、“白禿”朱文印。
鑑藏印有：“人間至寶”等數方。

創作背景

“辛丑”為順治十八年（1661年），髡殘時年50歲，此圖正是他精力最為旺盛時的佳作。

藝術鑑賞

《仙源圖》名即來源於詩之起首二字。根據詩的內容“天都保障石關巈，面對天都峰矗矗。”畫的應是黃山天都峰。此圖畫法以“元四家”為宗，尤其受王蒙影響，構圖較滿，用線清晰豪壯，墨與色渾然一體，畫風蒼勁渾厚，意境幽野曠疏。所畫景物與自題詩互相生髮，相得益彰，把現實中的山水變成了人與自然為一體的生機世界。這裡對煙雲的描繪使人仿佛置身奇異的夢幻之境。畫中題畫詩是畫面結構的一部分，煙雲的留白畫法以及全景式的構圖都呈現了與西畫不同的特點。

此畫下不留地，上端僅有的空白處，由作者自題識所填補，對整個畫面起到充實和平衡作用。此畫由近及遠的空間組織，寫出深邃的境界，山山、水水，雜樹林木，起伏取勢，統一於掩映開合變化之中。構圖繁複，而房閣、水榭、樹石，安置得宜，無瑣碎零落之感。作者從整體上把握山川真趣，以求緬邈幽深，引人人勝。通幅不作危崖怪峰，而令人起可游可居之想。用筆蒼勁老辣，頗具黃公望筆意。全圖樹幹、房宇、水榭，山石等處用赭石，余多用墨青烘染，墨與色渾然一體。氣脈暢達。令觀者頓生往游結廬之情。畫中表現的仙源境界，實寄託了作者隱逸的情思。

作者簡介

髡殘（1612—約1672年），俗姓劉，武陵（今湖南常德）人。幼年失怙（音hù，指父親），青年出家為僧，法名髡殘，字介丘，號石豀、白禿、石道人、殘道者等。明亡後寓居南京，修禪弘佛之暇潛心於山水畫的創作。他承襲元人王蒙，明人沈周、文徵明諸家筆法，結合自身的感悟，形成獨特的山水畫風。善用禿筆渴墨，以線造型，在深淺、斷續、粗細線條的相互交叉、轉換、頓挫中表現幽僻的景致，意境蒼莽，畫格高逸古拙。他與同時代的程青豀合稱“二豀”，與原濟（石濤）合稱“二石”，與八大、弘仁、石濤並稱“清初四僧”。