人體素描進階教程

內容簡介

人體繪畫一直以來都是所有素描學習者都會面對的一大難題，而只有向優秀的老師學習，才能掌握人體素描深層的奧義。本書展示了大量古典主義繪畫大師們的經典作品，並對其進行透徹的解析。作者丹·蓋儂還在書中運用了多幅自己創作的畫作、圖例，以生動的語言將專業理論講解的條理清晰、通俗易懂。

從這本書里你可以學習：如何觀察和準確的分析人體；正確練習繪製素描的手法；繪製手部和頭部素描；人體比例的基礎知識，準確的進行構圖；通過描繪細節來表達情感，讓畫作具有敘事性。

全書具有完備的知識結構體系，涵蓋了所有你需要的人體素描技法，幫助你掌握繪製人體素描的關鍵，並使你在隨後的時間裡得到繪畫技巧的提升。

導語

第一章如何觀察外形

想要捕捉到人體的優雅和健美，需要從整體上觀察，將人體視為一系列平面和形狀的綜合，並且要注意觀察光線、投影、線條感以及第三條線。

第二章手部練習

高超的繪畫技巧並非與生俱來，而是通過勤奮練習才獲得的結果，因此要多加練習，只有這樣才能讓你的雙眼與雙手更加協調。

第三章動作和姿勢

找出模特的姿勢，思考一下如何把它運用到自己繪畫的過程中。

第四章畫出更好的線條

掌握如何將線條畫得更優美，用線條和色塊共同打造出有力的作品。

第五章手部素描

手部素描本身也可以成為獨立的肖像作品，手部可以和面部同樣重要，因此，我們要鍛鍊自己進行手部素描的能力。

第六章動態的人物頭部

對頭部的描繪要和身體其他部位相協調，捕捉人物的神態。

第七章整合人體外形

本章介紹了如何對人體的不同部位進行準確的分析和素描，以及如何將人體的各個部位整合成統一的整體。

第八章人體上的服飾

服飾本身也有自己的解剖結構，對服飾解剖結構的了解，可以幫助我們更好地對人體外表形成的褶皺進行分析和素描。

第九章構圖

通過本章的學習，你將掌握在素描作品中實現平衡、韻律和對比的方法。

第十章如何讓你的作品具有敘事性

通過本章的學習，你將掌握讓自己的素描和油畫作品進行生動敘事的方法。

結語

索引

作者簡介