《向大師學繪畫》是伯里曼公認的繼承者、美國著名學者羅伯特·貝弗利·黑爾於20世紀60年代出版的知名繪畫系列教程，共有《素描基礎》《人體素描》《藝用解剖》三本。書中例圖全部選自文藝復興以來西方著名美術大師的人體素描作品，深入剖析了米開朗基羅、達·文西、波提切利、魯本斯等大師是如何處理線條、光線和塊面、體塊、位置朝向和方位以及藝用解剖學等基本元素的。《向大師學繪畫》系列一經引進即受到國內讀者的喜愛，成為藝術學校學生、美術愛好者的優秀教材，藝術院校教師教學的工具書。上海人民美術出版社於2016年推出了《向大師學繪畫》的55周年暢銷版。
基本介紹
- 書名：向大師學繪畫
- 又名：《向大師學繪畫：素描基礎》，《向大師學繪畫：人體素描》，《向大師學繪畫：藝用解剖》
- 作者：[美]羅伯特·貝弗利·黑爾
- 原版名稱：Drawing Lessons from the Great Masters
- 譯者：朱岩，諸迪，張敢
- ISBN：9787558600814
- 類別：繪畫，素描
- 頁數：272頁
- 定價：55.00元
- 出版社：上海人民美術出版社
- 出版時間：2017年1月
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
作者介紹,內容介紹,序言,目錄,
作者介紹
羅伯特·貝弗利·黑爾（Robert Beverly Hale）被普遍認為是喬治·伯里曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，他是大都會藝術博物館繪畫和雕塑館館長、世界知名的美術教育家，在紐約藝術大學生聯盟任教40年，同時也是哥倫比亞大學素描課教授和藝用解剖學講師。著有《向大師學繪畫：素描基礎》《向大師學繪畫：人體素描》和《向大師學繪畫：藝用解剖》。
內容介紹
如果你想學習精深的素描技法，就應當求教於傑出的畫家，譬如米開朗基羅、達·文西、波提切利、魯本斯……當然，這些大師已經不能親自向我們傳授技法，但幸運的是，他們的作品依然留存於世，成為我們優秀的老師。
作者羅伯特·貝弗利·黑爾，被普遍認為是喬治·伯里曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，從事素描與藝用解剖方面的教學40餘年。他選取了100幅自文藝復興以來西方著名美術大師的人體素描作品，對其進行分析，展示了千年美術史上的大師們如何處理線條、光線和塊面、體塊、位置朝向和方位以及藝用解剖學等基本元素。
本書思接千載，博採眾長，以出色的洞見和明晰的解說，仔細分析了繪畫中的基本難題，並一一展示了大師們應對這些難題的表現方法與技巧，將繪畫技法的教學落實於真實作品之中，是一本幫助藝術學生與藝術家水平進階的實用教材。
▲暢銷全球55年的殿堂級素描教程，影響幾代藝術家與學生的繪畫指南。
▲清華美院、中央美院名師聯合推薦，在各大藝術院校經久不衰的經典教材。
▲伯里曼公認的繼承者羅伯特·貝弗利·黑爾在本書中總結畢生教學經驗，逐一揭示西方美術巨匠的獨門繪畫技巧。
▲書中收錄100幅達·文西、倫勃朗、丟勒等西方美術大師的原始素描手稿。
▲左頁圖片放大，突出大師筆法細節，右頁全幅原圖，呈現名作全貌，圖上標註一目了然，更加清晰。
▲本書可作為藝術學生、繪畫學習者的專業指導書籍和工具書。
適讀人群 ：藝術專業學生，繪畫愛好者，素描學習者
序言
序言
我一向認為，要是誰真的想在人體素描方面有所造詣，那么他就應該去向當今最傑出的人體素描畫家求教。但問題是，當今在世的畫家當中根本就沒有一位真正擅長人體素描的畫家，甚至可以說，他們當中根本就沒有能與本書中最遜色的畫家相媲美的人。這種狀況解釋起來有點複雜，但追根究底，我想，只要是有頭腦的繪畫研習者都能理解造成如此局面的美學因素和歷史原因。然而事情也並沒有想像得那么糟糕，隨著近年來複製技術的發展，人們有機會隨時隨地研究學習大師的經典之作。
俗話說，師傅領進門，修行在個人。在繪畫學習中尤其如此，導師為學習者提供的幫助非常有限，僅局限於解決一些技術問題而已，而其他的功夫全靠學習者自己去摸索、練習和領會。不過，在本書中即便對書中素描練習的簡單檢視，也能向你揭示大量的技術難題，並讓你有機會學習大師們對於這些技術難題令人叫絕的解決方案。
顯而易見地是，我所嘗試解釋的畫室實踐方法是本書中的所有藝術家們的共同之處。因此，本書中的圖例作品既非按照年代順序進行排列，也不按照其風格加以分組，其編排順序完全是為了讓文本主題更加清楚明了。此書中圖例的選擇還有另外兩個目的，一是從不同角度展示身體各個部位，二是包括頭部、手部和腳部的眾多繪畫習作。書中所有圖例都儘可能放大到本書版式所允許的最大範圍，而且為了細節研究的便利，很多圖例作品比原作還有所放大。
羅伯特·貝弗利·黑爾
前言
應邀撰寫這篇前言時，我感覺驚喜無比但又有點惴惴不安。一切形成了一個奇妙的圓圈。此刻的我正在撰寫這篇前言，而三十年前，正是得益於這本書，我才成為了如今的我。
我的祖母是一位藝術家，她對我十分疼愛。在我十二歲時，她送給了我一本羅伯特·貝弗利·黑爾所著的《向大師學素描》。我一直熱愛繪畫，但黑爾的書讓一切大為不同。在隨後的數年中，我極為仔細地鑽研書中的插圖和文字解釋，一絲不苟地臨摹了書中幾十幅插圖並將基本的幾何概念套用於自己的圖畫之中。
撰寫這篇前言讓我對自己的繪畫生涯開始進行深深的思考。從年歲尚幼時，我便在本書上花費大量時間，時至今日，我已經繪製了眾多的人像素描和人物肖像。我曾師從多位出色的老師，也受到過許多才華橫溢的同事和聰慧過人的學生的影響。我個人專注於自然觀察繪畫技巧，這是黑爾鼓勵大家超越他的技巧。我也接觸過黑爾在本書中未曾提及甚至他並不贊同的方法和理念。但是，如今以藝術家和教師的身份重新考量繪畫時，我還是選擇回歸到本書所涵蓋的深刻而有力的繪畫原理中。當時他向我所清晰展示的一切形成了我日後所有繪畫工作的基石—深刻領會解剖結構並運用幾何理念令其井然有序。
黑爾通過插圖和文字解釋讓讀者得以魔法般地窺見一個失落的世界，窺見一個激發你鼓起勇氣邁入的世界。他對愛好幻想、野心勃勃的年輕藝術家說：“當今在世的畫家當中根本就沒有能與本書中哪怕最遜色的畫家相媲美的人。”這聽起來像是個挑戰，就如石中劍一樣，引人拔劍，一試身手。讀到這樣的話語，誰能不大受激發、不想躋身於那些魔法般的巨人團體呢？我知道，很多藝術家朋友們和我一樣都受到了那崇高挑戰之語的啟發。
自從1964年原著第一版問世以來，藝術世界已經發生了讓黑爾先生感到難以相認的劇烈變化。也許在他看來，這些變化有著許多他並不看好的過度娛樂化和令人不悅的東西。但我的感覺是，這些變化包含著我最為期待的對於發展人物素描更為寬廣深厚的熱情探索，一如書里諄諄教誨的那樣。最近的30年裡，黑爾先生所珍愛的古典素描傳統已經出現了生機勃勃的復興跡象。新的藝術家和眾多流派充斥在我們周圍，他們正以自己新的方式使嚴肅的人物素描得以深化發展，正像黑爾書里有力的辨析所鼓勵的那樣。我的周圍正有越來越好的素描作品不斷湧現。不遠的將來，像書里所說的在世藝術家畫不過古典大師的判斷也許不會成真，如果真是那樣，那只是再次驗證黑爾先生的遠見卓識了。
雅各布·柯林斯（美國知名現實主義畫家）
目錄
序言 5
圖例清單 9
導言 11
第一章 學畫素描 13
象徵物表現意圖
形體：它們的形狀、明暗和位置
練習繪畫線條
基本幾何形狀
形體的相互關係與並置排列
學會用多面體盒子來思考
圖例 17
第二章 線條 33
外邊線
面與面的交界
色與色的交界
調子與調子的交界
用線條來造型
輪廓線
線條顯示調子的變化
線條的多種功能
圖例 37
第三章 光與塊面 57
光的重要性
作用於塊面的光
色彩、光線和明暗
光線與三維形體
高光、暗部及反射光
基本形體的相互關係
形體內塊面與內曲面的明暗
學會畫明暗關係
投影
創造自己的光源
光線如何破壞形體
跳動的光
明暗塊面中的反常情況
明暗關係的顛倒
高光的反常
用線條表現明暗效果
形體的前後關係
反射光
光與方向
藝術家控制光線
務必做出的決定
圖例 67
第四章 體塊 87
體塊與總體形狀
體塊與比例
體塊與明暗調子
線條和體塊
體塊與細節的從屬地位
創造體塊概念
圖例 93
第五章 位置、朝向或方位 109
確定朝向
確定朝向中的問題
運動中的形體
模特總是在動的
明暗調子和形體的朝向
朝向與線條
位置與真實的形狀
朝向與衣褶
圖例 115
第六章 藝用解剖學 141
不用模特畫素描
學習解剖
骨骼決定身體形態
買些骨骼來進行研究
肌肉的起始端和終止端
進化論的方法
地球引力與四肢動物
地球引力與人類
直立姿態的進一步結果
功能的重要性
功能組合
用線條區分功能組合
解剖學上的錯誤
圖例 149
第七章 把握全局方能駕馭自如 209
素描的各種要素彼此關聯
構圖與透視
研究美術史
成為真正的藝術家
圖例 213
