亨利·考埃爾(HenryCowell,1897—1965)，美國作曲家、鋼琴家、先鋒派作曲家，在1919年時已把自己對音樂的“異端邪說”整理成《新音樂資源》。亨利·考埃爾設計的新鋼琴技巧稱“音簇”(Clusters)，即用前臂或手掌，同時奏出毗鄰各音，還發明了早期的電子樂器，稱“節奏琴”。
基本介紹
- 中文名：亨利·考埃爾
- 外文名：HenryCowell
- 出生日期：1897
- 逝世日期：1965
- 職業：美國作曲家
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個人簡介
亨利·考埃爾Cowell，Henry（1897年生於加利福尼亞州門洛帕克；1965年卒於紐約州謝迪）。美國作曲家、鋼琴家。天性屬於先鋒氣質的勇於探索的傑出人物。3歲即開始拉小提琴，11歲開始作曲。
藝術研究
1912年設計新的鋼琴技巧，稱“音簇”(clusters)，用前臂或手掌壓下，同時奏出毗鄰各音。同時創造將異物放在琴弦中以改變鋼琴的音質，並在1914年3月5日於舊金山表演這種“特調鋼琴”（preparedpf.)。1914年進加利福尼亞大學從查爾斯·西格開始接受正規訓練時，已作有100首樂曲。西格鼓勵他把為自己訂立的非正統規則加以彙編整理，結果成書，即《新音樂資源》(NewMusicalResources)(1919)。他在20年代中舉行的獨奏會，民眾輿論十分惡劣，因為他不僅用了音簇，還首創了稀奇古怪的鋼琴彈奏法，如撥琴弦或作硬紙板或金屬把琴弦的聲音捂住。1923-33年間5次訪問歐洲，贏得巴托克、貝爾格和施納貝爾(Schnabel)的友情，並在柏林從勛伯格學習。1922年出版17首音簇樂曲。考埃爾還發明新的記譜法來表明他的意圖主，1931年和泰勒明聯合發明早期的電子樂器，叫做“節奏琴”(rhythmicon)，可用以精確地表現考埃爾作品中複雜的節奏組合。他也是最早（在30年代）在作品中引作不確定因素的作曲家，有些段落可以由演奏者顛來倒去自行決定先後順序，也可任意重複，有幾小節可即興演奏。
後繼有人
約翰·凱奇是大膽而樸實的實驗家亨利·考埃爾Cowell(1897一1965)的學生，考埃爾則是艾夫斯的仰慕者。考埃爾的鋼琴"音簇(用張開的手,前臂或木塊演奏)僅只於個人實驗,雖然考埃爾(HenryCowell)直接在鋼琴弦上演奏(處理成像一架豎琴，Banshee(1925))提供了明顯的可能性。凱奇曾經師從勛伯格和考埃爾,因為同一些現代舞蹈團在一起工作，凱奇最初的一些作品都是為打擊樂器演奏者寫的樂曲。此後，他寫了許多預先制定了作曲程式的，類似但不同於序列手法的樂曲，由於場地限制上的實際需要，凱奇嘗試跟隨他的老師Cowell在鋼琴上發掘新的音響，把鋼琴變成一種新型的打擊樂器，即在鋼琴上各位之間規定的地方插入一些金屬絲、螺栓，小片的橡皮和小木塊等，從而完全改變了它的音響。這種改變後的鋼琴成了一個人演奏的打擊樂樂隊，其效果非常吸引人並令人驚嘆不已。
興趣廣泛
亨利·考埃爾對其他文化中的音樂極感興趣，在使用傳統西方樂器的同時，采作東方樂器，例如印度的加拉塔蘭(jaratarang)和塔不拉雙鼓。研究波斯民間音樂，在所作《音樂》(Ongaku)中再現日本音樂的四分之一音和三分之一音。在另一極端，他探究早期美國音樂文化，作一系列《讚美歌和賦格歌》(Hymn-and-FuguingTunes)。這樣一個富創新精神的人成為查爾斯·艾夫斯（CharlesIves)的朋友、夥伴兼傳記作者，並不辭辛勞地舉行講座、從事教學、寫作和出版，全面提倡美國新音樂是不足為奇的。他的教學工作大都是在1928-63年擔任紐約社會研究新學院音樂指導和1949-65年擔任哥倫比亞大學音樂指導期間進行的。格什溫(Gershwin)和凱奇(Cage)都出自他的門下。1936年在聖昆廷被指控有同性關係的性侵犯，判15年監禁。但後來發現指控證明有假，於1940年假釋，1942年赦免。
個人作品
考埃爾：室內樂
COWELL:chamber
考埃爾的室內樂版本可選：
1.倫敦加布萊里管樂合奏團演奏的管樂六重奏等管樂作品，HYFR，CD編號CDA6517。
2.由米萊庫特(Mire－Court)三重奏團演奏的鋼琴三重奏，由古爾茲米茨(Goldsmith)和金(T.King)演奏的小提琴和大提琴二重奏等，MUST，MACD635。
3.由克洛諾(Kronos)四重奏團演奏的四重奏，NONE，CD編號7559－79310－2。
作品簡介
亨利·考埃爾作品
《讚美歌和賦格曲調》乃亨利·考埃爾探究早期美國民間音樂、據沃恩·威廉斯《南方和聲》曲集、據童年時代在俄克拉荷馬鄉村聽讚美詩的情景而創作的。這種形式以聖經中的詩篇為歌詞，配以宗教調式的敘事曲調，據考埃爾的夫人介紹，三聲部讚美詩和賦格的簡單復調寫法，是16世紀早期蘇格蘭長者派音樂的特點。古老的賦格調也是新英格蘭原始風格藝術家威廉·畢林斯所發展起來。它與單純的讚美詩的風格間差別在於，在讚美詩開始後讓一個歌唱聲部先單獨出現，然後其餘聲部依此以對位的、往往是模仿的形式出現。考埃爾發展了不止一種以二度代替三度的邏輯體系，他從不採用真正的傳統曲調，而是用與他有關的某一處傳統的風格來創作自己的作品。全套的《讚美歌和賦格曲調》共16首，其版本可選：1.Decca，Argo，由馬里納指揮聖馬丁樂團錄製了第十首，為雙簧管和弦樂隊而作（由Nicklin雙簧管），CD編號417818－2（這張唱片上包括巴伯《柔板》、科普蘭《寂靜的城市》等，為美國現代作品專集），《企鵝》評介三星。2.克拉克(A.Clark)指揮曼哈頓協奏團演奏第十首，KOCH，CD編號37282－2（這張唱片上還有亨利·考埃爾的大協奏曲、《藝術諧謔曲》等，為亨利·考埃爾作品專輯）。
