交誼舞

交誼舞是起源於西方的國際性的社交舞蹈，又稱舞廳舞（ballroom dancing），舞會舞（party dancing），社交舞（social dancing）國標舞。

最早起源於歐洲，在古老民間舞蹈的基礎上發展演變而成。自16、17 世紀起，交誼舞已在歐洲各國成為一種普遍的社交活動，故有“世界語言”之稱。到20世紀20年代以後，交誼舞在世界各地風行起來，所以又稱它為“國際舞”。

交誼舞早在二四（1924年）年的時候，便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交誼舞在中國還是很流行的，文化大革命中止後，進入八十年代，交誼舞又重新為廣大人民民眾所接受，但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞，由於受到宮廷舞的影響，其風格為：舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規範，頗具有紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞。

基本介紹

• 中文名：交誼舞
• 外文名：ballroom dancing
• 釋義：起源於西方的國際性的社交舞蹈
• 其他稱謂：交際舞、舞會舞、社交舞國標舞  
• 美譽：世界語言、國際舞
• 最早起源：歐洲
• 分類：拉丁舞，現代舞

發展歷程

國外

十一、二世紀，歐洲這些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規範，行成了流行在宮廷中的“宮廷舞”，高雅繁雜，拘謹做作，失去了民間舞的風格，只在宮廷盛行，專供貴族習跳和欣賞，是貴族的特權。

法國大革命後，宮廷解體，“宮廷舞”也進入了平民社會，成為社會中人人可舞地社交舞。一七六八年，在巴黎出現了第一家舞廳。從此，交誼舞在歐洲社會中流行，這個時候的交誼舞更具有強烈的民族風味，被稱為美國學派的社交舞。

交誼舞

由於國標舞對舞姿，舞步要求非常嚴格，所以，出現了要求相對低一些的交誼舞，它保持了國標舞各種舞種的風格，但比較隨意。儘管如此，交誼舞依然有自己的要求，這樣，才能體現各個舞種的風格，才能灑脫自如。

交誼舞早在二四（1924）年的時候，便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交誼舞在中國還是很流行的，文化大革命中止後，進入八十年代，交誼舞又重新為廣大人民民眾所接受，但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞，由於受到宮廷舞的影響，其風格為：舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規範，頗具有紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞。

十九世紀初，由於美國的興起，原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國，同時非，拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格的民間舞，它們直接來自於民間，沒有受到宮廷舞的影響，形式更為自由。

中國古代

從漢代（公元前206年——公元220年）到魏（公元220年——公元265年）、晉（公元265年——公元420年）期間，為了活躍氣氛、聯絡感情和增進友誼，中國官宦和貴族宴會盛行一種交誼性的邀請舞，名叫“以舞相屬”。

在宴會上，一般是主人在宴會進行中先行起舞，舞跳完以後，邀請另外一個人繼續跳下去。第二個人跳完以後，再邀請另外一個人接著跳，如此循環相接。被邀請人必須起舞回報，如果被邀請人拒絕起舞，則被認為是非常沒有禮貌的行為，被認為是對邀請人的不恭敬。 唐代（公元618——公元907）還流行一種名叫“打令”的交誼舞，是在貴族宴會中行酒令時跳的習俗舞蹈。

步法特點

慢三

慢三，是屬於三步。

三步，顧名思義，就是每一小節有三拍，它的重音在第一拍，後兩拍是弱音，節奏是" 強，弱，弱"。

我們說過，在男士請了女伴之後，擺好舞姿，男舞伴前進左腳,女舞伴後退右腳。那么，在慢三中，對於男士，第一小節的重音在左腳，第二小節的重音就換到了右腳，以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣，第一小節的重音在右腳，第二小節的重音就換到了左腳，接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同。

慢三最簡單的舞步是直步，初學者往往以為是跳舞，就不知道腳該往哪兒放了。其實，慢三舞步和走路差不多，只不過是加上了對音樂的理解。對於慢三，我們說，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍為弱拍，步子作為調整。

交誼舞

男士出腳，應直著往前伸。

有的初學者怕踩著女伴的腳，腳步往旁邊走，即不符和慢三的跳法，又顯得不好看。其實，只要男女雙方和著音樂的節奏，同時前進或後退，是不會踩著對方的腳的。

慢三中的內側旋轉，也是基本步之一，男女舞步都是一樣的，只不過是，男舞伴先出的是左腳，女舞伴先退右腳. 首先，女舞伴側退右腳，男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間，這時，男舞伴以左腳為軸，女舞伴以右腳為軸，旋轉180度後，男舞伴後退右腳，女舞伴前進左腳,這是第二拍了。最後一拍，男舞伴後退左腳，並在右腳左側，女舞伴前進右腳，並在左腳右側，兩人的舞姿成閉位。

注意，旋轉了360度後，為了保持舞程線的方向，男舞伴在以後的跳法中應後退，若想還原，再旋轉180度即可。這時男舞伴應後退右腳，女舞伴前進左腳....同前面一樣。

基本步其實很簡單，所有的花樣都是從基本步中演變而來，掌握好了基本步，才能更好地掌握更多的花樣.當然，這些都是紙上談兵，大家還要多與“舞”林高手們切磋，這才是真著。

快三

快三是最難跳的，快三跳得好壞與否，表現了 一個人跳交誼舞水平的高低.

快三屬於三步，自然是三拍一個小節，重音在第一拍。

但是，由於是快三，就說明了它的節奏比起慢三來要快的多。

快三的舞姿與慢三稍稍有些不同，原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方，在跳快三的時後，右手可向左後方稍稍移動，大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞伴不能離得太開。這是因為，在跳快三時，大部分時間是在快速旋轉，這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉。

快三的步伐很簡單，常用的只有內側旋轉，雖然跳法與慢三一樣，但是，由於快三的節奏比慢三要快的多，所以，若是還和慢三一樣,用三拍跳三步來完成這個動作，是無法跟上節奏的。因此，在跳快三的時候，我們說，三步並作兩步，其中最主要的，是重心的移動。

首先，男孩出左腳在女孩兩腳之間，男孩略抬起右腳，重心在左腳，女孩略抬起左腳，重心在右腳。男孩以左腳為軸，女孩以右腳為軸，逆時針旋轉180度，這時重心不變，男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另 外一隻腳的旁邊，腳尖著地，但不支持身體，男孩的重心依舊在左腳，女孩的重心依舊在右腳，這樣完成一個小節。

下一小節，男孩後退右腳，女孩前進左腳，同上節跳法一樣.

可見，快三的跳法較為簡單，但快速的旋轉，決定了它是一高難度的舞種，但是，只要多多練習，是不難掌握的.

國標中的快三叫維也納華爾茲，是一小節跳三步的，但跳法與慢三略有不同。

慢四

同慢三一樣，從它的名字我們可以想到，慢四的節奏是四拍一個小節，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由於它是奇數拍，所以重音在左右腳輪換，而 慢四不一樣，由於是偶數拍，重音始終在左。當然，這是對男孩而言，女孩的重音就始終在右腳了。

慢四的跳法最基本的有兩種：一種是，等間隔地跳法；另一種是，兩慢兩快的跳法。不論哪一種跳法，都要遵循一定的原則。

慢四是一種慢節奏的舞蹈，所表，現出來的應該是從容不迫，雍容華貴。

同慢三不一樣，慢四的起伏不明顯，可以說是沒有，而且四拍一個小節。對於旋轉，顯然要比慢三來得遊刃有餘。

總的說來，慢四比慢三要容易跳得多。所以，舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。

當慢四的舞曲較慢時，我們可以採用等間隔的跳法，根據舞曲的節奏，四拍一小節，每一拍走一步。至於舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時，可以前兩拍步伐稍大，後兩拍作調整。要注意，對於男孩，重音始終在左腳（女孩在右腳）。當舞曲的節奏稍快時，可以採用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍，快拍包含一拍。這樣實際上一小節包含六拍。初學者可跳第一種慢四，簡單易學，好跳。當然，第二種跳法節奏感強，花樣多一些。

倫巴

倫巴起源於古巴，是一種一向為人們所喜歡的舞步，享有“拉丁舞之靈魂”的美譽。

倫巴的音樂節拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。倫巴的基本舞步是合著音樂節拍，由快、快、慢的動作所合成的。兩個快步是橫步，跟著是一個慢步，就完成一個步法。倫巴的每個舞步有兩個動作，一個是邁步，另一個是重心的移動；一隻腳踏在地上，重心保持在另一隻腳，在跨步時逐漸改變重心。

舞蹈分類

第一類現代舞

交誼舞

1、華爾茲（Waltz）

2、探戈（Tango）

3．狐步（Foxtrot）

4．快步（Quick Step）

5．維也納華爾茲（Viennese Waltz）

6．布魯斯舞（Blues）

布魯斯舞又稱慢四舞，是20世紀流行於歐洲的一種社交舞。舞曲來源於美洲黑人的憂傷舞曲。舞蹈步伐簡練，舉步莊重，保留著宮廷色彩和古典風韻。它的節奏與動作變化不大，進退平穩，跳起來從容不迫，給人以舒適、悠閒、平和、自由之感。其舞步易於掌握，具有斯文、高雅的氣度。

第二類拉丁舞

1．倫巴（Rumba）

2．恰恰恰（Cha Cha Cha）

3．桑巴（Samba）

4．鬥牛（Paso Doble）

5．牛仔舞（Jive）

交誼舞種

華爾茲

華爾茲基本舞步

華爾茲的基本舞步結構，是由前進（或後退）、橫移、並腳三步構成一個基本旋迴。這樣，第一個旋迴和第二個旋迴，就要出現必然的換腳變化。重心是在兩腳之間依次交換的，即使是並腳的舞步，重心落在雙腳上的時間也是極短暫的，它只不過是一種特殊的交換重心的形式而已。

1.方步

方步是由一個前進基本步和一個後退基本步在運動中構成的。由於約定俗成的男左女右起步習慣，進左退右和退左進右將造成完全不同的運動軌跡發展方向。為了加以區別，我們將進左退右的形式，叫做前進方步，而將退左進右的方式，叫作後退方步，以前進方步為例，進行講解。總計六步，用兩小節多曲。

夢中的華爾茲

1 男進左，女退右。有側身動作。

2 男右腳刷過左腳旁，橫移一步，向左傾斜。注意不可斜向直接跨出。女左腳刷過右腳旁，橫移一步，向右傾斜。注意不可斜向後退。

3 男女同時收腳併攏。留意傾斜和上升運動的保持，以之交替重心和下降的轉化。

4 男退右，女進左。有側身動作。

5 男左腳刷過右腳旁，橫移一步，向右傾斜。不可斜向直接後退。女右腳刷過左腳旁，橫移一步，向左傾斜。不可斜向直接跨出。

6 男女同時收腳併攏。注意傾斜和上升運動的保持，以上交替重心和下降的轉化。

至此，我們就回到了最初的起步點。又可以無限循環地練習下去了。

但是，練習前進方步，只能適應進左退右的舞步變化，遇到相反的變化，就無法適應了。所以還要學會和練好後退方步。後退方步和前進方步的要求相同，只是方向略有變化，不再圖解，請大家自行循環練習。只有在練好前進方步和後退方步的基礎上，才能進行轉身步的學習。如果大家還記得前面講過的轉身舞步的一般規律，就會領會到前進方步乃是左轉的基礎，而右轉身步不過是後退方步的發展。

2．前進左轉90度和後退左轉90度

根據四個90度等於一個360度的數學原理，這裡按方步的結構原理進行轉身步的練習。這種方法可以使初學者比較快捷地建立起旋轉的概念。在練習轉身步時，應注意兩個問題：一個是第一步的移動腳必須保持正直；另一個是第二步的橫移必須與第一步的運動方向成一直線。

練習轉身步容易出現的毛病是一出腳就將左腳尖撇向左側，形成一種橫向出腳的習慣。表面上看起來無傷大雅，但卻會成為以後技藝提高的一種不可逾越的障礙。所以第一步必須和方步一樣，無論進退都要保持腳形的正直，而且在重心完成轉移後，必

須將腳跟微微抬起，讓重心落在腳掌上。這樣，不僅在第二步刷過重心腳旁時能輕鬆地輾動腳掌，完成90度轉身，而且橫移腳的紅線發展也獲得了可靠的保證，這時候，你會體會到，方步練習的苛刻要求並不是毫無道理的。

7 男進左，女退右。有側身動作。

8 在第一拍的後半拍就開始輾動男伴的左腳和女伴的右腳，開始左轉；在第二拍開始時，男右腳和女左腳從刷式位置向外橫移，並伴隨著（男右女左）肩部引導下的男左傾斜和女右傾斜。

9 雙方收腳併攏，保持傾斜和上升。注意後半拍的重心交替和下降的轉化。

交誼舞（張硯鈞 作）

10 男退右，女進左。有側身。

11 在前一拍的後半拍就開始輾動腳掌（男右女左），開始左轉；在第二拍開始 時，男左腳和女右腳從刷式位置上向外橫移，並伴隨著肩部引導的男右傾斜和女左傾斜。

12 雙方收腳併攏，保持傾斜和上升，注意後半拍的重心交替和下降的轉化。

再從7～12反覆一遍，回到原起步點，從頭開始，循環練習。

3．後退右轉90度和前進右轉90度

也許有人會感到奇怪，為什麼右轉不從前進開始而要先後退呢？這個問題提得好。實際上先前進還是先後退是沒有一定之規的，尤其是在自娛場合，更是隨心所欲。這裡主要是為了適應男左女右的起步習慣而作的安排。假如你喜歡先進右腳作前進右轉步，不僅是可以的，而且標誌著你已經突破了習慣的制約，開始進入自由運動的進步狀態了。

因為右轉身和左轉身的要領皆同，故不再予圖解，請參照左轉身舞步進行練習。為了使初學者不至於感到困難，下面將連續右轉90度的運動軌跡和運步程式提供如下：

第一拍 男退左，女進右。

第二拍 男橫右，女橫左。

第三拍 雙方並腳。

第四拍 男進右，女退左。

第五拍 男橫左，女橫右。

第六拍 雙方並腳。

再從第一拍至第六拍反覆一遍，回到原起步點。再從頭反覆，循環練習。

至此，我們就完成了華爾茲基本舞步的學習，只要你熟練地掌握了這幾種基本旋迴，那么，無論是先出哪只腳，也無論是前進或後退，是左轉或右轉，便都能運用自如了。即使連續左轉前進或右轉前進都能完成，因為那不過是加大旋轉度的變化而已。

華爾茲舞步

看見別人能跳出於變萬化、優美動人的舞姿，你肯定會羨慕不已。為了幫助你實現提高技藝的願望。特在下面安排了兩種不同發展方向的教學內容，一種具有自娛性功能，另一種則是規範化的競技表演功能。任君自擇。

華爾茲自娛跳法練習

臨場即興發揮的自娛性跳法，是建立在隨機應變能力之上的。為了具備隨意改變體位的“領舞”和“跟舞”的基本能力，我們先從最簡單的躊躇步開始，作全方位的體位變化練習。

1．躊躇步（13～16）

躊躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娛跳法中，它可以用來作為交談、變換動作或方位的過渡性轉換、以及在人多擁擠時一邊躊躇一邊觀望尋找合適位置的特殊舞步。這種舞步的變化形式較多，有一步躊躇、兩步躊躇和三步躊躇之分。以三步躊躇為例進行講解。

13 第一拍；男進左，女退右。

14 第二拍和第三拍，雙方都在到達的位置上，原地踮腳兩次。男先右後左，女先左後右。

15 下一個小節的第一拍，男退右，女進左。

16 第二拍和第三拍，雙方回到原來的位置，原地踮腳兩這裡是進左退右的躊躇。請自己再練習一下退左迸右的躊躇，

並想一下不同的體位會有些什麼變化。

2.躊踏步體位變化練習

首先由男伴確定一個固定的方向，向坐標——假如面對L.O.D方向，那么從斜牆位起，順著逆時針方向，每隔45度作為一個方位點，到面牆位止共有八個點，現將這八個點分別確定為一種體位關係上的前進或後退的坐標。從起步點開始，每次變化都用躊躇步在兩點之間來回運動，這樣

就構成了一個“米”字形的運動軌跡，依次進行體位變化的進退（或退進）躊躇。注意體位的變化應在返回起步點的後兩個弱拍上進行。每次躊躇（不論進退）都依男左女右的起步習慣循環。

1） 左外側位的進退（17）；

2） 關位的進退；

3） 右外側位的進退（18）；

4） 開位的進退（19）；

5） 左外側位的退進（17）；

6） 關位的退進；7） 右外側位的退迸（18）

8） 開位的退進（19）。

當以上練習趨向熟練時，你的體位變化適應性能力就自然地提升到一個新的層次。

這個練習本身也可以當成一種花樣來使用，為了增強其趣味性，可以將第八次躊躇稍加變形，成為非標準握持的單拉手式轉身前進。

20 男放開右手，用左手引導女伴向反開位的方向轉身前進。男進左、女進右，在後兩個弱拍的踏步中男左轉、女右轉。

21 男放開左手，換成右手單拉，引導女伴在上一小節後面的男左轉，女右轉動律中，轉身前進。男進右，女進左。後兩個弱拍在踏步中改變體位，形成左外側位。從頭連線反覆。

3．第一鎖鏈步的變化（22～23）

全方位練習，使我們進入了一個新的層次。鎖鏈步的變化和發展，便是這種進步的必然結果。鎖鏈步，顧名思義，就是舞步的結構形式猶如鎖鏈一樣，每後一個環節都是前一個環節的串聯性複製，環環相扣，連續發展。一般鎖鏈都是原理相同而形態各異，鎖鏈步形態的變化也是這樣。這裡介紹的只是三種常見的簡單變化。但只要有了這三種基礎性變化的能力，進一步發展是很容易的事。

第一鎖鏈步是左、右外側位的結合，又名交叉舞步（Cross Step）俗稱：“穿花”。是鎖鏈性變化舞步的鼻祖。只要掌握了這種變化的規律，其它的變化就迎刃而解了。這種變化舞步的核心是 躊躇步，第一步要大，後兩步要輕盈而飄逸。體位的轉換必須在後兩步中呈滑翔狀盤旋到位。常見的失誤是忽略這種盤旋式的滑翔感，形成機械性的“為換位而換位”的橫向運動，在練習中應特別注意避免或克服。

22 第一小節男進左，女退右，在左外側位上運步。圖中是後兩拍的盤旋式滑翔動作。音樂結束時，應基本完成換位。

23 第二小節男進右，女退左，在右外側位上運步。圖中是後兩拍的盤旋式滑翔。音樂結束時，應基本完成換位。依此方法循環前進。

第一鎖鏈步也可採用男退女進的向後發展的形態運行。但必須注意，男遲左，女進有的第一步，應當從右外側位上開始，而不能在左外側位上、作男退左女進右的運步，口為這將違背人體運動的規律，給人以下協調和不優美之觀感。請記住這一點，並自行練習。

4．第二鎖鏈步的查化（24～25）

第二鎖鏈步是由外側位和開位構成的。向前運動是左外側和開位的結合；向後發展則是右外側位和開位的結合。這是不能違背的法則，是不能變通的。

向前運動的第二鎖鏈步，很容易形成一種原地進退的男伴單獨忙亂的失誤。這是因為男伴“領舞”意識不強或能力不足造成的，在練習中應加以防止。正確的舞步發展形態，應當是沿舞程線方向作環形的曲線運動。

24 在左外側位上男進左女退右，後兩拍在盤旋中將體位向開位發展變化。

25 向環形運動的中心點作開位的男進右，女進左。後兩拍轉換成左外側位循環練習。

5．第三鎖鏈步的變化（26～27）

第三鎖鏈步就體位關係而言，與第一鎖鏈步完全相同，只是因為每一小節都經歷了一次自身方向的180度轉體而增加了難度。運動程式是第一小節男進女退；第二小節男退女進。但總的前進運動方向卻都絲毫不受影響。

26 在左外側位上男進左、女退右。後兩拍各自側轉（向左180度）向右外側位轉換。圖中是第一拍的形態。

27 在右外側位上男退右、女進左。後兩拍各自側轉（自右180度）向左外側位轉換。圖中是第二拍的形態。

6．左、右軸轉步（28～30）

軸轉屬於旋轉性舞步，其審美趣味在於大幅度的旋轉。旋轉度”可根據共舞雙方的能力自行決定，但最好不要少於180度。因為旋轉不足將造成“摔跤式”俯仰，不僅失去這種規定旋迴的審美趣味，而且形態十分不雅、初學者可以先從180度開始，實力較強的舞者，則應練習超量旋轉。若能超過360度者更佳。

軸轉的基本形態特點是向後運動，退左則向右轉，退右則向左轉。右轉比左轉容易掌握，所以初學者最好先從右轉學起。這種旋轉在華爾茲里不能連續使用，必須在兩次軸轉中，加上一個後退基本步，才能換過腳來。

28 男退左、女進右。雙方右腿內側相靠，形成旋轉軸心。注意男伴的左腳在方向上稍偏左側，並且暫不要急於轉移重心，造成阻攔女伴前進的格局，後半拍轉移重心時，男伴右腳在腳跟不離地的狀態下，腳尖向右側擺動，這種動作既可以是原地的，也可以是移動狀態的，此時旋轉已經開始。

29 在完成135度右旋轉的情況下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一種前後張開的開放式形態下，自然地轉身落腳。

30 雙方在繼續旋轉中並腳，並繼續保持重心的上升（男左腳向右腳併攏，女右腳向左腳併攏）。

左軸轉是右軸轉的對稱性同義反覆，方法要領不變。只是按照男左女右的起步習慣，必須先作一個基本步，然後才能進行。

7．開位同步引導女伴單獨右旋轉

在開位同步前進的狀態下，每當遇到男進左，女進右的時機，都可以引導女伴跳出此種變化。

31 男出左腳，同時抬高左手並推動右手，形成引導的動力。女伴在其引導下入自然地向右後方旋轉360度。注意腳步要合上節拍，旋轉要輕盈流暢。男伴的左手一定要向上領，不可象推磨似地繞頸而轉。女伴旋轉結束後，回到男進右、女進左的開位同步狀態。

上述變化舞步的銜接方式，完全可以隨心所欲。只要我們弄清了每一種變化的結構方式及其規律，即使是進行創新動作，也下會覺得困難，不過有兩個原則是不能違背的：一是腳步交替的規律不能破壞；二是必須考慮銜接的流暢和通順。只要你能按照這些要求去做，我相信你一定會以佼佼者的姿態，出現在舞廳之中。

華爾茲標準跳法

標準跳法是指為華爾茲競技比賽和表演而練習的跳法，

必須嚴格地遵照規範。這些規範是：必須嚴格地按舞程線方位進行流動；華爾茲的起步應從斜牆位開始：三個旋迴應不少於270度；動作的設計和編排應考慮方位的可行性；腳部動作的程度和形態

（指前進時應腳跟先落地、後退時應腳尖先落地，以及併合、開放、鎖、刷、滑的準確程度和正直狀態等等）的規範性；標準握持及舞姿造型的準確性和藝術性；重心交替過程的穩定性和時機掌握的準確配合性等等。這些要求，我們當然不可能在一個早上就通統達到，但只要堅持練習，就會水到渠成。

1.康德拉交換（32～37。一小節完成）

32 男進左，女退右。有側身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋轉。雙方觀點同向。

33 第二隻腳向第一隻腳並擾，並上升至前掌，同時雙方視點經上弧線運動向P.P轉移，上身稍加右旋轉。身體上挺。

34 形成P、P位，男進左，女進右。在上升運動中前拿運步，呈開放式形態。在最後一剎那落下腳跟，向下發展。

32——34 康德拉交換 圖38——圖40 O.P式轉身90度

35——37 側行並滑行 圖41——圖43 後退鎖滑步

2.側行並滑步（35～37。一小節運行四步）

節奏表現力一、二嗒、三，其中第二拍是一次並式滑步。35 第一拍在P.P，位上男進右，女進左。

36 第二拍前半拍男左、女右橫移一步變成C.P，後半拍男右、女左滑腳併攏。注意這兩步既要保持上升的態勢，又要保持平穩的滑行，不可跳躍和顛破。

37 第三拍由C.P變為P.P。，同時男進左、女進右。在上升運動中前掌運步，呈開放式形態，在最後一剎那落下腳跟，向下發展。

3.O.P式右轉身90度（38～40。一小節完成。）

這是基本右轉90度的變形式旋迴。由於體位的變化而使腳位出現交叉動作。其餘要求不變。

38 在右外側（O.P.）男進右、女退左。有側身和C.B.M.P。

39 右轉90度男橫左、女橫右，形成C.L有傾斜。

40 雙方並腳。（上升和運步的規律不變）。

4.後退頓滑步（41～43。一小節運行四步）

節奏表現為一嗒、二、三。第一拍就開始出現鎖滑形態。

41 第一拍前半拍男退右，女進左，在肩部引導下出現傾斜，並向O.P發展：後半拍形成0.P位，男左腳鎖在右腳前面，女右腳鎖在左腳後面。

42 第二拍男退右，女進左，向C.P位變化。

43 男退左，女進右。回到C.P位。

44——47 48——53 開放式自然轉 54——56

男俯身和女梗脖的錯誤形態（44，46） 並腳式自然轉

重傾斜（45，47）

5.重傾斜（45,47。二至三小節完成）

重傾斜也可以譯作過度傾斜，就是被人們稱作“下腰”的舞姿。實際上，女伴並不是在“下腰”，而是身體縱軸偏離垂直狀態的過度表現。正確的理解是很重要的，因為“下腰”的概念很容易導致舞姿的“走樣”或變形，形成如圖44和圖46的男伴俯身和女伴頸椎部分的錯誤形態。

正確的做法如45,47所示。

45 在第一小節的第一拍或第二拍（依前一個銜接步的形態而定），形成男退左，女進右的開放式位置，然後緊接著在重心轉移的同時，開始左旋轉。注意在旋轉進行中，既要保持開放式腳位，又要保持C.P的體位。旋轉運動的中心點在兩人之間，不可以男件為軸，而形成把女伴”甩”過去的形態。

47 整個第二小節，都應處於舒緩而勻速的過渡性運動中，恰到好處地形成造型。並使這種運動和第三小節的動作連成一氣，不要產生中斷性間歇。第三小節實際上是一個康德拉交換，不同的只是男左腳和女右腳都不再移動位置，而是合著重拍的音樂，用一個側身動作，造成身體的右旋轉動律，往下連線。

需要強調指出的是，重傾斜舞姿無論用在什麼地方，都必須是男伴面牆位的，是不能在面中央方位上運用，而且必須保持C.P

6.開放式自然轉（48～53。兩小節完成）

這是一種退行式標準旋迴，從逆L.0.D方位開始，到斜牆位結束。

48 男退左，女進右，當重心移到前掌時，開始右轉90度。

49 男橫右，女橫左。在面中央位上開始大幅度右旋轉，左腳和女右腳在旋轉中保持橫向張開的開放式造型。旋轉度180度以上。

50 男落左，女落右，繼續保持右轉。

51 在左外側（P.O）男退右，女進左。有C.B.M.P. 和傾斜，開始向左轉迴旋發展。

52 男進左，女退右，在左轉動作中完成，向C.P位變化。

53 雙方在並腳位上升。

7.並腳式自然轉（54～56。一小節）

這是一種男伴用‘’腳眼旋轉”的特殊變化。也是只能在男伴逆方位上使用。

54 男退左，女進右。

55 男右腳向左腳併攏，並用腳跟向右旋轉；女橫左，並在旋轉中並腳，但用腳掌旋轉。在後半拍男伴也將重心轉移到腳掌，身體上挺，重心上升，向P.P發展。

56 在P.P位上男進左，女進右。

57——62 紡織步 63——65 電紋式左轉開放（<——）

8．紡織步（57～62。三小節完成）

紡織步是一種體位交織變化的結構方式，又譯作迂迴步，很多種跳法，這裡介紹的是其中的一種。

57 從P.P位開始，男進右、女進左，當重心移至腳掌時，向左旋轉。

58 男進左，女橫右，形成0.P位。

59 男退右，女進左。在0.P位上繼續向前（後退）運動並保持旋轉的動律。

60 男退左，女進右，在左轉動律中呈C.B.M.P狀態。

61 男退右，女進左，經過C.P向P.P發展。

62 在P.P位上，男進左，女進右。

最後一小節接一個0.P右轉身。注意位變化的圓潤和流暢，不可作成機械式的體位變化。

9．電紋式左轉開放（63～65。一小節）

63 男進左，女退右。男在重心移至腳掌時，開始左旋轉另一隻腳呈前後開放式。

64 男落右，女落左。重心上升，另一隻腳在空中向重心腳併攏。

65 在P.P位上男進左。女進右。保持上升態勢，形成開放式（旋轉度可自行決定），女用腳後跟旋轉。

倫巴舞步

矩形步

男子舞步

左腳向左側跨，膝部彎曲，重心在右腳 ——快將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，左腳向前伸，膝部彎曲 ——慢

將重心改換到左腳，右腳向右邊跨，膝部彎曲——快

將重心改換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心改換到左腳，右腳向後放，膝部彎曲 ——慢

女子舞步

右腳向右側跨，膝部彎曲，重心在左腳 ——快

將重心改換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心改換到左腳，右腳向後放，膝部彎曲 ——慢

將重心改換到右腳，左腳向左側跨，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，左腳向前伸 ——慢

左轉身

男子舞步

重心在右腳，左腳向左側放，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，同時向左轉身，左腳向前伸，膝部彎曲 ——慢

繼續轉身，將重心改換到左腳，右腳向右側放，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，同時向左轉身，右腳向後伸，膝部彎曲 ——慢

女子舞步

右腳向右側跨，膝部彎曲，重心在左腳 ——快

將重心改換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心改換到左腳，同時向左轉身，右腳向後伸，膝部彎曲 ——慢

繼續轉身，將重心改換到右腳，左腳向左側跨，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，同時向左轉身，左腳向前伸，膝部彎曲 ——慢

右向下轉身

男子舞步

依照快、快、慢的韻律，走完倫巴的矩形步，將女伴的右臂舉起，慢步退後，以便女伴向下轉身

繼續跳倫巴舞的另一矩形步，用右手推女伴身體的左邊，使她在她的右臂下轉身，男子在慢步後退時，恢複合對位置

依照快、快、慢的韻律，走完倫巴的矩形步，舉起右臂，準備在慢步向前跨走時向下轉身

在右手臂下面轉身時，就要向右繞圓圈。開始時用右腳，依照快、快、慢的韻律，向前走三步，在男伴前面轉身，繼續以半矩形步前進，站成合對位置

4. 古巴式走步

男子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳

向左邊繞，用左腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，後退六步

女子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳

向右邊繞，用右腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，前進六步

男子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳

向左邊繞，用左腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，前進六步

女子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳

向左邊繞，用右腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，後退六步

5. 開擴脫步

男子舞步

左腳向左胯 ——快

右腳靠左腳 ——快

將女伴推開，左腳向前跨，人向右邊站，已站在同向位的位置，用倫巴舞的握手式，伸出左臂，彎著右臂肘 ——慢

在逐漸地將女伴拉向自己這一邊時，就要循著圓圈向右退後了（雙肩不要歪斜）。依照快、快、慢的韻律（古巴式走步）後退幾步，直到使女伴站在合對位置為止

女子舞步

右腳向右胯 ——快

左腳靠右腳 ——快

右腳向後退，離開男伴，向左邊站開，站在同向位的位置，右手在男伴的左手中，彎著左臂 ——慢

男子將女伴拉向面前時，向右走成圓形（雙肩不要歪斜）。左腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），向前走幾步，直到站成合對位置。

6. 古巴式脫步

古巴式脫步是一種過渡的步法，是用來改變方向的，共有兩個快步和一個慢步。在由前進的方向變為後退的方向時，男步是前進兩步，後退一步，前進一步，用右腳開始。

7. 前進、後退脫步

男子舞步

左腳向前跨，膝部彎曲 ——快將重心換到左腳，右腳彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳向後退，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

女子舞步

右腳向後退，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

將重心換到右腳，左腳向前跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

8. 左、右橫脫步

男子舞步

雙腳靠攏，身體重心在右腳。

左腳向左跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

將重心換到左腳，右腳向右跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

女子舞步

右腳向右跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

將重心換到右腳，左腳向左跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

9. 蝴蝶式脫步

男子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳。

身體向左邊站開，左腳著地，右腳跨過去，放在後面，同時使女伴朝右邊向外轉身 ——快

身體靠攏，右腳踏下 ——快

恢複合對位置，左腳踏地 ——慢

身體向右邊站開，右腳著地，左腳跨過去，放在後面，同時使女伴朝左邊向外轉身，放開右手 ——快

身體靠攏，左腳踏下 ——快

恢複合對位置，右腳踏地，右手放在女伴左肩胛骨下 ——慢

女子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳。

身體向右邊站開，右腳著地，左腳跨過去，放在後面 ——快

身體靠攏，左腳著地 ——快

恢複合對位置，右腳踏地 ——慢

身體向左站開，左腳著地，右腳跨過去，放在後面面 ——快

身體靠攏，右腳踏下 ——快

恢複合對位置，左腳踏地 ——慢

10. 交叉式

男子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳，左手握著女伴的右手。

用右腳向右作軸轉身，左腳跨在右腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，在原位將右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，略微向左邊作轉身，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

將重心換到左腳，向左作軸轉身，右腳跨在左腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，在原位將左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，略微向右作軸轉身，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

重複上述步法，將重心換到右腳。

女子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳，右手被男伴的左手握著。

用左腳向左作軸轉身，右腳跨在左腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，在原位將左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，略微向右邊作轉身，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

將重心換到右腳，向右作軸轉身，左腳跨在右腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，在原位將右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，略微向左作軸轉身，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

重複上述步法，將重心換到左腳。

11. 原地右轉身

男子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，重心在右腳。

略微向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳踏在左腳跟後面，成直角形 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——慢

繼續向右轉身，右腳踏在左腳跟後面，成直角形 ——快繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳跨在左腳跟後面，成直角 ——慢

女子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，重心在左腳。

右腳向前跨，同時略向右轉身 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳踏地，右腳跟在左腳尖前面，成直角形 ——慢

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳踏地，右腳跟在左腳尖前面，成直角形 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——慢

男子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳。

向左轉身，左腳踏地 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳尖前面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳尖前面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——慢

女子舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳。

右腳向橫跨，稍微向左轉身 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳跟後面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——慢

繼續向左轉身，左腳踏在右腳跟後面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳跟後面，成直角形 ——慢

恰恰恰

是拉丁舞中的新秀這種舞是在五十年代初期美國的舞廳里首次出現的，是從一種 名叫曼波舞的舞蹈發展而來的。緊隨著曼波舞的出現，另一種節奏就繁榮起來，最終風 靡全球，它就是恰恰恰。它的音樂比曼波舞稍慢一點，節奏也更簡單明快。恰恰恰帶給 人一種快樂，輕鬆，逗趣，還有點聚會的氛圍。後被簡稱為恰恰。

喳喳喳

喳喳喳既輕鬆又熱鬧，其步法的花式又是那樣多，真可以說是多姿多彩，跳來使人

特別興奮。喳喳喳流行的原因，是因為這種舞沒有快慢，易如走路，只要跟著拍子，一

步接著一步就可以了。此外，喳喳喳流行的另一個原因是，跳舞時男女舞伴可離身，各

不侵犯，你跳你的，我跳我的，步伐不必一致，懂得基本步便可，身懷絕技的可以大顯

身手，只懂一點舞步的，也可以應付一番。

喳喳喳是來源於古巴的一種舞蹈，原是仿效企鵝的姿態而創造出來的。跳舞時好比

兩隻企鵝，喜歡的時候，則相對而舞；如果女子感到不太滿意，可以轉身而去，男子則

要跟著跳到她面前，表示和解。這就是為何喳喳喳一反交際舞常態，由女子引導的原因

。

喳喳喳的風格輕鬆、活潑。其音樂節拍是4/4拍。

喳喳喳

1. 基本步

男子舞步

左腳向前 ——快

右腳略橫步 ——快

左腳並右腳點步 ——快

左腳後退 ——快

右腳後退 ——快

左腳略橫步 ——快

右腳並左腳點步 ——快

右腳向前 ——快

女子舞步

右腳後退 ——快

左腳略橫步 ——快

右腳並左腳點步 ——快

右腳向前 ——快

左腳向前 ——快

右腳略橫步 ——快

左腳並右腳點步 ——快

左腳後退 ——快

2. 右半轉、左半轉

男子舞步

左腳向前，向右作180度轉身 ——快

右腳略橫出一步 ——快

左腳並右腳點步 ——快

左腳向前一步 ——快

右腳向前，向左作180度轉身 ——快

左腳略橫出一步 ——快

右腳並左腳點步 ——快

右腳向前一步 ——快

女子舞步

左腳向前，向右作180度轉身 ——快

右腳略橫出一步 ——快

左腳並右腳點步 ——快

左腳向前一步 ——快

右腳向前，向左作180度轉身 ——快

左腳略橫出一步 ——快

右腳並左腳點步 ——快

右腳向前一步 ——快

3. 喳喳喳練習一

男子舞步

左腳向前一步 ——快

右腳略橫出一步，同時左腳略彎曲提起 ——快

右腳向後曳跳一步 ——快

左腳向後一步 ——快

右腳向後一步 ——快

左腳略橫出一步，同時右腳略彎曲提起 ——快

左腳向前曳跳一步 ——快

右腳向前一步 ——快

女子舞步

左腳略橫出一步，同時右腳略彎曲提起 ——快

左腳向前曳跳一步 ——快

右腳向前一步 ——快

左腳向前一步 ——快

右腳略橫出一步，同時左腳略彎曲提起 ——快

右腳向後曳跳一步 ——快

左腳後退一步 ——快

4. 喳喳喳練習二

男子舞步左腳向前一步 ——快

右腳略橫一步 ——快

左腳後退交叉在右腳前 ——快

右腳後退一步 ——快

左腳後退交叉在右腳前 ——快

右腳向後點步 ——快

右腳並左腳 ——快

女子舞步

右腳後退一步 ——快

左腳略橫一步 ——快

右腳向前交叉在左腳後面 ——快

左腳向前一步 ——快

右腳向前交叉在左腳後面 ——快

左腳向前點步 ——快

左腳並右腳 ——快

左腳後退一步 ——快

練習技巧

跳好交誼舞的十大要決

1．高雅的風度來自挺拔的體態

2．風格的展現顯示出美的追求

3．默契配合的前提是自我平衡

4．領舞的最高技巧是運用整個身體

5．提高音樂修養是使舞步產生迷人魅力的必由之路

6．“躍動感”是擺脫“走舞”形態的根本途徑

7．側身技巧是通向完美流動的橋樑

8．理想的升降必須消滅階梯型過渡

9．傾斜是一種多功能的技巧手段

10．重心轉移技術是“不露痕跡”

如何學習

標準握持,體位,運步方法以及舞程線的方位。

標準握持

標準握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關係到造型的優美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閒視之。

理想的標準握持，應當產生這樣一種效應——共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用這樣一種形象來表達這種整體感——“一個身子兩個腦袋四條腿”。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較準確地抓住問題的核心。

在現代舞里，除探戈之外，所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下：

腳，雙腳平行併攏，切不可“八”字形張開；右腳尖對準舞伴的兩腳之間；重心集中於前腳掌①但不能抬起腳跟。

手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左側肩腫骨下緣；從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指併攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞；大臂基本平肩並呈橢圓形展開。圖1是正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處；四指併攏，用虎口定位；整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕鬆自如地合撐著一把陽傘，如圖4所示。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環境的需要而定。譬如：在大型體育館裡應高一些，在小型舞廳中則適當低一些。

頭和視點，在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭部向左側45度正側轉，雙眼平視前方；女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節功能，從劍突部位起，讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往後躺腰或挺腹。

身體，從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼；在重心上挺，打開“間隔”的基礎上，尋找雙方的“合力”感。

標準握持的意義：

第一，形成正確的發力中心。人體運動的全部規律，可以概括為一句話——力的合理使用。標準握持，使共舞雙方形成了一個相對固定的“架子”，’這就從根本上限制了不正確的局部性的分散用力情況的發生，使以腰部為衝心的整體性協調用力，獲得可靠的保證。

第二，美的需要。標準握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且，相對固定的“架子”，將使多餘的力量得以消除，從而派生出一種鬆弛的美。羅丹曾經對他的雕塑作品發表評論道：我其實並沒有做什麼，只不過去掉了那些多餘的東西。”這句話中所包含的深刻哲理，值得反覆咀嚼。舞蹈進行中的“多餘”力量，乃是破壞美的重要因素，必須通過必要的手段去除之，而標準握持，正是這種必要手段之一。

第三，建立起整體性的信息傳遞網路系統。保持微貼的標準握持，將使共舞雙方達到信息的傳遞，形成一種總體性的，細膩而 又高效率的網路式系統。這是在非標準握持狀態下只依靠雙手傳遞信息的低效率機制所無法比擬的。

四種基本體位

體位，是舞步*變化的基礎，細緻而嚴格的分類有十幾種之多。但我們只要掌握了下述四種最基本的形態，就可以觸類旁通了。

C.P. （Closed Position）*關位，又叫合對位、閉合位、或者基本位。要點是雙方肩橫線必須保持平行，不可一邊寬一邊窄地側向張開而與帲位相混淆。

P.P. （Promenade Position）*帲位，直譯是散步位置。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側與女伴左側相貼，而另一側卻相對張開，雙方肩橫線因而形成"v"字形變化。雙方的視點也集中在對握手的延伸方向。

O.P. （Outside Partner）撲右外側位，叉叫右交叉位，右臀相靠含對位、同腳右側位等。要點在於雙方都在舞伴身體的右外側運步。

P.O， （Partner Outside）仆左外側位，又叫左交叉位，左臀相靠合對位，同腳左側位等，要點是雙方都在舞伴身體的左外側運步。

這四種體位，是舞步結構變化中經常採用的基礎性體位，必須牢記和熟練運用。對於專門學習國標舞的朋友們來說，還應當記清英文的縮寫名稱。以便運用。

運步方法

運步方法，是跳好交誼舞的重要基本功之一。不同的舞種，對運步方法都有一些不同的特殊要求:

第一，雙腳平行、直進直遲。腳尖必須指向身體的正前方，絕對不要指向身體的旁側。即使在驕位上同步前進，也必須遵循這一基本的方法和原則。

第二，依序落地，進退有別。向前運步時，第一隻腳要先落腳跟，然後依序放下腳心腳掌腳趾；第二隻腳則要先抬起腳跟,經腳掌和腳趾推地移動。向後運步則正相反，第一隻腳先落腳尖，然後依序放下腳趾腳掌腳跟；第二隻腳需先抬起腳尖，然後用腳跟推地移動。

第三，腳到重心到。上身必須永遠保持在重心腳的垂直線上運動，決不能出現“試探狀出腳”的“重心遲誤”狀態。

初學入門者，在未進入舞種學習前，最好運用已經學到的標腦握持及其四種體位關係，按上述三個要點，進行不同體位的八種方向的運步練習。在練習中，人們肯定會實際地感受到：雙腳不平行，就很容易被對方踩住腳；不依腳跟、腳尖的程式運步，就很難做到“腳到重心到”;而腳到重心不到，則難免出現“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰現象、使標準握持的規範很難保持。可見，運步方法的正確與否，是至關重要的。

舞程線的方位

舞程線及其方位概念，是標準舞的理論基礎之一。舞程線是指舞蹈運行的動向，必須沿逆時針方向圍繞著舞池中央作連續發展式運動。在習慣中，把靠近主席台一側的那條線稱為A線，依次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往復循環。由於舞蹈的運行，不可避免地要涉及前進、後退、左轉、右轉等等諸多複雜的、變化，於是，便出現了一個如何辨別和確立方向坐標的問題。在以往的教學實踐中，有的人套用舞台方位來取代舞程線方位概念。應當指出，這是極不慎重而且很不科學的。因為舞台方位是以觀眾面為坐標的，它是一種永不變化的“場地性概念”;而舞程線方位，則是一種“運動性概念”。兩者間具有本質的不同。不顧客觀規律的強行替代,勢必造成理論的混亂和實踐中的謬誤。所以應當堅決廢止。舞程線方位概念的坐標，是這樣形成的：以舞程線方向和它的逆方向為一直線,再以舞池中央方向和觀眾方向為另一直線，兩線交叉點構成一個十字形坐標。於是，運動中的方位，就出現了相對靜止的固定關係——舞程線的左邊永遠是中央，而其右邊則永遠是牆（即觀眾）。無論運行至哪一條線，這種運動中的靜止關係都不會發生變化。為了便於旋轉度*的計算，在十字坐標的基礎上，又以45度夾角確定了四個斜方向，並以舞程線順逆的總概念，分別冠以斜和逆斜的界走性區別。這樣，便形成了L.O.D、斜中央、中央產斜中央、逆L.O.D、逆斜牆、牆、斜牆八個標準方位。於是，方位識別就顯得十分清晰而準確了。需要說明的是，男女舞伴面對的方向是完全相反的，但舞步興方位的標示只以男伴為準。譬如，在面牆位上進行的動作，意味著女伴必須面對中央，余此類捱。此外,說面對某某方位，是指的身體正面和腳尖的朝向,它與運動進行的方向以及臉面和視點的朝向無關。這一點也需要加以注意。

舞伴

交誼舞是兩個人的舞蹈，舞伴雙方任何一方的表現都會影響到另一方的感受，所以，但凡愛跳交誼舞的人，都夢想有一個好舞伴。那么，怎樣的舞伴才是完美的舞伴呢？她（他）應該符合以下六大標準：

第一，相貌好，身材匹配。相貌好看的舞伴人人都喜歡，雖然我們不要求舞伴是“偶像派”的明星，但“五官端正”是必須的；另外，跳舞時，人們首先看到的是兩位舞者的身材，身材的高矮胖瘦如果不在一個“數量級”，不但影響觀眾的感受，也不利於兩個人之間的配合。例如，如果男士的身材比女士高太多，女士的左手搭載男士的肩膀上都費勁，如何才能把舞跳好？

第二，氣質好，精神風貌積極向上。舞蹈的內涵主要是通過舞者的氣質和精神風貌來展現的，一個自信昂揚、優雅大方的舞伴，不但可以直接為你們的舞蹈加分，還能感染你，提高你。

第三，人品好，有修養。待人熱情、真誠、友善的舞伴，會讓你感覺很好相處；文明禮貌、風度翩翩的舞伴，如同一朵沒有刺的玫瑰；交誼舞舞伴之間需要相互理解、溝通和配合，這樣的舞伴不但善解人意，而且懂得總能在合適的時候委婉的提出你的缺點，並主動幫助你解決、提高。

第四，身體健康，精力充沛。身體好的舞伴，不但對跳舞時間和強度的忍耐力較強，而且精力充沛也是表現舞技和提高舞技的先決條件，因為只有這樣，才能在長時間的跳舞后讓然能有力、準確的做出每一個預想的舞蹈動作，還能在你手腳發軟、拖泥帶水時，傳遞給你力量。

第五，有充足的時間跳交誼舞。什麼是舞伴？就是與你做伴一同跳舞的那個人，如果你想跳舞時，她（他）總是沒有時間，那還能是好舞伴么？

第六，舞技與你相差不大，在一個檔次上。當然不是說舞技高的不能與舞技低的人跳舞，相反，應該鼓勵這種傳、幫、帶的教學行為，但是本文討論的是舞伴這個概念，那種舞技懸殊太大情況，應該算是師生關係，而不是舞伴。就跳舞娛樂和比賽而言，一個舞技與自己相當的舞伴，配合起來會更得心應手，跳起來會更暢快。

注意事項

隨著健身舞蹈在大眾中的普及，能夠修身養性的交誼舞亦在大眾中普及開來。交誼舞不僅可以使你在舞中獲得快樂，還可以增長交際，建立友誼。然而，要學好交誼舞，初入舞蹈間，必須要注意以下“八忌”。

1、忌急於求成。初學的學員容易犯的毛病是只求數量與進度，而不注重動作質量及規範，容易在短時間內學完很多動作及套路，這些不規範的動作及套路無疑如同“虛設”，久而久知習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應循序漸進、反覆精雕細刻。

2、忌一味求“花”。學員在開始學時，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為“花步越多越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經不起裁判觀察與觀眾的欣賞。學員若能打下堅實的基本功，然後針對自己的特點有選擇地學習一些花步及套路，才能揚長避短做到“錦上添花”。

3、忌忽視姿態。學員在學習標準舞或拉丁舞時都應該注意姿態美。形態美，舒展挺拔、優雅大方，才會吸引裁判和觀眾，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀夾緊上提的姿態。

4、忌只學其“形”。學員在學習舞蹈時，如果只滿足於花步，組合套路，而忽略各舞種的舞蹈神韻、編舞的風格及基本技術的運用，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏表現，很難感動別人。

5、忌忽視音樂。學員在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂韻律的表現和認識，學習中常常出現動作與音樂脫節。因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會到舞種特徵的詮釋，才會把音樂溶入到自己的套路中，把音樂和舞蹈發揮的淋漓盡致。

6、忌頻換舞伴。體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一致，當是最佳搭檔。但開始學時常有“舞伴不適”的困擾，便採取頻繁換人的戰術，置自己於適應各個舞伴的狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此應全面客觀，謹慎準確地選擇適合自己的舞伴，並在學習和實踐過程中逐步適應。

7、忌換老師。學員在學舞蹈時，總感覺自己的悟性比別人好，學了幾次不會就換老師。甚至覺的這個老師花步太少也換老師。這個老師是什麼什麼的成績，也換老師，這都是錯誤的想法。現時生活中，我們經常會看到聽到有的老師會跳不會講，有的會講不會教。一個老師的好與不好要看他對舞蹈的認識和他對舞蹈的敬業精神，還有看日常組織工作，教學能力，學員各方面的表現，比賽成績等等。這才是最主要的。

8、忌貪圖輕鬆。有的學員在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景後，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕鬆愉快之事，豈不知“輕鬆愉快”完全來自於“勤學苦練”，才能逐步達到瀟灑自如的境界。

社交意義

一個注重社交的人，交誼舞是一門不可缺少的“必修課”。參加舞會向別人邀舞時要注意的禮儀主要有以下幾點：
(1)男女即使彼此互不相識，但只要參加了舞會，都可以互相邀請。通常由男士主動去邀請女士共舞。
(2)在正常的情況下，兩個女性可以同舞，但兩個男性卻不能同舞。在歐美國家，兩個女性同舞，是宣告她們在現場沒有男伴；而兩個男性同舞，則意味著他們不願向在場的女伴邀舞，這是對女性的不尊重，也是很不禮貌的。
(3)如果是女士邀請男士，男士一般不得拒絕。音樂結束後，男伴應將女伴送回原來的座位，待其落座後，說一聲“謝謝，再會”方可離去，切忌在跳完舞后不予理睬。
(4)邀請者的表情應謙恭自然，不要緊張和做作，以免使人反感。更不能流於粗俗，如叼著香菸去請人跳舞，這將會影響舞會的良好氣氛。

幾點要求

第一、跳交誼舞應徵得配偶同意

1、交誼舞男女混舞居多，極易引起誤解。交誼舞本來就是的有益活動，不應只求一人快樂去犧牲另一半、甚至一家人的快樂。

夫妻二人同去同回共同參與是最佳選擇。

2、家務繁忙，配偶家人有病時決然停止去舞場。

第二、不為舞伴影響和諧

合適的舞伴，得心應手，心領神會，翩翩起舞，是最好的狀況，是人人都希望的。每個人都有家事，不免中斷舞蹈和舞伴，甚至有較長時段的停止舞蹈；一旦更換舞伴，恢復跳舞活動後，應儘早適應，這應是普通常識。

附：有關交誼舞的曲譜

交誼舞曲譜