了了閣畫廊

了了閣畫廊

了了閣畫廊(了了·藝術傳播機構)1999年成立於四川成都,為經營原創性現當代藝術品的專業機構。

基本介紹

  • 中文名:了了閣畫廊
  • 外文名:Liaoliao Arts Dissemination Institution
  • 別名:了了·藝術傳播機構
  • 開放時間:周一至周日,10:00-21:00
  • 門票信息:免費參觀
  • 地理位置:成都市高新南區天府大道中段177號世紀城新會展中心天鵝湖花園22棟
  • 占地面積:2000 m
  • 成立時間:1999年
  • 畫廊主理人:鄧昭宇
機構簡介,建築布局,歷史沿革,展覽介紹,相關展覽,參觀信息,

機構簡介

了了•藝術傳播機構前身為了了閣畫廊,是川渝地區成立最早、歷史最久的現當代藝術機構之一,由四川樂山人鄧昭宇創辦於1999年。2011年正式更名為“了了·藝術傳播機構”。
了了讀作“liao liao”,表順其自然,生機無盡之意,因此該機構的運營理念也紮根本土,與川渝各藝術高校聯合,重視學術,並設有自己的設計團隊、策展布展團隊、裝框工作室、藝術孵化基地以及文獻圖書館藏等,自給自足,在起伏不定的現當代藝術市場中儘可能地免受風浪波及。在經歷中國藝術市場的多次洗牌之後屹立不倒,始終維持綿延生機。

建築布局

機構常設世紀城新會展中心天鵝湖22棟(一號館)、世紀城新會展中心西蜀廊橋13棟(二號館)和世紀城新會展中心天鵝湖22棟(三號館)、世紀城新會展中心西蜀廊橋6棟了了新館四個展廳及壹平方閱讀公益圖書館、濃園國際藝術村了了會所、畫框工作室七個構成部分,呈現七種空間格局。
了了閣畫廊
【了了· 一號館】
了了· 一號館
原位於金沙路懋園,2012年9月遷至天府大道新會展中心,用於藝術作品展陳。
了了閣畫廊
【了了·二號館】
了了·二號館
設於2008年,位於新會展中心西蜀廊橋步行街內,是獨棟的兩層中式建築,青磚木構,臨水而居。2014年進行改建提升後,主要用於舉辦面向特定人群的高端定製藝術服務。
了了閣畫廊
【了了 • 三號館】
【了了 • 三號館】
作為常設展廳,是承接藝術活動包括各類展覽(架上、雕塑、裝置、新媒體等)和學術講座的主體。是了了·藝術傳播機構中面積最大、最具可變性的實體空間。
【了了會所】
位於成都濃園國際藝術村,雙層獨棟建築,毗鄰多位知名藝術家的工作室,著重於藝術整體服務和附加價值的體現,如藝術家工作室、藝術駐留項目、品鑑沙龍、畫展、家庭式聚會等等。
【壹平方閱讀公益圖書館】
成立於2016年的藝術主題圖書館,現有藝術、文學、文化研究類藏書三千餘冊,既能為藝術和藝術史相關領域的研究人員提供專業文獻,又可向有興趣的非專業讀者普及藝術知識。設有“壹平方講堂”,不定期分享和研討藝術行業相關知識。
了了閣畫廊
【畫框工作室】
【畫框工作室】
了了是幀裱行業國際標準制定者FINE ART TRADE GUILD(藝術貿易公會)在成都的首位會員。工作室由獲得GUILD CERTIFIED FRAMER國際認證資格的幀裱師主持,為原創繪畫藝術作品裝幀,提供專業設計方案與手工定製服務。
【了了閣畫廊·新館】
開設於2021年10月,位於新會展中心西蜀廊橋步行街內,場地包含室內展廳、VIP接待區和戶外花園,空間結構精巧,硬體設施專業,提供茶歇服務,是藏家朋友消閒休憩、品鑑藝術的好去處。

歷史沿革

1999年正式起步。
1999年到2006年,逐步擴大經營空間規模。
2006年到2010年,將更多的精力用於學術合作和活動推廣,著重於提升機構學術背景和文化影響力。
2011年到2014年,內化升級,打造經營高端原創性現當代藝術品的專業機構。
2015年到2019年,以大規模、高頻次的藝術活動整體提升外部形象。
2020年至今,調整節奏,穩中求存,等待再次出發。

展覽介紹

相關展覽

格致:由局部生髮的22位藝術家創作方法論
展覽時間:2021年08月21日 ~ 11月21日
藝術家(按參展藝術家姓名音序排列):程叢林陳安健曹陽曹亮、 鄧遠清、郭強 、賀陽 、胡峻滌、黃潤生、李明、龐茂琨、曲雲(曲明明)、任小林、湯亞 、王子奇 、 熊宇、楊春生、楊光偉、餘明 、 翟一濤、張開溪、張明明
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
參加此次“格致:由局部生髮的22位藝術家創作方法論”展覽的22位藝術家,在不同程度上體現了格物致知的精神——從某一領域的某一個或一些“點”切入研究,探索本源的意義,加以形式的改造,將其深化和擴展,進而構建起自己獨特的視覺世界。此次展出的大部分研究仍處於進程中,因此我們截取的或許只是其中的“局部”,但都呈現出了藝術家“格物”的研究方法和“致知”的目的方向。
清隱:鄧遠清作品展
展覽時間:2019年11月15日 ~ 12月16日
參展藝術家:鄧遠清
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
鄧遠清的工筆畫面中孕育的濃厚情緒,讓觀者沉浸在了她營造的幽暗、靜謐,明顯帶有強烈“孤獨”的氛圍里。花鳥、金魚、鹿、蟾蜍、烏龜、山石,這些在其他藝術家筆下,經常以優雅、精緻形象出現的事物,在鄧遠清的畫面里完全改變了味道:艷麗被灰色取代,精緻則換成了朦朧,並且明確帶有著安靜、孤寂甚至是壓抑的感覺。
墜溪之螢:曹亮作品展
展覽時間:2019年11月15日 ~ 12月16日
參展藝術家:曹亮
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
藝術家曹亮內心的“靈性”成分實在充足,這讓他沉迷於詩歌、語言文字的魅力。藝術家的“沉穩”與詩的“靈性”配合,讓他在一次次繪畫研究中打開了屬於自己的領悟之門。在藝術家程叢林老師睿智而及時的點撥、教授互動過程中,他逐步找到了自己的藝術方式,漸漸形成了自己的藝術見解。在他豐富的藝術思考中,對時間的迷思和追問尤為宿命而突出,很多作品和系列有意無意都涉及於此。他的某些主要技法也和這一追問有很大關係。
遊絲: 郭強作品展
展覽時間:2019年11月15日 ~ 12月16日
參展藝術家:郭強
展覽場館:了了·藝術傳播機構1號館
郭強的內心涌動著強大的藝術能量,“遊絲”表征的是他藝術感覺的細膩、敏銳與廣闊。在著名藝術家程叢林老師的引導下,他成長迅速,尤其“視覺軟硬”的訓練,最早在他看來是一種技術個性,以此為中心,經過數百(上千?)幅畫(不同背景、不同色調、不同大小)的研究、取捨、深化,藝術家認識到構成關係“最主要的還是元素之間的關係”,從而更加重視密度細節、色調色階。於是,他看到了具象背後的“微妙”。
顯線:湯亞作品展
展覽時間:2019年11月15日 ~ 12月16日
參展藝術家:湯亞
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
年輕藝術家湯亞控制著自己的藝術感覺,進入了細微之處。這裡離開了具象事物,也不怎么感性,依靠的是理科的縝密思維,工科的實驗精神,趨近他想要的結果。他用一種類似計算機的語言方式來描述自己的藝術創作及道路,比如第二個個展名為“陣列”,涵攝的是他關於“點”的研究,而此次展覽的名字“顯線”,是連線“陣列”的造詞,表明此階段基於線條的創作。他的藝術“模式”從“1.0”梳理規劃到了“3.3”,此次展覽“顯線”呈現的是“模式2.0”的另一個研究點。
見證交通茶館——陳安健個人作品展紀
展覽時間:2018年04月14日 ~ 05月07日
參展藝術家:陳安健
策展人:王林
展覽場館:交通茶館/坦克庫·重慶當代藝術中心
陳安健是四川美院七七級的“老哥薩克”,安心於自己的生活狀態穩健地畫畫。他平時的處世為人,給人印象是寬厚、質樸,與世無爭。也會不時參加展覽,也會為自己畫作得到專業圈認可而興奮,他是那種十年磨一劍甚至一生磨一劍的人。以平民化的自我觀察,讓作品充滿市井味、煙火氣,因之而成為特別具有地方性的民俗圖像,不啻是對現狀之下百姓心態及身體感覺的揭示。其作品呈現出來的生態事實和民間記憶,在今天的中國具有呈堂舉證的現實意義,其真實性有目共睹,確定無疑。
第三屆向上UP-ON國際現場藝術節
展覽時間:2015年04月14日 ~ 04月18日
策展團隊:周斌、劉成英、藍慶偉、閆 城、陳 默
展覽場館: 了了藝術傳播機構 • 1號館、2號館
2016成都•中日行為藝術交流活動
展覽時間:2016年09月23日
參展藝術家:周斌鄧上東、楊翠、邱文青、葉芮君、SeijiShimoda、Hiroyuki、Tomoko Shimogori、Akiho Azuma、Zhentao Yan
策展團隊:藍慶偉、鄧昭宇、霜田誠二、周斌
展覽場館:了了藝術傳播機構• 3號館
“2016成都•中日行為藝術交流”作為壹平方閱讀學術交流系列活動,旨在讓中日年輕的行為藝術家相互有更多的藝術分享與交流。本次藝術交流活動是繼2003年,2007年在成都成功舉辦後的第三次中日行為藝術交流系列活動。
清潤華生:貳零零玖—貳零壹貳黃潤生油畫作品藝術家:黃潤生
展覽時間:2013年1月26日~2月29日
藝術家:黃潤生
出品人:鄧昭宇
展覽場館:了了·藝術傳播機構1號館
因緣相識藝術家黃潤生之後,了了和她的藏家群體開始了對黃老師的持續關注,這期間黃老師帶給我們太多的驚喜……2009—2012,三年的清華研究生生活,我們通過畫面看到了黃潤生在藝術上的收穫。了了非常榮幸能為黃潤生老師這三年的藝術生涯作一個小小的回顧,也為三年來持續關注的藏家們做“黃老師清華學習生活”的匯報。本次展覽,了了將為大家呈現藝術家黃潤生三年清華研究生探索時期創作完成的近70幅油畫新作,共分為“靜物”“風景”“人物”三大主題。三年學歸,從黃老師到我們,通過他的作品,我們得到各自的收穫。
步行者:張義文油畫作品展
展覽時間:2012年5月19日 ~ 6月9日
藝術家:張義文
出品人:鄧昭宇
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
展覽是了了協同由著名旅德藝術家程叢林引領的四川大學新藝術研究中心聯合主辦、2012成都春季藝術沙龍特別推薦。十多年來,由專業的學術機構,程叢林、楊寒梅等多位藝術家一同,隆重、公開的向社會推薦。張義文生於四川內江,酷愛繪畫,在著名藝術家程叢林教授指導下研習油畫碩士課程。在有關西藏的題材中,正逐步確立自己的視覺,自己的繪畫語言,自己的藝術堅持。
“老裹裹”美術作品展
展覽時間:2012年3月17日—2012年4月17日
藝術家: 曹陽、陳安健、陳丹青、陳強、陳樹中、陳碩、程叢林、鄧育林、何冠霖、何哲生、賀陽、侯榮、胡峻滌、華堤、黃潤生、康寧、李建勛、李茂、廖寧、廖新松、劉明明、劉明孝、劉小、 劉洵、劉雲生、魯邦、林呂華、 馬伯齡、龐茂琨、邱光平、王承雲、王崇學、王嘉陵、許林濤、楊春生、楊寒梅、餘明、張放、周昌泉、周琮凱、莊子 [按首字字母音序排列]
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
展覽原名叫“老果果”,“老果果”亦是川人對有資歷、經驗、年歲之人的一種稱謂。而對所稱“老果果”之人,多少有點非正式感,帶有一種隨意或些許的幽默,但更多的卻是親切。
這份親切源於“老果果”的地方味兒和草根感,這也正合乎“了了.藝術傳播機構”以“草根畫廊”姿態。“了了”十二年的歷程,正是在一群“老果果”的呵護下走過來的,其中有“老果果”藝術家,“老果果”客戶,還有很多相關的“老果果”朋友們。大家逐漸地“裹”在了一起,漸漸的有了屬於“了了”群體的一種共識,一種“共生的樣態”。“果”與“裹”同音,“裹”意更濃。希望在將來和更多的朋友們“裹”下去,越裹越大,越裹越緊……最終,為這次展覽定名為“老裹裹”。
荷風器韻花草精神:賀陽油畫新作展
展覽時間:2011年11月26~12月26日
藝術家:賀陽
策展人:彭肜
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
賀陽將中國傳統文化的“清雅之趣”與西洋油畫成功地調適起來,他以“荷”、“皿”、“花”、“石”等中國傳統文化意象和極具文人畫色彩的視覺感受來傳達優雅、潔淨和從容的生存姿態。從中國傳統文化與美學精神中尋找當代油畫的創作資源,已經成為中國當代藝術擺脫西方審美經驗與規制普世化發展的重要路徑。甫一亮相,他就將千百年來中國人最熟悉的也是最本質的視覺經驗與人生境界作為自己藝術創作的靈感源泉。藉助於中國傳統美學的意趣來孕育獨特的藝術韻味並由此探索並塑型出自己的藝術風貌。
中國雕塑學會青年藝術推介展
展覽時間:2011年10月29日-11月09日
策展人:唐堯、吳洪亮
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
"鮮果果"展
展覽時間:2011年6月18日—7月18日
藝術家:曹亮、陳才、陳嘉、陳融、成曉瀟、程毅、何驥、何玲、胡志鵬、賴靜、李剛、李猛、李曉瑞、李旭、劉萍、劉偉濤、婁金、邵麗樺、宋欣、舒靜、王小雙、王永成、韋翰、魏久捷、吳澤軍、伍希、吳瑕、許成剛、楊慧、楊家勇、張春繼、張建星、張亞、周毅明、曾樸
展覽場館:了了·藝術傳播機構3號館
正如藝術批評家彭肜教授在“鮮果果”展覽前言《自在之果 自為之果》中描述的:“生命存在是純粹‘自為’的,它要求人的主觀意識必須超越‘自在’。”“鮮果果”參展藝術家作為“自為之果”,他們面對生存的虛無,面對當代社會身份結構和價值形態對他們主體意識獨立性與自主性的變異和吞噬,義無反顧地選擇具有個性差異的視覺語彙來勇敢表達,並為這一選擇和表達而成的“藝術自我”擔當責任。鮮果果之鮮,在於他們將“藝術自我”的我行我素貫通於“自在”與“自為”之間,以其特有的藝術潛質、張力和可能性代表著當下的生存樣態和面貌,反映著青年藝術家對藝術與生命的敏感以及介入社會現實的勇敢與真誠。
前後左右八人展
展覽時間:2006年12月28日 ~ 2007年01月08日
藝術家:曹陽、陳安健、程叢林、胡峻滌、馬伯齡、呂華、楊春生、楊寒梅
展覽場館: 了了·藝術傳播機構1號懋園館

參觀信息

了了藝術傳播機構
一、地址信息
成都市高新南區天府大道中段177號世紀城新會展中心天鵝湖花園22棟
二、門票信息
免費參觀
三、開放時間
周一至周日,10:00-21:00
四、交通信息
捷運1號線、18號線世紀城站

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