在《主顯聖容》畫面栩栩如生的許多細節中，一隻只激動的手，似乎指示了靈魂得救和獲得真理與生命的途徑。據說，拉斐爾臨終前，曾讓人把這幅來不及畫完的作品置於床前，這種說法也許不足為信，但拉斐爾很可能願意看著這樣的畫面闔上眼睛。試想，他正處於藝術創作的巔峰，卻要被病魔奪去生命，畫中的場面對他來說，豈止是耶穌升天和救治病人？那恰恰是光明與黑暗、生與死強烈對比的真實寫照。
基本介紹
- 中文名：主顯聖容
- 創作年代：1518－1520年
- 類型：木板、油彩
- 規格：405×278公分
- 館藏地：梵蒂岡美術館
在1981年之前，大部分專家都認定拉斐爾去世時，此畫的下半部分還只勾了輪廓，其餘部分則是朱里歐.羅馬諾所繪。這幅作品被認為缺乏拉斐爾的風格，色彩不鮮明，結構欠協調，所以不被理解，遭到低估。當此畫得以修復，恢復了原先的色彩時，世人才看清楚那是一個藝術家的“遺產”。它最初被安置在萬神殿拉斐爾的幕前，後來又放置在蒙托里奧的聖彼得教堂內，它也是歷史的“遺產”。
拉斐爾用繪畫這惟一適合於他的語言，表達了對時代結束的不安和失望。與創作最後幾幅畫時的情形相反，拉斐爾不用助手，親自畫完整幅作品，摒棄透視學與對稱法，採用一種新的光，一種“強烈而刺激的光，使人物形象更加突出，將許多細節，隱在陰影之中……”。-《圖解西洋名畫300副》
