繪畫美學的主旨是提高我們的審美判斷力,是用理論指導我們從事創作和繪畫批評和鑑賞,也是要對創作和繪畫批評的經驗進行系統化和理論化的總結,上升到概念和理論的高度。
基本介紹
- 中文名:中國繪畫美學
- 外文名:Chinese Painting Aesthetics
- 書名:中國繪畫美學
- 出版社:河南美術出版社
- 頁數:172頁
- ISBN:7540113650
- 作者:張強
- 出版日期:2005年2月1日
- 開本:16開
- 品牌:廣西美術出版社
內容簡介
圖書目錄
第一節整體結構…………………………………………………(3)
第二節穩定系統…………………………………………………(14)
第二章 中國繪畫的美學思想基礎--儒·道·佛………………(1 9)
第一節儒家思想與中國繪畫美學………………………………(21)
第二節道家思想與中國繪畫美學………………………………(26)
第三節禪宗與中國繪畫美學……………………………………(33)
第三章中國繪畫的形式美……………………………………………(43)
第一節外在形式…………………………………………………(45)
第二節內在形式…………………………………………………(49)
附錄筆墨之法…………………………………………………(55)
第四章 中國繪畫的意境美學…………………………………………(61)
第一節空化境……………………………………………………(63)
第二節夢幻境…………………………………………………(67)
第三節超越境……………………………………………………(71)
第五章中國繪畫美學範疇之研究………………………………………(75)
第一節"氣"之研究…………………………………………(77)
第二節"神"之研究…………………………………………(87)
第三節"骨"之研究…………………………………………(99)
第四節"逸"之研究………………………………………(106)
第五節綜合研究………………………………………………(112)
第六章 中國畫家的修養因素………………………………………(123)
第一節知識修養………………………………………………(125)
第二節感受修養………………………………………………(132)
第七章審美與民族性的關係變遷…………………………………(137)
第一節原始的積澱……………………………………………(139)
第二節民俗與美………………………………………………(144)
第八章中國繪畫的美學實質…………………………………………(159)
第一節內在層次………………………………………………(161)
第二節本質性外在層次的延續--中國繪畫美學理論的未來價值判斷……(162)
總後記…………………………………………………………………(169)
文摘
陰陽(明暗)與虛實:與西洋繪畫相去甚遠的國畫處理是但畫陽而不畫陰。西洋繪畫中的陰影是十分重要的形式因素。畫家認為:"陰影是物體及其形狀的表白,如果沒有陰影,物體就不能將它的形狀的品質傳給知覺。"著眼於物體的自然結構,而有步驟地進行塑造。注重加強光線變化下畫面的特定氣氛,倫勃朗筆下如同舞台的用光,一束極強烈的光柱照在所描繪對象那富於表情的面孔,協從者皆隱於陰暗之中,明顯地區別出帶有典型環境氣氛中的典型人物。但在中國繪畫中,即使表現特定環境中的人物亦作結構處理,從不施陰影。 (如五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》)若出現影子,觀者往往指摘是著灰一片。在中國民族式的視覺心理中,沒有特定的影子這一概念的附著。往往從陰陽之理來看,這個依據即是所謂乾坤之道。乾屬陽,坤屬陰做人光明正大,自然應現出陽剛之美,何屑究此細末之陰影。山水畫中,雖然也有人意識到自然…川中有特定光線變化狀態,但從於顯者為明、隱者為晦的虛實變化之中。所以有"一虛一實,一疏一密,一參一差,即陰陽晝夜訊息之理也"②的認識自然變化狀態。這種帶有共性時間的觀念,自然不會導致繪畫對象本身的特定狀態凝固。在花卉中,有五代時郭夫人看月下的竹子映在粉壁上而摹畫成墨竹說法,我們姑且勿論這個傳說有幾分真實,但可以看出墨竹確實如同摹寫了竹影一樣,有逆反對象明暗結構的傾向。月光似水銀瀉地,灑在萬物之上,叢叢幽篁在晚風搖曳下,照在白白的粉壁上,也自然會黑白分明,結構顯然;然後從中抽化共性特點予以程式化。著眼於花卉的虛實、晦明結構,可以見出氣勢姿態的欣賞。所以有"畫花卉全以勢為主,枝得勢,雖縈紆高下,氣脈仍是貫穿;花得勢,雖參差向背不同,而各自有條暢,不去常理;葉得勢,雖疏……