《中國畫歷代名家技法圖典：花鳥編》的出版社是上海書畫出版社，出版時間是2003年8月1日。
基本介紹
- 書名：中國畫歷代名家技法圖典：花鳥編
- ISBN：7806725334
- 頁數：908頁
- 出版社：上海書畫出版社
- 出版時間：2003年8月1日
- 裝幀：精裝
- 開本：16
內容簡介,媒體評論,目錄,
內容簡介
世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體系完備而又靈活多變的圖式規範，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規範而取得成功。可以說，歷代國畫名家既是圖式的創造者，也是圖式規範的承傳者，正是承傳和創造的完美結合，才使他們贏得了中國發展長鏈上富有意義的一環。也正因如此，中國畫教學採取了迥異於西方的“課徒”方式，既通過先臨摹後變革、先接受後理解、先專一能後兼多方的“以法致道”之途徑，來訓練培養新一代國畫家。
然而，受歷史條件和思想方法所限，人們往往拘囿於非常有限的家數甚至一家一派的狹隘圈子子，使得這種教學方式的應變性很小，成才率極低。如今，隨著現代印刷術的普及，人們雖能看到大量的畫冊和課徒稿，但由於畫冊比原作縮小了許多倍，無法看清細部技巧，課徒稿則沿襲著一家一派的教學方式，致使大多數人仍然對傳統缺乏全面深入的了解，未能將發展基點建立在深厚博大的基礎上，而容易滑向一味迷信傳統和輕易否定傳統的兩個偏隘立場。
有鑒於此，我們從歷代名畫中選取最有代表性的各種程式技法，分類彙編成冊，並儘可能放大印刷，昭示其微妙的局部細節，以冀讀者對各家各派的法式風貌及其源流演變有一個總體的認識和把握，從而有效地鑑古知今，厚積薄發，博採眾長，自成一家。不言而喻，本書對文物鑑賞家、美術史論工作者以及一般文化研究人士，也有一定的參考價值。
媒體評論
中國人物畫技法述要
中國畫的技法，大致可以一分為二，其一為：中鋒勾勒的雙勾畫法，其二為中側鋒並用的水墨畫法、雙勾的畫法，旨在以生動勁挺的中鋒線條朽定物象的輪廓．在此基礎上採用渲染填彩法采表現物象的質量感，故有色彩的運用上往往是以重彩為幸，即以筆(墨)為骨，色為肉(在雙勾的畫法中，尚有一類不設色的白描法，即純以中鋒線條組織，略事渲染來表現對象，這種畫法，大多是運用在人物畫中)；水墨的畫法，旨在以不同的用筆。如中鋒、側鋒、闊筆、細筆的紹合來表現不同的物象。不須藉助色彩而僅以水墨便能表現物象的質量感，故在色彩的運用往往是以淡彩為主即以筆為骨，墨為肉， 彩則增其韻味。雙勾的畫法 在以，粉飾人化，文明天下”之藝術倫理功能為主導的唐宋，長期占據著畫壇的統治地位；水墨的畫法，本濫觴於表現特殊對象（山水）的形質，由於中同繪畫的用筆與書法用筆的共通性，隨著文人參與繪畫風氣的興起而漸與書法相湊泊，至明消更演為水墨大寫意的洪流。
隨著明清文人畫的君臨天下，對中國畫技法的認識，形成了一些偏頗的門戶主見，最突出的例子，便體觀在對由國畫“工筆”和“寫意”的分類上，即約定俗成地將“工筆”應劉於雙勾填彩的畫法，而將“寫意”應對於水墨的畫法，形成了所謂“工筆重彩”“水墨寫意”的專用名詞。然而，工整嚴謹亦即“工筆”，相放率意亦即”寫意”，事實上只能是指風格而不能指技法，正如素描是一套獨方成科的技法，而在這套技法十既叫以包拒工整的風格，如達·文西的細筆，也可以包括粗放的風格，如珂勒惠支的粗筆，但無論風格是粗是細，它們卻都屬十素描，因為風格是不能替代技法的。同理，在雙勾填彩的畫法中，既有畫得極工細的，也有畫得極為粗放的，如“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的吳道子，其所運用的雙勾畫法便應該是較粗放的，敦燁壁畫中一些粗筆雙勾的作品也可以資證明，且今天擅用相筆白描的畫家也小在少數；而在水墨畫法中，既有畫得極粗放的，也有畫得極工整的，如五代宋的水墨山水、徐熙花竹傳派及元代的墨花墨禽，便是工整水墨畫的代表。故在雙勾法和水墨畫中，也都各自存在著工寫、相細不同的風格變化，因此，以往以“工筆生彩”、“水墨寫意”兩分的提法，其失誤之處便在於將風格混同於技法，以流易源不但在邏輯上難以全面、明晰地闡述中國畫尤其是花鳥畫的技法，而且容易在觀念上導致水墨畫法必須是粗放{寫意)的，而雙勾畫法必須是精謹(工筆)的誤解。
儘管“工筆重彩”、“水墨寫意”這種偏見的形成。劉今天中國畫教學的學科分類上具有負面影響，但這卻也鮮明地反映了中國畫的主流技法由唐宋和宋元再向明清及近現代轉變的關捩。這一關捩，與文人畫的興起和壯大是密不可分的。正是因為這些轉折，使中國畫的技法日趨豐富，最終形成了上古以雙勾填彩和水墨並重與近現代以水墨為主的技法，上古以工整為主與近現代以粗放為主的畫風分庭抗禮的局面，而在這一演變的具體過程中，花鳥竹石的題材起到了無可替代的催化作用。
從題材上來說，花鳥竹石在重繪畫倫理功能的晉唐時代並不占據畫壇的重要地位，唐代是人物畫高度發展的時代，水墨山水於此際也開始崛起，但當時擅作花鳥的僅有邊鸞和薜稷等為數不多的一些名家，他們所運用的技法亦秉承著其時人物畫盛行的雙勾填彩法。安史之亂和黃巢起義後，中原畫家大量西遷入蜀避禍（其中包括黃筌的老師刁光胤在內的一些花鳥畫高手），花鳥竹石的題材在一晌貪歡的孟蜀小朝廷得到了重視和發展，誕生了以黃筌、黃居寀、薄師訓等為代表的一批善以雙勾填彩法作大幅花鳥竹石壁畫的名家。宋平蜀後，其時已名滿天下的黃居寀執掌北宋畫院，令富貴氣十足的雙勾填彩的畫法成為當時花鳥畫壇的經典技法， 深刻地影響了兩宋院體花鳥畫的風氣，隨著兩宋團扇以及裝飾宮廷需要的奇形小構圖的興起，原本用於裝堂補壁的全景式花鳥畫開始向精謹細膩的邊角式花鳥畫轉變。
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目錄
花卉法
（一）牡丹類
（二）梅花類
（三）桃杏類
（四）茶花類
（五）玉蘭類
（六）梔子類
（七）薔薇類
（八）芙蓉類
（九）榴花類
（一○）繡球類
（一一）杜鵑類
（一二）紫蘅類
（一三）夜合類
（一四）桂花類
（一五）海棠類
（一六）荷花類
（一七）葵花類
（一八）芍藥類
（一九）菊花類
（二○）水仙類
（二一）蘭蕙類
（二二）秋海棠類
（二三）萱花類
（二四）百合類
（二五）罌粟類
（二六）紫藤類
（二七）牽牛類
（二八）豆花類
（二九)玉簪類
（三○）石竹類
（三一）凌霄類
（三二）雞冠花類
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