《中國畫五講》是2014年廣西美術出版的圖書。
《中國畫五講》是2014年廣西美術出版的圖書。內容簡介《中國畫五講》是根據張桐瑀先生的講稿整理編成的，分為五個單元，大體以時代為序，但打破傳統美術史論著以類別為綱的限制，以畫史與畫法的相互聯繫為主調展開論述，對書畫的評論...
中國畫,簡稱“國畫”。國畫是我國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。 [1]工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥。從美術史的角度講,民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上,體現了...
為您講述的兩位文物專家，均供職於故宮博物院，長期從事中國古代書畫史研究與鑑定工作。圖書目錄 第一講 繪畫先聲 1 彩陶紋飾有什麼含義 2 神秘的岩畫 3 圖案的藝術 4 帛畫反映的古人思想 5 最早的壁畫什麼樣 6 傑出的漢代畫像 第二講 晉唐風流 1 顧愷之繪畫的面目 2 職業畫家登上畫壇 3 佛教壁畫先驅 4 ...
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。準備工作 筆墨 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨從廣義上講，指利用...
《中國繪畫二十講》重在對於繪畫歷史知識的梳理和邏輯線索的勾陳，給讀者以繪畫史的全貌。內容簡介 從新石器時代到現在的五六千年，從人類的進化史來看，時間並不久遠，但是人類認識自身和客觀世界的能力卻發生了翻天覆地的變化。人類對客觀世界認識的全面，催生了知識的進步和各門類學科的誕生。繪畫從依附的岩石、泥土...
《中國畫沒骨技法入門精講教程（視頻教學版）》是2020年3月人民郵電出版社出版的圖書，作者是安景先。內容簡介 本書共分8章。第1章詳細介紹了沒骨畫繪製所需的各項材料與使用方法。第2章介紹了沒骨畫的定義與相關概念，通過對名家名作的講解使讀者對沒骨畫有了全面深入的了解。第3章講解了沒骨畫的繪製技法，...
《中國畫藝術十二講》是2017年商務印書館出版的圖書，作者是梅墨生。內容簡介 梅墨生是書畫通才，並在史論方面功夫很深，在此之外又涉獵多方面的專門知識，可謂“有所專”且“游於藝”。本書共收入文章12篇，其中對八大山人山水畫研究的獨特視角，對戴本孝山水精神的一種探尋挖掘，對海派虛谷藝術風格的評述分析，對...
至明林良，獨擅其勝，其後石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗”（李來源、林木編《中國古代畫論發展史實》，上海人民美術出版社1997年4月版，第340頁）。五代黃筌、徐熙兩大系統是中國花鳥畫發展史上的重要的畫派衍生。明代花鳥畫的四大系統，亦是考察中國花鳥畫派衍生之變的重要視窗。
山水畫是以自然景觀為主要描寫對象,並賦予了自然以文化內涵和審美觀照的中國畫,萌芽於魏晉,始盛於隋唐,於五代時高度成熟並開始居於畫壇的主流地位。本書作者選擇了山水畫各個發展時期(啟於隋,終於清)最有代表性的畫家為主體,以現存山水畫名作(包括摹本)的欣賞為主線,以點帶面地展現了古代山水畫波瀾壯闊的變遷歷...
然當“模擬再現”在盛唐到達頂峰之後，五代的中國繪畫“原始性復古運動”，就把富有個性化的書法筆觸，轉運到“與古為徒”連續不斷地“重新”創作，這是中西文化最大的分歧。第六講，鑒於《溪岸圖》和《寒林重汀圖》這兩件作品長期以來作為董元仿作的構圖與風格範本的事實，集中探究了兩圖所界定的風格演進，對於...
（十四卷）、《中國民間藝術》（二卷），並擔任“九五”規劃國家重大科研課題《中華藝術通史》（十四卷）副總主編。曾獲社會科學研究基金一等獎、國家“五個一”工程獎。20世紀80年代中期開始，倡導並發起“新文人畫”，為“新文人畫年展暨研討會”活動的組織者與領導者，是重要的參展畫家與理論代言人。
第二講 好的畫家先修身，再作畫 朱良志、許欽松 第三講 山水畫的傳統文化特性 薛永年、許欽松 第四講 歷史變革中的山水畫 尹吉男、許欽松 第五講 中國山水畫與西方風景 易 英、許欽松 第六講 不同於“風格”的“性情”邵大箴、許欽松 第七講 筆墨是山水畫的語言 郎紹君、許欽松 第八講 山水畫的“工”與...
繪畫獨立存在的藝術表現。在唐代除花鳥繪畫尚待發展外，人物、仕女、山水、牛馬等中國繪畫的傳統題材均獲高度發展，並在中唐以後出現了潑墨山水、樹石，標誌著古代繪畫已進入繁盛時期。五代、兩宋繪畫則是這繁盛時期的高峰。一方面繼續著隋唐以往人物繪畫的深厚傳統，有顧閎中《韓熙載夜宴圖》卷，周文矩《重屏會棋圖...
《中國畫技法：雲水》作者林之本，是一本學習中國山水畫的教材，書中分章節重點講述了如何畫好山水畫中的雲、水、瀑布，還有臨摹、寫生、欣賞三個章節。作者簡介 林之本，福建省建甌市人。早年畢業於福州藝師，長期從事美術工作，有大量中國畫、宣傳畫、裝飾畫、連環畫等出版刊行。近年浸淫於中國山水畫的探索與創新...
第二章 五代之繪畫 | 030 第三章 宋朝之繪畫 | 035 第四章 元朝之繪畫 | 051 第三編 近世史 第一章 明朝之繪畫 | 059 第二章 清朝之繪畫 | 072 附錄 文人畫之價值 | 085 清代山水之派別 | 091 清代花卉之派別 | 097 中國人物畫之變遷 | 101 繪畫源於實用說 | 105 中國畫是進步的 | 108 北...
《中國畫技法大全:皴法解析》全面的剖析講解了皴法在中國畫中的各種運用技法。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。早期山水畫的主要表現手法為以線條勾勒輪廓，之後敷色。隨著繪畫的發展，為表現山水中山石樹木的脈絡、...
《宋代繪畫十講》是2023年上海大學出版社出版的圖書。內容簡介 宋代是中國繪畫史上的一個巔峰時期，這一時期所創造的成就，生動地體認了“藝術家是精神文明建設的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”。本書十講包括：徐熙考；董源傳世畫跡的真偽鑑定；《益州名畫錄》考論；趙昌和易元吉；崔白藝術考論；向張擇端...
之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地 。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，...
相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。用中國特製的煙墨構成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五...
上篇 畫理·畫法 一、國畫分期學法 二、畫學散記 三、畫語 四、畫法要旨 五、筆法圖釋文 六、墨法圖釋文 七、中國繪畫的點和線 八、畫學日課節目 中篇 畫史·畫論 一、古畫微 二、論畫 三、畫家品格之區異 四、六法感言 五、怎樣才是一張好畫 六、中國畫學之人格 七、畫學通論講義 下篇 自述·雜述 ...
對於水墨畫而言，“當經過處理的水墨媒材說出了它不曾說過又能為我們把握的意義，那便是新的感受和體驗找到了自己的話語方式”。②其中最具典型意義的就是四川美術學院於20世紀80年代起所進行的中國畫教學的改革。就淵源來講，四川美術學院中國畫教學和全國各美術院校一樣，20世紀50年代以來受到以西方素描為代表的...
