中國抽象藝術聯盟於2010年9月10日由藝術家朱雨澤、鹿林、於曉洋發起，在中國宋莊宣布成立，中國抽象藝術聯盟是由一批自由藝術家發起並且組成的開放式藝術群體，旨在研討、交流抽象藝術的學術內涵，提升抽象藝術創作水平。
基本介紹
- 中文名：中國抽象藝術聯盟
- 成立時間：2010年9月10日
- 發起者：朱雨澤、鹿林、於曉洋
- 類別：藝術類
第一章 總則與宗旨,第二章 任 務,第三章 盟 員,第四章 組 織,第五章 經 費 與 其 它,地址,中國抽象藝術聯盟組織結構,中國抽象藝術聯盟第一期會員,展覽,國際研討會,理論文章,從禪學和道學談抽象水墨藝術,（一）談禪宗與水墨,（二）談道學與水墨,
第一章 總則與宗旨
第一條 中國抽象藝術聯盟是由中國當代抽象藝術家組成的專業學術社團，並旨在為中國抽象發展而進行學術推進的社團，中國抽象藝術聯盟盟員必須為中國抽象藝術的發展而追求與探索，聯盟將為促進盟員藝術修養的提高為宗旨。促進社會主義文明與和諧社會為目的。中國抽象藝術聯盟將遵守國家法律和相關法規，並在各項地方法規制度許可的範圍內，開展積極的展覽和學術活動。聯盟盟員需在聯盟擬定的方向下進行多種形式的活動。中國抽象藝術聯盟必須擁護中國共產黨領導下、由全國抽象藝術家組成的專業性學術團體，是旨在發展中國新抽象藝術、建設中國先進文化，促進和諧社會的發展。
第二條 中國抽象藝術聯盟將組織引導抽象藝術家和藝術愛好者解放思想，堅持文藝為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，積極投身改革開放和社會主義現代化建設，弘揚、培育民族精神和時代精神，樹立和踐行社會主義榮辱觀，發展和繁榮中國特色的抽象藝術文化，推動科學發展，促進社會和諧，為奪取全面建設小康社會新勝利、實現中華民族的偉大復興而努力奮鬥。聯盟堅持貼近實際、貼近生活、貼近民眾的原則，弘揚主旋律，提倡多樣化，尊重抽象藝術發展規律，推動在繼承的基礎上創新。
第二章 任 務
第一條 中國抽象藝術聯盟將對會員開展聯絡、協調、服務工作，發揮組織、引導、服務和維權作用。通過組織學習、研究、抽象藝術創作、評獎、成果展示、理論研討、學術討論、書刊出版、對外交流等項工作，對盟員進行業務指導。
第二條 中國抽象藝術聯盟積極加強抽象藝術家與社會各界的聯繫，配合政府有關部門發展我國抽象藝術事業；積極推進創新，發現、培養和扶持新生藝術人才。
第三條 中國抽象藝術聯盟重視專業抽象藝術的發展，積極組織每年一屆的《全國抽象藝術大展》，每兩年一屆的《中國抽象藝術國際交流節》和其他形式的展覽和出版活動；
第四條 中國抽象藝術聯盟將加強與世界各國的抽象藝術家聯繫和交流，積極發展與台灣地區和海外華僑、華人藝術家及藝術團體的友誼，密切聯繫，加強合作，為發展中華民族的抽象藝術貢獻力量；積極開展民間國際文化藝術交流活動，擴大友好往來，推動中國抽象藝術走向世界，努力對人類文明的進步做出貢獻。
第三章 盟 員
第一條 中國抽象藝術聯盟實行個人盟員制。
第二條 盟員的權利：推選其它藝術家加入聯盟，對聯盟的工作提出意見、建議。盟員有退出的自由。盟員的義務：遵守聯盟章程，執行聯盟的決議，完成聯盟交付的任務，開展符合章程的各項活動。
第三條 凡中華共和國合法公民、贊成聯盟章程、在抽象藝術領域取得一定成績的藝術家，由本人提出申請，兩名聯盟藝術家推薦，經中國抽象藝術聯盟藝委會會審核批准並履行手續後，成為中國抽象藝術聯盟盟員。盟員作品必須是藝術家原創的抽象藝術。
第四條 中國抽象藝術聯盟成員違反國家法律、法規或本會章程，經聯盟主席團討論決定，將給予開除聯盟的處分。
第四章 組 織
第一條 中國抽象藝術聯盟由主席一名，副主席三名，監事五名，總幹事長一名，副總幹事長2名，下設會工部展覽部學術委員會
第二條 上述人員均是中國抽象藝術聯盟主席團人員，駐會的總幹事長主持聯盟的日常工作，並定期召集會議。主席團會議由主席和副主席主持。
第五章 經 費 與 其 它
第一條、社會相關機構投資或贊助和其他合法收入。中國抽象藝術聯盟近倆年暫不收取會員費。
第二條 中國抽象藝術家協會英文全稱是CHINA ABSTRACT ART UNION，縮寫為CAAU。本會會址：北京通州宋莊藝術工廠路D區。
地址
中國宋莊藝術工廠路D區中國抽象藝術聯盟美術館
中國抽象藝術聯盟組織結構
主席：朱雨澤
副主席：鹿林 張國龍 呂宗平
理事：王中文 孫璽祥 朱金石 李藻華 李志強 董亞萍 璞石
總秘書長：羅海
副秘書長：秀子
學術委員會主任：陳紅汗 徐德民
外聯部:鐘天兵 何秉華 李志 劉彥君
會工部主任：海麗
展覽部 ：大鳥
壁畫部主任：巴巴羅莎
宣傳執行：黑羊
中國抽象藝術聯盟第一期會員
會員名單<拼音排序>：A B C D E FG H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
B白夜巴巴羅莎
C陳紅汗
K 康桂梅
P璞石
Q 亓法雨瞿倩梅
R 任顯印
展覽
2010 首展——“你抽了嗎”也同時在宋莊展出 北京
2010 第一界中國抽象藝術家年會 北京
2010 中國當代抽象藝術九人展 北京
國際研討會
2010 抽象藝術發展未來趨向國際研討會 上上國際美術館
2011 中國抽象藝術聯盟第一回學術研討會 中國抽象藝術聯盟美術館
理論文章
從禪學和道學談抽象水墨藝術
朱雨澤
近三十年中國的社會變革是有目共睹的，經濟基礎的飛快提高，人們的價值觀念在轉變、思想意識在轉變、視覺需求隨著高科技的發展也在變。筆墨當隨時代，水墨畫創新，首先觀念要創新。傳統觀念和古典情懷的閒雲野鶴、風花雪月、小橋流水人家的詩情畫意已不為現代人，特別是青年一代所接受。攝影的發展、數碼時代的來臨、電視的普及、電腦的突飛猛進，使得傳統國畫做為一種視覺藝術已逐漸不能滿足今人在精神上和視覺上的需求。
傳統國畫藝術與抽象水墨藝術在本質上有共通性和同根性，但在不同的時代背景下所表述的精神和語言形式有不同之處。前者是有著固定的程式和古老的傳承性的表現手法，它以線條為繪畫的根本主旨，以求用書法式線條表述畫家的個性和心態，帶有極強的主觀性。而後者多以塊面來表現對時代的感受，以求得視覺效果或更接近自然的詩性。就水墨藝術自身而言，被古人所開發的筆法墨法已經較為完善，今人若在原有藝術層面上表現個性，探索的空間其實已無。
在我國水墨學術界就如何秉承水墨精神的探索，出現了多種多樣的實驗和來自保守勢力的不斷抨擊，特別是以純粹的抽象水墨給人們的視覺和文化觀念衝擊最大。純粹上的抽象水墨只是近幾年才真正出現，以前的有些抽象型和抽象性的水墨作品因還是有意象和意境的主觀表現主義，所以不是純粹意義的抽象水墨藝術創作。在新時期新的語境下如何發展水墨藝術這是個學術問題，它牽扯到哲學，美學等多學科的同步發展。水墨是東方精神的藝術，水墨藝術的性質和本源的問題是一個哲學範疇的問題。我們說所有偉大的藝術變革都是建立在反思的基礎上的。藝術的本質固然在於創造，生命的核心、人生的價值，其本質也在於創造。
（一）談禪宗與水墨
水墨藝術要創新，首先要有禪學之精神，尊佛而不迷信佛，既要尊重傳統，但絕不迷信傳統。
上個世紀對西方乃至世界影響最大的兩大思潮，是存在主義哲學的發展與分析哲學的興起。與此同時，禪宗思想和道學思想也逐漸地傳入西方並產生極大的影響。中國禪學思想重視“心性”理論、“佛性”理論。禪宗在東方興起之後，它所提倡的“禪”與原來的“禪觀”或“禪定”雖有其相同的一面，更有其不同的一面，其不同的是：第一，禪宗的“禪”是一種認識。與其說它是六度中的“禪定度”，還不如說它是六度中的“智慧度”。第二，禪宗在方法上重視學人與其師的直接對話，以啟發學人的智慧。第三，禪宗的目的第一步是開悟，認為只有“悟後起修”，才能事半功倍。第四，禪宗的修行是將日常生活與人心的淨化緊密結合，認為“平常心是道”，“佛法在世間，不離世間覺”，以出世的隨神做入世的事業。
禪畫：“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發性的領悟。原為印度佛教教義所包含的參禪觀念，約於五世紀末由菩提達摩傳入中國，融入了中國精神的實用主義，發展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質是對佛的醒悟，即自身的醒悟。“禪宗繪畫”是宗教思想影響和需要的產物，表現在禪宗繪畫上即為自五代開始流行的羅漢圖及禪僧的頂相圖等，在繪畫風格上，變唐以來謹嚴整飾的畫目，形成疏簡章略的水墨畫法。這種以禪僧墨戲為主動脈的繪畫風格標誌著水墨畫的成熟。這種風格的形成直接來源於禪宗思想的影響。“要在頓悟見性，一念悟時，從生是佛，從自心對於客觀物象的直接體驗，並不受任何拘束的、不經主觀刻意的入畫。早期的禪畫試圖把人的日常經驗變為一種神秘的，或是先驗的東西。禪畫不是說教性的，而是是啟示性的。禪畫藝術是禪定中一氣呵成的繪畫藝術與常規的繪畫藝術有很大的不同，常規繪畫創作要求作者在動筆前首先要經過嚴密思考和精心的設計，做到胸有成竹後再動筆，構思在其創作中具有致關重要的作用。有人將禪畫分為具象、抽象、玄象三大類，並且它展示的線條、符號、內容都在形色交構與線條流動中，用不同的表現形式投射出靈動、瀟灑、天真、純樸的神韻。禪畫創作中，作者可以不受常規構思法則的約束，進入一種冥想狀態後，隨心隨意的進行自然表現，每幅畫都有著特殊神韻，形成活靈活現的畫面，任何一幅作品都不可能重複再現。禪畫藝術不僅是人類藝術百花園中的一支奇葩，更願美好的藝術和人類深邃的思考留給當代，傳給未來。古人講和畫的禪畫與純粹的抽象水墨藝術在境界上和畫面處理上有著某種同質性和趨同性。但是，今天的人類，與自然是站在對立地位的，人類破壞自然界的均衡，把自然生機摧殘殆盡，展現在世人眼前的一切，都靠人為的障礙機械操縱，而告僵化、機械化。這樣生活下去，怎能感到和諧，怎能不感到空虛，使精神煩憂而痛苦呢?“禪”就如山中的清泉，它可以洗滌心靈的塵埃；他如天上的白雲，讓你飄流四方，任運逍遙。真正意義的禪畫在當下就應該是純粹的抽象水墨藝術。
（二）談道學與水墨
“道”，就狹義而言，指的是中國古老的道家文化，廣義的講指的是同道家思想相融合的中國優秀傳統文化，或稱道學文化。漢代司馬談論“六家要旨”時曾經說過“道家使人精神專一，動合無形，瞻足萬物。其為術也，因陰陽之大順，采儒墨之善，撮名法之要，與時遷移，應物變化，立俗施事，無所不宜，指約而易操，事少而功多。” “道”也是中華民族在人類進化長河中積累的智慧的體現，從伏羲創建八卦圖形，到先知大德悟出河圖、洛書，道學思維就已經注入了這個民族的意識思維之中，這種思維發展到現在，已經是華夏民族的傳統民族文化，道學是中華的本土眾文化的核心，有很多借鑑道學思想延伸的一些學說，也是圍繞華夏民族意識可以接受的思維形式而發展起來的。道是物質運動的規律，道是天地萬物變化的終極原因。老子說：“道者萬物之奧”,就是說，道是萬事萬物運動的規律。道是普遍存在的,“大道泛兮”,道存在於一切事物之中,貫穿於一切事物發展過程的始終,萬物從道起源,又回歸於道,“各復歸其根,歸根曰靜,復命曰常”,返回本性是事物發展的永恆規律。
“道”是中國古代哲學的重要範疇，它闡述世界的本原、本體、規律或原理。在不同的哲學體系中，其涵義有所不同。老子所說的“道”，是宇宙的本原和普遍規律；孔子所說的“道”，是“中庸之道”，是一種方法；佛家所說的“道”，是“中道”，佛家的最高真理。所述道理，不墮極端，脫離二邊，即為“中道”。佛家的道是中觀的思想，中觀思想涉及“中道”和“空”。“空”的思想似空非空，不能著空相求空。
佛道禪的思想追求和境界在最高層面是相近和相通的，只不過是表述的語言形式不同而已。其實佛道闡述的境界也始終伴隨著中國寫意性繪畫，也有一些超逸的文人意境，如石濤，梁楷的部分作品，但是受儒家思想的影響，這些並未成為主流的藝術形式，中國畫最終走上了“四王”的模式乃至今天帶有寫實意趣的模式。道家對藝術境界是什麼呢，老子說：大道無形，莊子：知天樂者，其生也天行。.....靜而與陰同德，動而與陽同波，....此之謂天樂。道家後來者也在不斷補充和完善，以至產生“以精化氣，以氣化神”的繪畫氣韻生動之說，認為繪事要以氣韻的有無來衡量。李政道博士說：老子的“道”同現代物理學上的“測不準定律”很相似。老子所說“萬物負陰而抱陽”的偉大命題也己為基本粒子與反粒子的發現所證明。這說明老子思想與現代科學是有相通之處的，同時也說明他的思想中包含有永恆的真理。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。這其實是道家美學的總綱，“道”是美學的最高境界，即文學藝術的最高境界。無論是社會結構、文化結構、心理結構、自然結構，凡是與道相諧調的，與大自然的基本節律相諧調的，同宇宙的自然本性相契合的東西，就是美的；而那些違反自然本性的東西，就是無道的，醜惡的。道學之美追求一種“天人合一”的境界，也即與道一體化的境界，它以回歸自然、返樸歸真為導向，以悟道的靈性來激發文學藝術家的創造力來揭示宇宙內在運動的美的節律。純粹的抽象水墨正是秉承著這一美學總綱在探索著，前行著。
抽象水墨滲化所產生的虛靜淡雅的意境和虛無飄渺、空靈、恍惚、神秘悠遠的效果與道家所追求的天人合一的思想是相通的。墨色是彩色的抽象，它體現著道家由燦爛多彩歸於樸素平淡的哲學觀念。藝術創造的主旨從日常世界轉至心靈秘境，並最終轉向本真，也是符合道家思想的。通過控制水和墨的交融、衝撞，使畫面的水墨淋漓氤氳，看似是筆墨遊戲，其實它涵泳著水墨之精神，其純潔性有其高度的存在價值，其自律、自主的意味是別的藝術表現手法所無法取代的獨特感覺、獨特語素、獨特表現方式。抽象水墨試圖通過畫面的穿透力和水墨的張力，向觀眾表達形而上的意識並揭示宇宙本源的精神。
抽象水墨拋開一切傳統筆墨束縛和程式的桎錮，以追求水墨精神為內指的，無具象的也無意象的水墨藝術，意象與“境界”是具象與抽象的在彼此追求上的最大區別。抽象水墨在視覺形式上似乎是對水墨材料美感的探索，是找尋水墨自身韻律美的探索，但實際上是在精神層面和哲學命題的探索。一切帶有形象或形象暗示的水墨都不是純粹的抽象水墨。就哲學層面而言，抽象水墨是超越主客二分的，超越時間與空間的。抽象水墨不是對客觀世界的再現，也非主觀意識的表現，它是超越主客關係的精神追求。
新世紀的中國正逐漸步出農業時代，並也將逐漸步出工業時代，從而進入後工業時代和信息化社會，並將逐漸與世界的經濟發展和文化發展同步。高速的經濟成長和國民的生活水平的大幅提高也正逐漸影響著中國固有的哲學和文化的變革，當下的中國正處在一個前所未有的異常複雜的文化交匯期。抽象水墨的發展是時代的必然和需要，抽象水墨通過畫面的穿透力和水墨的張力，向觀眾表達著自由的意識並揭示宇宙本源的精神，它一定會逐漸地被國人接受和喜歡，它的前途是光明的。
