基本介紹
- 中文名：中國四大名繡
- 湘繡：中國中部湖南省的"湘繡"
- 蜀繡：中國西部四川省的"蜀繡"
- 粵繡：中國南部廣東省的"粵繡"
- 蘇繡：中國東部江蘇省的"蘇繡"
湘繡,蜀繡,粵繡,蘇繡,
湘繡
作為中國四大名繡之一的湘繡，向來以歷史悠久，工藝精湛，風格獨特，品類繁多而聞名海內外。迄今為止發現的最早的湘繡製品，是長沙馬王堆一號漢代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件絲織品，它所使用的針法與現代湘繡所差無幾，說明早在兩千多年前的漢代，湘繡工藝就已經產生了。此後經過漫長的發展，湘繡逐漸將國畫傳統特點引入其中，從而形成了自身的獨特風格。至清末民初（20世紀初期），湘繡的發展達到鼎盛時期，甚至超越了蘇繡，在中國刺繡業中獨占鰲頭。新中國成立後，湘繡工作者在繼承傳統的基礎上致力創新，使湘繡工藝提高到一個嶄新的水平。
湘繡主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗、尼綸等為原料，配以各色的絲線、絨線繡制而成。它以中國畫為神，充分發揮針法的表現力，達到構圖嚴謹，形象逼真，色彩鮮明，質感強烈，形神兼備的藝術境界。繡品中既有名貴的欣賞藝術品，也有美觀適用的日用品。
蜀繡
蜀繡也稱"川繡"，它是以四川成都為中心的刺繡產品的總稱。蜀繡的生產具有悠久的歷史。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，針法多達100多種，充分發揮了手繡的特長，具有濃厚的地方風格。蜀繡題材大多為花鳥、走獸、蟲魚和人物等，品種除了繡屏之外，還有被面、枕套、靠墊、桌布、頭巾等等。 明式家具. 早在漢代（公元前206～公元220年），蜀繡之名就已譽滿天下，漢朝政府還在成都專門設定了"錦官"進行管理。漢以後至五代十國時期（公元907～960年），四川相對安定的局面為蜀繡的發展創造了有利的條件，社會需求的不斷增大，刺激了蜀繡業的飛速發展。到了宋代（公元960～1279年），蜀繡的發展達到鼎盛時期，繡品在工藝、產銷量和精美程度上都獨步天下。清朝（公元1644～1911年）中葉以後，蜀繡逐漸形成行業，當時各縣官府均設"勸工局"以鼓勵蜀繡生產。新中國成立後，在四川設立了成都蜀繡廠，使蜀繡工藝的發展進入了一個新階段，技術上不斷創新，品種日益增多。
蜀繡起源於川西民間，在長期的發展過程中，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等方面的影響，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。蜀繡作品的選材豐富，有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。針法包括12大類共122種，常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究"針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家"。繡品的種類繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和畫屏等，既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼備的精美藝術品。
粵繡
廣繡《紫荊孔雀》宋元時期（公元10～14世紀），廣州港的繁榮促進了粵繡工藝的飛速發展，粵繡品開始輸出國外。明代（公元1368～1644年），廣州的刺繡藝人已經能夠嫻熟地運用各色絲絨線刺繡，並創造性地使用動物的尾羽纏絨作線，使繡品更加自然生動。明萬曆二十八年（1600年），英國女王伊莉莎白一世，十分喜歡廣東的金銀線繡，親自倡導成立英國刺繡同業公會，從中國進口絲綢和絲線，加工繡制貴族服飾；英王查理一世繼位後，進一步倡導英國人種桑養蠶，發展英國的絲綢工業和工藝，使廣繡藝術傳播到英倫三島，被西方學者稱譽為“中國給西方的禮物”。
到清代的乾隆年間（公元1736～1796年），第一個粵繡行業組織"粵繡行"在廣州成立，當時從事刺繡的藝人眾多，粵繡在工藝和針法上都得以不斷發展完善。英、法、德、美各國博物館均藏有粵繡。粵繡18世紀風靡了英國皇家及上流社會。光緒年間(公元1875-1908年)，廣州開辦繽華藝術學校，嶺南畫派始祖高劍父任校長，專門設立刺繡教學項目，致力於刺繡高級人才的培養。1910年，在南京舉辦的“南洋勸業會”上，廣州繽華藝術學校選送的繡品獲三等獎，黃洪弟子余德（宗禧，1880~1970）的《孔雀牡丹》荷包獲二等獎。1915年，余德的繡品《孔雀牡丹會景》在美國舊金山舉辦的巴拿馬萬國博覽會上獲一等獎，被行內譽為“繡花王”。1922年，余得的繡刮畫《瑞獅》在英國倫敦大橋開幕賽會上獲二等獎，著名藝人裴蔭、魯炎1923年在倫敦賽會上現場表演技藝，1923年和1925年參加倫敦賽會，得到國際上較高的評價。1929年，莫傅精繡得列寧頭像被莫斯科列寧紀念館收藏。20世紀50年代，梁紀設計，蘇文、朱開、許熾光等多人繡制的《紫荊孔雀》入選掛於北京人民大會堂。
清末宣統二年（1910年）潮州繡品曾參加在南京舉行的南洋第一次勸業會，展出並獲獎的計有：大幅刺繡掛屏《蘇武牧羊》、《丹鳳朝陽》、《郭子儀拜壽》、《獅子頭》、《海龍王頭》、《鵪鶉鳥》等。這些參展的潮繡品，由24名男繡工通力合作刺繡。一時潮城轟動。這24名繡工被譽為“刺繡狀元”。據目前能夠考查出名字的有林濤生、蔡戍子、尾仙、張桂泉、林件、如伯、王炳南、王釧南、蔡鐘、林新泉、李和彬、盧海清、冬瓜師、本江寧、洪鐘、吳坤、吳欽、托伯、烏糖、白糖等人，全都是男繡工。1915年後，潮繡作品在巴拿馬國際博覽會等國際賽會上多次獲得大獎。20世紀50年代，仍有杜進茂等20餘男工在刺繡。
1979-1981年潮州刺繡藝術品為國家提供出國展禮品達到250件（套），其中僅潮繡廠就提供了198件，受到了國內外各界的極高讚譽。
粵繡在長期的發展過程中，受到各民族民間藝術的影響，在兼收並蓄、融會貫通的基礎上，逐漸形成了自身獨特的藝術風格。繡品主要取材於龍鳳、花鳥等，圖案構圖飽滿、均齊對稱，色彩對比強烈、富麗堂皇。在針法上具有"針步均勻、紋理分明、處處見針、針針整齊"的特點。在種類上粵繡可分為絨繡、線繡、金銀線繡三類，品種包括戲服、廳堂裝飾、聯帳、采眉、掛屏和各種日用繡品等。
蘇繡
蘇繡是以江蘇蘇州為中心的刺繡產品的總稱。蘇州刺繡至今已有2000餘年的歷史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關於蘇繡製作的記載。此後經過歷代的不斷發展完善，到明代（1368～1644年）時，蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的民眾性副業產品，形成了"家家養蠶，戶戶刺繡"的局面。清代（公元1644～1911年）的蘇繡以"精細雅潔"而聞名，當時的蘇州更有了"繡市"的譽稱。清代中後期，蘇繡在繡制技術上有了進一步發展，新出現了精美的"雙面繡"，僅蘇州一地專門經營刺繡的商家就有65家之多。民國時期（公元1912～1949年），由於常年戰亂，蘇繡業曾一度衰落。新中國成立後，蘇繡得到進一步的恢復和發展。1950年後，國家專門設立了蘇繡研究所，並開辦刺繡訓練班。蘇繡的針法由原來的18種發展到今天的40餘種。 蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細緻、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有"平、齊、細、密、和、光、順、勻"的特點。"平"指繡面平展；"齊"指圖案邊緣齊整；"細"指用針細巧，繡線精細；"密"指線條排列緊湊，不露針跡；"和"指設色適宜；"光"指光彩奪目，色澤鮮明；"順"指絲理圓轉自如；"勻"指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以"雙面繡"作品最為精美。
蘇繡的歷史長達2000多年。蘇繡自古便以精細素雅著稱於世，其構圖簡練，主題突出，技巧精湛。僅以蘇繡所用最細的線以為一般人的肉眼所能看清楚為例，足見其精細之極。湘繡是在吸收蘇繡和其它刺繡的優長處發展而來的。湘繡使用不同顏色的線相互摻和，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調和諧。湘繡的圖案借鑑了中國畫的長處，所繡內容多為山水、人物、走獸等，尤其是湘繡的獅、虎題材，形象逼真，栩栩如生。 粵繡構圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，繡制平整光滑......。粵繡的題材廣泛，多為百鳥朝陽、龍鳳等圖案。
