《康定斯基藝術全集》內容簡介：康定斯基是一位大器晚成的畫家，因生活差點成為法律學者。30歲那年，他因觀看印象派畫展和華格納歌劇深受感染，放棄工作只身前往慕尼黑。在華格納的村子裡，他畫畫、寫詩並組織社團，經過十年艱難探索，他的作品在巴黎沙龍展上引起轟動。1911年底，經過大膽嘗試之後，他創作了一大批奇特的作品，這些作品在幾何的造型上配以炫亮的色彩，於理性精神中糅進了詩意的抒情，也就是這些作品奠定了他抽象主義鼻祖的地位與名聲。《康定斯基藝術全集》的文字部分收錄了康定斯基畢生創作的藝術理論作品《藝術的精神性》《關於形式問題》《點·線·面》《論具體藝術》，以及康定斯基自己寫的自我簡介和回憶錄。圖片部分收錄了康定斯基畢生的主要油畫、素描，以及部分生活照片。全面展現了康定斯基的藝術生涯。
基本介紹
- 書名：世界藝術經典:康定斯基藝術全集
- 作者：康定斯基 (Wassily Kandinsky)
- 出版日期：2012年12月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：751550563X, 9787515505633
- 外文名：The Art Collection of Kandinsky
- 出版社：金城出版社
- 頁數：257頁
- 開本：16
- 品牌：金城出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,名人推薦,
基本介紹
內容簡介
《康定斯基藝術全集》為中國大陸市場上最全面的康定斯基藝術合集，內容極其豐富。優雅的裝幀設計，精美的全彩配圖，品位非凡的質感，使其極具欣賞價值和收藏價值。終其一生，他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
作者簡介
作者：（俄國）康定斯基 譯者：李正子
康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944），出生於莫斯科，早年學習鋼琴和大提琴。年近30歲時，受莫奈啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。1900年到1910年，他四處旅遊，先後去了慕尼黑、威尼斯、突尼西亞、荷蘭、法國和俄國，學習印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色像號聲一樣使人動心。1911年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人，一起創立表現主義團體“藍騎士”（Blue Rider），表現主義發展迅速。20世紀20年代，康定斯基的作品由早期浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922年，他到包浩斯設計學院當教員，藝術創作達到高峰。他要求學生設計色與形的單體，把這些單體進行不同組合，從中研究形與色的結構方式和產生的藝術效果。終其一生，他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944），出生於莫斯科，早年學習鋼琴和大提琴。年近30歲時，受莫奈啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。1900年到1910年，他四處旅遊，先後去了慕尼黑、威尼斯、突尼西亞、荷蘭、法國和俄國，學習印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色像號聲一樣使人動心。1911年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人，一起創立表現主義團體“藍騎士”（Blue Rider），表現主義發展迅速。20世紀20年代，康定斯基的作品由早期浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922年，他到包浩斯設計學院當教員，藝術創作達到高峰。他要求學生設計色與形的單體，把這些單體進行不同組合，從中研究形與色的結構方式和產生的藝術效果。終其一生，他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
圖書目錄
001 第一篇 回憶錄
049 第二篇 藝術的精神性
115 第三篇 論形式問題
145 第四篇 點·線·面
233 第五篇 論具體藝術
244 附錄 年表
049 第二篇 藝術的精神性
115 第三篇 論形式問題
145 第四篇 點·線·面
233 第五篇 論具體藝術
244 附錄 年表
序言
畫家、版畫家和作家——瓦西里·康定斯基，在繪畫中拋棄了物象，讓繪畫建立在圖像意義的純粹表現之上。他是第一位這么做的畫家。1866年，他出生於莫斯科。他在莫斯科大學學習，獲得學位cand.jur。他擔任了經濟和統計學部的教學助理。在三十歲時，他放棄一切學院工作前往慕尼黑學習繪畫。
他在阿茲貝工作室學畫兩年，在藝術學院追隨弗蘭茨·斯圖克（Franz von Stuck）學畫一年。他開始參加展覽，不久，很多批評家指責其畫作“線條誇張，色彩骯髒、刺眼”。他成為巴黎秋季沙龍和柏林分離派、德國新藝術家協會成員。然而，他的作品屢被慕尼黑分離派拒絕。他創作了大量的蛋彩畫、油畫、日本彩畫，以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悅沒有阻擋他的進步。他以邏輯的、精確的步驟逐漸向繪畫的目標邁進，從繪畫中消除物象。
1908年至1911年，他隻身一人，遭遇無數奚落。同事、新聞和輿論，都批評他浮誇，說他是騙子、瘋子。很多人甚至要綁起他，防止他的解構能力的進一步破壞。弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）第一個向他伸出友誼之手。馬爾克幫他四處奔走，尋找出版商和代理人。接著，偉大的藝術家阿爾弗萊德·庫賓（Alfred Kubin）、阿諾德·勛伯格（Arnold Schönberg）也出現了。而赫沃斯·瓦爾登（Herwarth Walden）盡最大的能力去幫助康定斯基作品的展覽和銷售，還就報紙新聞對康定斯基的空前攻擊提起訴訟。許多國家對康定斯基作品的讚美開始出現。
1911年，他創作了自己的第一幅抽象畫。1912年，他創作了無物象的系列蝕刻作品。慕尼黑的風笛手出版公司出版了他的《藝術的精神性》（Über das Geistige in der Kunst），一個冬季連印三次。日報、專業雜誌和藝術圖書對他的批評聲不斷，但不斷有支持他的聲音。1913年，赫沃斯·瓦爾登成為新藝術家協會的負責人，阻礙沒有了，德國、奧地利、荷蘭、瑞士、英國和美國的收藏家開始熱衷收藏康定斯基的作品。美國芝加哥的商人埃迪（Arthur Jerome Eddy），開始收藏他各個時期的作品。
1913年，風笛手出版公司出版了康定斯基和弗蘭茨·馬爾克共同編輯的《青騎士年鑑》（Blaue Reiter Almanac）。康定斯基在《論形式問題》中，在純抽象和純現實之間畫了等號。他在《論舞台形式》中附上了劇本《黃色的聲音》（托馬斯·哈特曼
作曲）。收錄了畫家1901年至1903年大量作品的《康定斯基畫冊》由風景出版社出版。1914年，風笛手出版公司出版了他的《聲音》華麗限量版。這本書收錄了他的一些詩歌和許多木刻作品。他的《藝術的精神性》被薩德勒翻譯成英文，由英國倫敦的康斯塔布爾出版公司出版。當時，慕尼黑正在公演他的一個劇本，還有展覽和演講。《藝術的精神性》計畫出版荷蘭文、法文、俄文等版本，但因戰爭擱置。
1914年，康定斯基回到莫斯科，集中精力研究繪畫。1916年，他在斯德哥爾摩（Stockholm）完成第二個系列蝕刻作品。1917年和1918年兩年，他在莫斯科致力於解決抽象藝術的實踐和理論。1918年，人民啟蒙教育委員會美術部莫斯科分部出版了他的藝術專著，書中附有1902年至1918年的作品和一篇文章。他還準備在莫斯科重新出版《藝術的精神性》。
康定斯基的理論建立在“內在需求”的觀念之上。他把這個概念定義為精神生活各個領域的指導原則。他的線條和色彩形式的分析，基於形式在個人身上產生精神作用這個基礎。他反對純形式解決問題的想法，斷定建構的問題僅有相對價值：任何藝術作品只依據內在需求，選定屬於自身的形式。每個形式元素有自己絕對的自然效果（價值），建構行為在這些素材中做出選擇，在相對價值中形成絕對價值。這樣一來，就像沸騰的元素可以凝成冰冷的，尖銳的形式能成為粗鈍的。時間間隔和音樂和弦，因而產生無限可能性。內在需求限定藝術家的自由，被三種要求決定著：個體藝術家的要求；時間和種族的要求（只要作為個體的種族能繼續生存）；那些以抽象狀態存在的藝術元素的要求，它們期待物質化，這包括個人的、時間的和永恆的元素的要求，前兩者會漸漸減淡，但第三個永葆生機。
康定斯基認為19世紀末和20世紀初是人類精神的一個偉大時期，是“偉大精神的新紀元”。
瓦西里·康定斯基
【這篇《自述》寫於1919年，原計畫用於一部俄國百科全書藝術家傳記條目，但沒有出版。1920年至1930年，康定斯基經常在《藝術報》（Das Kunstblatt）上發表文章，所以這篇文章略加修改後發表在《藝術報》上，此處權當《自序》。——編注】
他在阿茲貝工作室學畫兩年，在藝術學院追隨弗蘭茨·斯圖克（Franz von Stuck）學畫一年。他開始參加展覽，不久，很多批評家指責其畫作“線條誇張，色彩骯髒、刺眼”。他成為巴黎秋季沙龍和柏林分離派、德國新藝術家協會成員。然而，他的作品屢被慕尼黑分離派拒絕。他創作了大量的蛋彩畫、油畫、日本彩畫，以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悅沒有阻擋他的進步。他以邏輯的、精確的步驟逐漸向繪畫的目標邁進，從繪畫中消除物象。
1908年至1911年，他隻身一人，遭遇無數奚落。同事、新聞和輿論，都批評他浮誇，說他是騙子、瘋子。很多人甚至要綁起他，防止他的解構能力的進一步破壞。弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）第一個向他伸出友誼之手。馬爾克幫他四處奔走，尋找出版商和代理人。接著，偉大的藝術家阿爾弗萊德·庫賓（Alfred Kubin）、阿諾德·勛伯格（Arnold Schönberg）也出現了。而赫沃斯·瓦爾登（Herwarth Walden）盡最大的能力去幫助康定斯基作品的展覽和銷售，還就報紙新聞對康定斯基的空前攻擊提起訴訟。許多國家對康定斯基作品的讚美開始出現。
1911年，他創作了自己的第一幅抽象畫。1912年，他創作了無物象的系列蝕刻作品。慕尼黑的風笛手出版公司出版了他的《藝術的精神性》（Über das Geistige in der Kunst），一個冬季連印三次。日報、專業雜誌和藝術圖書對他的批評聲不斷，但不斷有支持他的聲音。1913年，赫沃斯·瓦爾登成為新藝術家協會的負責人，阻礙沒有了，德國、奧地利、荷蘭、瑞士、英國和美國的收藏家開始熱衷收藏康定斯基的作品。美國芝加哥的商人埃迪（Arthur Jerome Eddy），開始收藏他各個時期的作品。
1913年，風笛手出版公司出版了康定斯基和弗蘭茨·馬爾克共同編輯的《青騎士年鑑》（Blaue Reiter Almanac）。康定斯基在《論形式問題》中，在純抽象和純現實之間畫了等號。他在《論舞台形式》中附上了劇本《黃色的聲音》（托馬斯·哈特曼
作曲）。收錄了畫家1901年至1903年大量作品的《康定斯基畫冊》由風景出版社出版。1914年，風笛手出版公司出版了他的《聲音》華麗限量版。這本書收錄了他的一些詩歌和許多木刻作品。他的《藝術的精神性》被薩德勒翻譯成英文，由英國倫敦的康斯塔布爾出版公司出版。當時，慕尼黑正在公演他的一個劇本，還有展覽和演講。《藝術的精神性》計畫出版荷蘭文、法文、俄文等版本，但因戰爭擱置。
1914年，康定斯基回到莫斯科，集中精力研究繪畫。1916年，他在斯德哥爾摩（Stockholm）完成第二個系列蝕刻作品。1917年和1918年兩年，他在莫斯科致力於解決抽象藝術的實踐和理論。1918年，人民啟蒙教育委員會美術部莫斯科分部出版了他的藝術專著，書中附有1902年至1918年的作品和一篇文章。他還準備在莫斯科重新出版《藝術的精神性》。
康定斯基的理論建立在“內在需求”的觀念之上。他把這個概念定義為精神生活各個領域的指導原則。他的線條和色彩形式的分析，基於形式在個人身上產生精神作用這個基礎。他反對純形式解決問題的想法，斷定建構的問題僅有相對價值：任何藝術作品只依據內在需求，選定屬於自身的形式。每個形式元素有自己絕對的自然效果（價值），建構行為在這些素材中做出選擇，在相對價值中形成絕對價值。這樣一來，就像沸騰的元素可以凝成冰冷的，尖銳的形式能成為粗鈍的。時間間隔和音樂和弦，因而產生無限可能性。內在需求限定藝術家的自由，被三種要求決定著：個體藝術家的要求；時間和種族的要求（只要作為個體的種族能繼續生存）；那些以抽象狀態存在的藝術元素的要求，它們期待物質化，這包括個人的、時間的和永恆的元素的要求，前兩者會漸漸減淡，但第三個永葆生機。
康定斯基認為19世紀末和20世紀初是人類精神的一個偉大時期，是“偉大精神的新紀元”。
瓦西里·康定斯基
【這篇《自述》寫於1919年，原計畫用於一部俄國百科全書藝術家傳記條目，但沒有出版。1920年至1930年，康定斯基經常在《藝術報》（Das Kunstblatt）上發表文章，所以這篇文章略加修改後發表在《藝術報》上，此處權當《自序》。——編注】
名人推薦
在慕尼黑，我偶然因自己畫室里一個意外景象驚呆了。當時接近黃昏，畫完畫，我拿著畫箱回到家，突然看見一幅無法形容的美麗畫作，浸透在一種由其內在散發的光輝之中。開始，我愣了一下，快速沖向這幅神奇的畫，除了形式和色彩，我無法理解其內容。我很快就找到了困惑的原因：這是我完成的畫，它靠牆倒著放。第二天，我試圖在日光下得到同樣的效果。我只成功了一半，即使站在畫面本身的一邊來看，我也總能認出這些物象，而且美麗的暮色也蕩然無有了。因此，我十分清楚，是物象在破壞我的繪畫。
--康定斯基
--康定斯基
