世界藝術經典:康定斯基藝術全集

世界藝術經典:康定斯基藝術全集

《康定斯基藝術全集》內容簡介:康定斯基是一位大器晚成的畫家,因生活差點成為法律學者。30歲那年,他因觀看印象派畫展和華格納歌劇深受感染,放棄工作只身前往慕尼黑。在華格納的村子裡,他畫畫、寫詩並組織社團,經過十年艱難探索,他的作品在巴黎沙龍展上引起轟動。1911年底,經過大膽嘗試之後,他創作了一大批奇特的作品,這些作品在幾何的造型上配以炫亮的色彩,於理性精神中糅進了詩意的抒情,也就是這些作品奠定了他抽象主義鼻祖的地位與名聲。《康定斯基藝術全集》的文字部分收錄了康定斯基畢生創作的藝術理論作品《藝術的精神性》《關於形式問題》《點·線·面》《論具體藝術》,以及康定斯基自己寫的自我簡介和回憶錄。圖片部分收錄了康定斯基畢生的主要油畫、素描,以及部分生活照片。全面展現了康定斯基的藝術生涯。

基本介紹

  • 書名:世界藝術經典:康定斯基藝術全集
  • 作者:康定斯基 (Wassily Kandinsky)
  • 出版日期:2012年12月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:751550563X, 9787515505633
  • 外文名:The Art Collection of Kandinsky
  • 出版社:金城出版社
  • 頁數:257頁
  • 開本:16
  • 品牌:金城出版社
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基本介紹

內容簡介

《康定斯基藝術全集》為中國大陸市場上最全面的康定斯基藝術合集,內容極其豐富。優雅的裝幀設計,精美的全彩配圖,品位非凡的質感,使其極具欣賞價值和收藏價值。終其一生,他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家,讓人們能夠“聆聽”繪畫,“描繪”音樂。

作者簡介

作者:(俄國)康定斯基 譯者:李正子

康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944),出生於莫斯科,早年學習鋼琴和大提琴。年近30歲時,受莫奈啟發,毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。1900年到1910年,他四處旅遊,先後去了慕尼黑、威尼斯、突尼西亞、荷蘭、法國和俄國,學習印象主義和未來主義的繪畫風格,從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果,強調鮮紅顏色像號聲一樣使人動心。1911年之後,康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人,一起創立表現主義團體“藍騎士”(Blue Rider),表現主義發展迅速。20世紀20年代,康定斯基的作品由早期浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922年,他到包浩斯設計學院當教員,藝術創作達到高峰。他要求學生設計色與形的單體,把這些單體進行不同組合,從中研究形與色的結構方式和產生的藝術效果。終其一生,他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家,讓人們能夠“聆聽”繪畫,“描繪”音樂。

圖書目錄

001 第一篇 回憶錄
049 第二篇 藝術的精神性
115 第三篇 論形式問題
145 第四篇 點·線·面
233 第五篇 論具體藝術
244 附錄 年表

序言

畫家、版畫家和作家——瓦西里·康定斯基,在繪畫中拋棄了物象,讓繪畫建立在圖像意義的純粹表現之上。他是第一位這么做的畫家。1866年,他出生於莫斯科。他在莫斯科大學學習,獲得學位cand.jur。他擔任了經濟和統計學部的教學助理。在三十歲時,他放棄一切學院工作前往慕尼黑學習繪畫。
他在阿茲貝工作室學畫兩年,在藝術學院追隨弗蘭茨·斯圖克(Franz von Stuck)學畫一年。他開始參加展覽,不久,很多批評家指責其畫作“線條誇張,色彩骯髒、刺眼”。他成為巴黎秋季沙龍和柏林分離派、德國新藝術家協會成員。然而,他的作品屢被慕尼黑分離派拒絕。他創作了大量的蛋彩畫、油畫、日本彩畫,以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悅沒有阻擋他的進步。他以邏輯的、精確的步驟逐漸向繪畫的目標邁進,從繪畫中消除物象。
1908年至1911年,他隻身一人,遭遇無數奚落。同事、新聞和輿論,都批評他浮誇,說他是騙子、瘋子。很多人甚至要綁起他,防止他的解構能力的進一步破壞。弗蘭茨·馬爾克(Franz Marc)第一個向他伸出友誼之手。馬爾克幫他四處奔走,尋找出版商和代理人。接著,偉大的藝術家阿爾弗萊德·庫賓(Alfred Kubin)、阿諾德·勛伯格(Arnold Schönberg)也出現了。而赫沃斯·瓦爾登(Herwarth Walden)盡最大的能力去幫助康定斯基作品的展覽和銷售,還就報紙新聞對康定斯基的空前攻擊提起訴訟。許多國家對康定斯基作品的讚美開始出現。
1911年,他創作了自己的第一幅抽象畫。1912年,他創作了無物象的系列蝕刻作品。慕尼黑的風笛手出版公司出版了他的《藝術的精神性》(Über das Geistige in der Kunst),一個冬季連印三次。日報、專業雜誌和藝術圖書對他的批評聲不斷,但不斷有支持他的聲音。1913年,赫沃斯·瓦爾登成為新藝術家協會的負責人,阻礙沒有了,德國、奧地利、荷蘭、瑞士、英國和美國的收藏家開始熱衷收藏康定斯基的作品。美國芝加哥的商人埃迪(Arthur Jerome Eddy),開始收藏他各個時期的作品。
1913年,風笛手出版公司出版了康定斯基和弗蘭茨·馬爾克共同編輯的《青騎士年鑑》(Blaue Reiter Almanac)。康定斯基在《論形式問題》中,在純抽象和純現實之間畫了等號。他在《論舞台形式》中附上了劇本《黃色的聲音》(托馬斯·哈特曼
作曲)。收錄了畫家1901年至1903年大量作品的《康定斯基畫冊》由風景出版社出版。1914年,風笛手出版公司出版了他的《聲音》華麗限量版。這本書收錄了他的一些詩歌和許多木刻作品。他的《藝術的精神性》被薩德勒翻譯成英文,由英國倫敦的康斯塔布爾出版公司出版。當時,慕尼黑正在公演他的一個劇本,還有展覽和演講。《藝術的精神性》計畫出版荷蘭文、法文、俄文等版本,但因戰爭擱置。
1914年,康定斯基回到莫斯科,集中精力研究繪畫。1916年,他在斯德哥爾摩(Stockholm)完成第二個系列蝕刻作品。1917年和1918年兩年,他在莫斯科致力於解決抽象藝術的實踐和理論。1918年,人民啟蒙教育委員會美術部莫斯科分部出版了他的藝術專著,書中附有1902年至1918年的作品和一篇文章。他還準備在莫斯科重新出版《藝術的精神性》。
康定斯基的理論建立在“內在需求”的觀念之上。他把這個概念定義為精神生活各個領域的指導原則。他的線條和色彩形式的分析,基於形式在個人身上產生精神作用這個基礎。他反對純形式解決問題的想法,斷定建構的問題僅有相對價值:任何藝術作品只依據內在需求,選定屬於自身的形式。每個形式元素有自己絕對的自然效果(價值),建構行為在這些素材中做出選擇,在相對價值中形成絕對價值。這樣一來,就像沸騰的元素可以凝成冰冷的,尖銳的形式能成為粗鈍的。時間間隔和音樂和弦,因而產生無限可能性。內在需求限定藝術家的自由,被三種要求決定著:個體藝術家的要求;時間和種族的要求(只要作為個體的種族能繼續生存);那些以抽象狀態存在的藝術元素的要求,它們期待物質化,這包括個人的、時間的和永恆的元素的要求,前兩者會漸漸減淡,但第三個永葆生機。
康定斯基認為19世紀末和20世紀初是人類精神的一個偉大時期,是“偉大精神的新紀元”。
瓦西里·康定斯基
【這篇《自述》寫於1919年,原計畫用於一部俄國百科全書藝術家傳記條目,但沒有出版。1920年至1930年,康定斯基經常在《藝術報》(Das Kunstblatt)上發表文章,所以這篇文章略加修改後發表在《藝術報》上,此處權當《自序》。——編注】

名人推薦

在慕尼黑,我偶然因自己畫室里一個意外景象驚呆了。當時接近黃昏,畫完畫,我拿著畫箱回到家,突然看見一幅無法形容的美麗畫作,浸透在一種由其內在散發的光輝之中。開始,我愣了一下,快速沖向這幅神奇的畫,除了形式和色彩,我無法理解其內容。我很快就找到了困惑的原因:這是我完成的畫,它靠牆倒著放。第二天,我試圖在日光下得到同樣的效果。我只成功了一半,即使站在畫面本身的一邊來看,我也總能認出這些物象,而且美麗的暮色也蕩然無有了。因此,我十分清楚,是物象在破壞我的繪畫。
--康定斯基
  

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