世界藝術史：繪畫卷

內容簡介

從史前的廣義的繪畫藝術算起，繪畫藝術已經經歷了兩三萬年的歷史，《世界藝術史(繪畫卷)》通覽了世界繪畫的發生和發展，目的是為了使讀者能夠整體地了解世界繪畫文明史。

本叢書所面對的讀者是大專以上學歷的幹部、文教工作者以及作為非專業的幹部、學生，可以作為他們的業餘讀物，也可以作為某些大專院校有關係科的教材或參考書。
它要求能夠準確地簡要地描述不同藝術門類的歷史，要求突出重點的事件、人物和作品，希望反映當前的學科發展水準，體現最新的研究成果。
它希望在文字上寫得通俗曉暢，力求生動，特別是對於作品要有較好的藝術分析和準確的評價。既要追求知識的系統性、學術性，又要講求可讀性。
它為增強讀者的興趣，每本書按照歷史的順序提供有代表性、典型性的圖像資料150幅左右，做到圖文並茂。
顯然這是一套普及性的入門的書，但也很注重學術性。對每一個藝術種類的歷史在穩妥的歷史分期敘述中，不但要把人文背景、藝術思潮、流派的演變交代清楚，而且對代表人物、代表作品給予重點的介紹和分析。
在處理東西方藝術的比重上，本叢書也給予比較適當的安排。我們基本上按照編年史的方法，對它們作並行的敘述，這樣，在客觀上也有著比較藝術史的色彩。讓讀者在比較中，對東西方藝術產生一些比較的聯想和思考。
我相信這套囊括了世界戲劇、世界電影、世界繪畫、世界雕塑、世界音樂、世界舞蹈和世界建築歷史知識的叢書，它會引導讀者暢遊於人類的藝術歷史的海洋中，巡迴在世界藝術歷史的畫廊里，幫助人們實現以“最大程度的精神滿足來度過自己的一生”的美好願望。在國內美術史學界，一般將繪畫史劃分為兩大塊，即中國繪畫史和外國繪畫史。就中國繪畫和外國繪畫也出了好些專著。這本繪畫通覽，意在將世界繪畫納入一個整體去考慮，但是在體例上，一是為了敘述的必要，二是為了儘量符合讀者的習慣，將中國美術單列成章。

媒體評論

緒論

世界上最早的繪畫遺蹟發現於歐洲大陸的西班牙和法國交界山區的岩洞中。這些岩壁繪畫主要是用礦物顏料表現的各種動物，這些繪畫手法樸拙，具有令後人驚嘆的寫實表現力，但通常認為這些原始繪畫與後來的歐洲繪畫沒有直接的聯繫。

歐洲繪畫的最初源頭在於古希臘、羅馬藝術。最傑出的古希臘繪畫作品只在歷史上文獻上保留了記載，極少原作留傳下來，我們只能從現存較多的希臘瓶畫中窺見一斑。古羅馬繪畫存留下來主要是被埋在火山下的壁畫。古希臘羅馬繪畫注重人體比例關係的正確和空間的透視變化。隨著羅馬帝國的解體，西方世界進入了基督教神權占據絕對統治地位的中世紀，東方藝術和希臘羅馬世界之外的蠻族藝術滲入，歐洲繪畫一改寫實模擬再現的發展方向，注重平面性。敘述性和表現性，成為以形象解說宗教教義的工具。在近千年的中世紀之後，14世紀開始萌芽的義大利文藝復興中產生了一大批傑出的藝術家，他們力圖恢復古代希臘羅馬的藝術傳統，進行了長期的艱苦探索，對在平面空間中表現三維空間中的一系列技術問題進行了系統科學的研究，將以模擬再現自然的寫實繪畫推進到了更高的水平，16世紀後義大利文藝復興盛期出現了許多傑出的繪畫藝術大師，以自己的作品創立了西方繪畫的經典風範。同時在北方的尼德蘭凡·愛克兄弟發明了油畫繪畫技法，並很快傳遍歐洲各地。油畫覆蓋力強、色彩變化豐富、乾燥的速度慢使西方畫家有了更充分的餘地追求準確的造型和豐富美妙的色彩來表達他們對自然的感受和無邊的想像力，17、18、19世紀以油畫和壁畫為主的西方繪畫在全歐洲都獲得了蓬勃的發展，湧現出大量名垂史冊的繪畫藝術大師，他們以個性化的藝術語言記錄下了歷史和人們對自然與人生的深刻感受，將繪畫藝術推向一個又一個高峰。19世紀末，油畫藝術在發展進入頂峰之後走向了解體，以法國印象派為始的西方畫家們開始不再將準確模擬自然作為創作手段，不再注重素描造型的準確，而是力圖通過變化多樣的色彩、筆觸、構圖來傳達他們內在的精神感覺，畫面的主觀表現性日益加強，到20世紀，歐洲畫壇更是湧現出了大批新的流派，通稱現代派，他們將繪畫從對自然的模仿中徹底解放出來，使之成為抽象的繪畫形式元素的舞台，使

世界藝術史：繪畫卷

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