這幅畫在1913年沙龍參展時，評審以其“超出了人們所能忍受的限度”為由拒絕了它，這件事深深地影響了杜尚，他默默地取回了畫作，在巴黎的一家圖書館找了一份極其簡單的為人借、還書的工作，並且從此不再參加任何標榜著某種主義和某種精神的藝術團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。
基本介紹
作者簡介,代表作,其他相關,作品賞析,
作者簡介
杜尚(Marcel Duchamp1887-1968),出生於法國,1954年入美國籍.他的出現改變了西方現代藝術的進程.可以說,西方現代藝術,尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的.因此,了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵.
代表作
他的代表作有《下樓的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等。
《下樓的裸女》：曾被譏為“木材廠大爆炸”。杜尚的這幅作品被認為是未來主義的先驅之作。在這幅作品中，人們看不見什麼裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。杜尚後來把這幅畫送交第28屆獨立畫展時，被評審拒絕，說它超出了人們所能忍受的限度。它曾在美國軍械庫展覽會露過面，被當時一些人諷刺為“木材廠大爆炸”。
杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相反相成的現代主義。
杜尚是西方理性主義邏輯發展中的一個例外。他的影響深遠而持久，而且他所達到的新境界至今無一人能夠真正繼承。今天人們大多能欣賞和津津樂道的是他的那些出新的藝術作品，但對於他最出色的思想，即超越藝術局限，走入自由境界尚理解不足,也反映了當時人民的思想的亘古。
其他相關
杜尚1887年生於法國布蘭維爾的一個溫馨家庭，兄妹六人中有四人致力於視覺藝術。他早年曾做過圖書管理員，接受過短期繪畫訓練。從1906年離開軍隊至1912年，他嘗試過印象派、野獸派、立體派等各種風格。1912年他因其作品《正在下樓梯的裸女》而一舉成名，並因此帶來訂畫要求。不過杜尚對此不感興趣，他說，“不，謝謝，我更喜歡自由。”1915年，他來到紐約，和畢卡比亞一起成為紐約達達的精英。事實上，早在達達名稱出現以前，杜尚就表現出明顯的達達精神。他的作品總是獨特、大膽、充滿狂想。他用錫片、鉛絲、油彩、粉末等非傳統材料和全新技法進行創作，還用腳踏車輪、鐵鍬、梳子等現成品做成雕塑，甚至讓現成品直接成為作品。他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的紐約獨立藝術家協會展覽，題名為《泉》。這種標新立異讓人有種玩笑開過了頭的感覺，它遭到了以前衛自詡的組委會氣急敗壞的拒絕。
作品賞析
如果不了解杜尚的生平、藝術觀、生活理念，冒然來欣賞這幅《下樓梯的裸女：第二號》，肯定會丈二和尚摸不著頭腦，徹底的不知所云。即使你了解這些背景，再來欣賞這幅畫也仍會感到力不從心，不知從何下手。我們還可以通過以下兩個場面，來徹底地感受一下這種離經叛道的藝術舉動：一個人把從市場上買回來的、光潔的男用小便器直接送去參加紐約獨立派畫展，把它立起來靠在牆上，並美其名曰《泉》，令人感到是對安格爾名畫《泉》的褻瀆和不敬；從市場上買來廉價的《蒙娜麗莎》印刷品，並給這位優雅的女士隨意添上兩撇小鬍子，最後不無得意地取名為《L.H.O.O.Q.》(法文意思為她的屁股熱烘烘)…… 這就是杜尚，一個在西方藝術史上，石破天驚，讓許多人匪夷所思的藝術家。他隨心所欲地冒出許多奇怪的念頭，輕而易舉、玩世不恭地就顛覆了人們心目中的神聖。杜尚出生在一個藝術世家，從小就受到各種藝術流派的薰陶，也從不用為生活中的柴米油鹽等瑣事所羈絆。在他的藝術理念中生活的本身就是一件藝術品，就是繪畫，就是創作，他高興什麼就是什麼，可以把大把的時間消磨在下棋上，也可以去進行創作。甚至在功成名就之時徹底放棄藝術，去從事一個圖書管理員。他曾經認為：從事藝術的不必繪畫，雕塑也不必創作作品。因為，生活既是藝術，藝術是現成的。萊維德曾經說過：“在觀念藝術中，觀念是作品中最重要的。所有的打算和決定都是預先想出的，而創作只是隨便敷衍罷了。”可以說杜尚就是這句話最好的踐行者，我們只能間接地領悟他的精神，而無法模仿他。他打破了生活和藝術之間的界線，把生活中許多現成的東西都賦予了藝術的光環，在反傳統、虛無主義的“無中生有、大相無形”的創造中，形成了自己獨特的藝術領悟。
《下樓梯的裸女：第二號》是杜尚對傳統繪畫進行徹底改革的決定性作品。據說，他曾經在一個搞攝影的朋友那裡看到了一張重複曝光的底片，底片中連續動作互相重疊的現象，給了畫家很大的啟發。不過在這幅畫上，客觀的人物形象不是畫家所考慮的，他把下樓梯的裸女分割成一塊塊有線條組成的形狀，我們隱約中能看到許多重疊的動作狀態。明亮的油黃色在光線的照射中熠熠生輝，一組組互相交叉的動作幻影在匆匆中定格，有一種工業時代機器和人互相交織的緊迫感和速度感。很顯然這幅畫的創作受到了未來派和達達主義的影響，吸收了速度和反藝術、反傳統的理念。
這幅畫在1913年沙龍參展時，評審以其“超出了人們所能忍受的限度”為由拒絕了它，這件事深深地影響了杜尚，他默默地取回了畫作，在巴黎的一家圖書館找了一份極其簡單的為人借、還書的工作，並且從此不再參加任何標榜著某種主義和某種精神的藝術團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。
也許正是大膽的藝術行為，特立獨行的生活方式，作品的現成性和不可企及性，構成了杜尚獨特的魅力吧。不過，不管怎樣，杜尚的出現使西方美術史充滿了勃勃的生機。後來的許多藝術流派都或多或少地受到了他的影響。20世紀的60年代以後，杜尚更是被尊稱為“無作品大師”。
