三部創意曲

巴赫的三部創意曲，聲部的增多對彈奏帶來了不小的難度。但是同時也為訓練手指的獨立性和控制力提供了很好的訓練材料。由於各樂曲的織體、結構成份的不同，在作曲家筆下對各個聲部的處理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。

基本介紹

• 中文名：三部創意曲
• 旋律：雙手彈奏三條旋律
• 特點：有極強的歌唱性
• 類型：六八拍子的曲子
• 作者：巴赫

相關舉例

巴赫三部創意曲的第二首是，。主題句的重複音無論在那一個聲部出現都要把前一個音彈的長一些，這樣句子才能夠連貫。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趨勢，使音樂有一種舒展的感覺，三聲部的出現在一些地方是以高音保留、低聲部插入為形態的，如第五、第六小節的三聲部就起到變化和填充的效果。

巴赫三部創意曲的第十一首，在彈奏時要注意中聲部的旋律是以雙手交替來完成的。為了使音樂的線條清晰，練習時可以先單手進行，而後再將這個句子自然從容的彈出，在這種地方要認真傾聽兩手銜接處力量是否均勻自如。

巴赫三部創意曲的第十五首就是以三種不同的素材組合而成的。左手是很連貫的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，三個音一組彈奏時，要把前兩個音連起來後一個音斷開，聽起來生動、典雅。第三小節是分解和弦琶音的華彩句，要彈的乾淨、明亮，萬萬不可彈成連音。整首曲子都是以這三種音型交替、穿插變化發展而成的。只要把握住這一點，就可以使曲子彈的生動活潑。

練習要點

在巴赫復調作品中，不論是模仿、對位或者襯托，各個聲部的重要性也時有變化。在注意主聲部的同時，也不能忽視其它聲部，再彈奏中要注意它是怎樣進來，繼而是怎樣發展變化的。這種發展和變化使得各個聲部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互聯繫。為了很好地控制自己的手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使自己有良好的復調聽覺，分聲部練習是非常重要的。

在完成巴赫創意曲作品的學習後，就將進入體現巴赫音樂風格、音樂形象的大百科全書，即對巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的學習。《平均律》共分兩卷，是按同樣的形式組成的，每一首前奏曲和一首賦格曲都是由一個共同的調性統一起來的獨立作品。前奏曲和賦格曲連在一起，既形成對比，又起著補充作用。前奏曲在形式上比較自由、流動，音樂思維富於幻想，賦格曲的形式則非常嚴謹，音樂思維是嚴格集中的。