龍宿郊民圖

《龍宿郊民圖》是五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫，現藏於台北故宮博物院。

該圖中以兩重大山為主體，向畫面的縱深走去。左邊則是浩渺長江，也向畫面的縱深流去，使畫面很有深遠感。該圖在色彩的運用上也別具特色，作者將墨與青綠巧妙地合為一體，墨色和青綠色相得益彰卻不相礙。作者用墨筆勾勒渲染後，在坡面峰巒等處略敷青綠，頗有鬱鬱蔥蔥，草木繁茂之意。

基本介紹

• 中文名：龍宿郊民圖
• 作者：董源
• 創作年代：五代
• 材質：絹本
• 畫作類型：設色畫
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 規格：縱156厘米，橫160厘米

畫作內容

《龍宿郊民圖》描繪了居住於江邊山麓的民眾慶賀節日的情景。此圖以山為主，右側的兩座大山占據了畫面的大半，山頂且有礬頭。山下水面空闊，溪流蜿蜒，樹木茂密成林。山下的人家在樹頭掛起了燈籠，溪邊又有兩條舟船，上豎彩旗，數十人自岸及舟聯臂排列，似正在表演慶賀的歌舞。山下道路上點綴著一兩行人，似在趕路，又似在遊覽。詩堂有董其昌、弘曆、王鴻緒題識。

董其昌在此畫詩塘中寫道：“董北苑《龍宿郊民圖》真跡，董其昌鑑定。《龍宿郊民圖》，不知所取何義？大都簞壺迎師之意，蓋宋藝祖下江南時所進御者。名雖謟，而畫甚奇。”

清初文人王鴻緒亦在該畫詩塘的最左側題跋：“董文敏（其昌）《畫禪（室）筆記》載：北苑《龍宿郊民圖》、《蜀江圖》、《瀟湘圖》，皆在吾家，筆法如出二手。又所藏北苑畫數幀，無復同者，可稱畫中龍。夫書法以右軍（王羲之）為龍，而畫推北苑為龍，其稱許者至矣。此畫入本朝，歸前輩莊澹庵宮庶（冏生），後歸餘座主崑山大司寇徐公（乾學）。今為余有，子孫其世寶之。康熙丙戌八月望日〔康熙四十五年（1706年）八月十五日〕，王鴻緒識。”

乾隆題詩一首：“‘龍宿郊民’語甚奇，董源嘉跡世所知。香光鑑定幀首題，求說不得強為詞。謂或簞壺迎王師，爾時藝祖駕未移。曹彬命往三軍司，龍宿民迎語何來。細觀畫如首夏期，頗有黃葉標樹枝。郊原未見出耕犁，正民望雨龍見時。兩船列泊川之涯，諸童揶揄揚彩期。又如拔河競水嬉，其事亦近請雨為。畫名命義似合宜，誠合否乎吾猶疑。鄭俠繪圖此法貽，此非諂也實箴規。為君者宜敬念茲，北苑妙筆神淋漓，吾又何能贊一辭。”接著又題跋云：“董源此圖，元以前無辨及者。明董其昌題幀端，謂是藝祖下江南時所進御。考宋史，開寶七年（974年）九月，（宋太祖）命曹彬、潘美將兵伐江南。（開寶）九年（976年）正月，御明德門，見李煜於樓下。則是宋祖並未親征江南，安得有郊迎事。若以為指彬美，又不得儗之為龍。況曹彬傳，敘自濟江後，連破江南軍，亦無迎師語。蓋其昌於圖名不得其解，從而為之辭耳。而張醜《清河書畫舫》，則以為寫太祖登極事。時董源正仕南唐，何由畫宋汴京即位儀節，且所圖亦與受禪不類，其舛更不待辨。按傳稱龍見而雩，注之者曰，建已之月，蒼龍宿昏見東方，萬物始盛，待雨而大。今閱圖中景，頗似初夏，而兩舟銜貫艤水次，眾皆聯臂舞躍，仿佛古者拔河之戲。疑郊民見龍宿禱雨所陳。源當日命名，意或取諸此。夫準經作繪，既勝於傅史失誣。而圖列民事，不忘執藝以諫，不猶愈於進諂之不經乎。既題長歌以辨之，並附識如右。己丑（乾隆三十四年、1769年）新正，御筆。”

創作背景

董源所畫的山水畫，草木豐茂，秀潤多姿，雲霧顯晦，峰巒出沒，充滿生氣。人們往往用“平淡天真”形容他的風格。董源用筆細長圓潤，被稱為“披麻”，亦時用點子描繪郁茂的叢樹苔草。他的這一技法具有創新精神，不像北方山水畫派那樣先以主幹線條確立形體，而是用無數的線來狀物寫景。所以宋代沈括說董源的畫“用筆皆草草，近視之幾不類物象，遠視則景物粲然”。《龍宿郊民圖》就是這一繪畫風格的具體體現。

這幅畫原來叫《龍繡交鳴圖》《籠袖驕民圖》，也不知道是什麼意思。後來董其昌得到了它，董其昌是大力提倡南派山水的，所以特別喜歡董源的畫。他先後得到四幅董源的畫，就把自己的堂名叫做“四源堂”。他鑑定此畫是董源所作，並改名為《龍宿郊民圖》。愛新覺羅·啟功認為“龍宿郊民”應當理解為“太平時代首都居住生活的幸福之民”。董源是五代時南唐的畫家，那么，他所繪之景，應該是南唐京城建業（今江蘇南京）郊外長江邊的景色。董源作北苑副使時，長期生活在金陵地區，常年飽看江山景象，不斷體察山水物象，發之於筆端，最終留下了《龍宿郊民圖》。

藝術鑑賞

構圖

董源選取峻岭高峰作為描繪的主要對象，盡力突出主峰的高聳雄偉。從對主峰的描繪上，可以讓人感受到董源壯闊雄偉的繪畫風範。不僅如此，董源通過對通向長江主道支流附近景物的描繪，將觀者的視線引向江天交匯處，境界開闊，進一步增強了畫面的縱深感。

技法

從技法上看，《龍宿郊民圖》吸取了李思訓、王維二家的繪畫格調，由之確立出新的表現方式。董源首先繼承了王維注重用筆的特徵，開啟了南派山水注重筆墨的繪畫觀念。在李氏青綠山水中，注重勾研之法的運用，幾平沒有可以充分施展筆墨特長的皴法運用，而《龍宿郊民圖》則大膽使用披麻皴，這一點無疑來自於畫家對王維筆法的繼承，拓展了青綠山水的表現範疇。《龍宿郊民圖》在著色上則繼承了李思訓青綠山水的傳統。

名家點評

當代書畫家陳振濂：《龍宿郊民圖》是董源山水畫中少見的高山大嶂的格局，與《瀟湘圖》的林木溫潤山岩秀逸相比，它顯然沾有北派荊浩、關全的布景構圖之妙。但區別也還是存在一荊、關的畫在技法上以雄強落肆稱，而董源雖畫大山，卻在筆上仍不失南方畫風的那種溫潤、細胍、周到、完備的特色。

中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：整個畫面給人以溫和柔潤之感，絕無剛強勁健的外露之氣，雖人物重著色畫法，但山水為小青綠，且用披麻皴，已自成體貌。

北京故宮博物院研究員餘輝：畫家在本幅中匯集了小青綠和水的表現技巧，將與青綠巧妙地合為一體，設色相得益彰卻不相礙。作者用墨筆勾勒渲染後，在坡面、峰巒等處略敷青綠，有鬱鬱蔥蔥、草木繁茂之意。山作披麻，間繪雜本成林，省去許多點苔之筆，與點苔頻繁的《夏山圖》等大為不同。

歷史傳承

明末萬曆二十五年（1597年），書畫家、鑑藏家董其昌從松江（今上海）文人潘光祿手中，買得該圖軸後如獲是寶，該圖曾是潘光祿岳丈、董其昌前輩好友莫是龍（字雲卿）的藏品，至於它究竟是如何從成國公朱希忠家傳至莫是龍手中的，現今尚無法釐清。從中可知明末崇禎九年（1636年）董其昌故世後，該畫軸先後嘗由明末清初文人莊冏生、徐乾學以及王鴻緒本人典藏。

入清以後，《龍宿郊民圖》歸藏於北京皇宮寧壽宮中。喜好雅玩的清高宗乾隆皇帝觀賞。清代王傑等人編撰的《石渠寶笈續編》著錄。該圖現藏於台北故宮博物院。

作者簡介

董源（？～約962年），五代時期南唐畫家。一作董元，字叔達，鐘陵（今江西進賢）人。曾官任北苑副使，世稱“董北苑”。多畫山水、牛、虎、人物，最擅山水畫。運用披麻皴和點苔法表現江南一帶山川景色，用筆圓曲柔渾，用墨清潤淡雅，多畫平遠山勢，有蒼莽之氣。北宋郭若虛稱“類王維”，米芾贊為“唐無此品”。元代趙孟糖稱其山水景物富麗，有李思訓風格。董源與巨然並稱“董巨”。成為南方山水畫派之祖；與李成、范寬並稱“北宋三大家”；又與荊浩、巨然、關仝並稱為五代北宋間四大山水畫家。畫人多用青紅，小而神情逼真。傳世作品有《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》、《洞天山堂》。