基本介紹
- 作品名稱：《蘇州園林》序
- 作者：葉聖陶
- 創作年代：1979年2月
- 出處：《葉聖陶散文乙集》
- 作品體裁：散文
- 作品別名：拙政諸園寄深眷——談蘇州園林、蘇州園林
作品原文,創作背景,作品賞析,名家點評,作者簡介,後續修改,
作品原文
《蘇州園林》序
一九五六年，同濟大學出版陳從周教授編撰的《蘇州園林》，園林的照片多到一百九十五張，全都是藝術的精品：這可以說是建築界和攝影界的一個創舉。我函購了這本圖冊，工作餘閒翻開來看看，老覺得新鮮有味，看一回是一回愉快的享受。過了十八年，我開始與陳從周教授相識，才知道他還擅長繪畫。他贈我好多幅松竹蘭菊，全是佳作，筆墨之間透出神韻。我曾經填一闋《洞仙歌》謝他，上半專就他的《蘇州園林》著筆，現在抄在這兒：“園林佳輯，已多年珍玩。拙政諸圖寄深眷。想童時常與窗侶嬉遊，蹤跡遍山徑樓廊汀岸。”這是說《蘇州園林》使我回想到我的童年。
蘇州園林據說有一百多處，我到過的不過十多處。其他地方的園林我也到過一些。倘若要我說說總的印象，我覺得蘇州園林是我國各地園林的標本，各地園林或多或少都受到蘇州園林的影響。因此，誰如果要鑑賞我國的園林，蘇州園林就不該錯過。
設計者和匠師們因地制宜，自出心裁，修建成功的園林當然各各不同。可是蘇州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：務必使遊覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。為了達到這個目的，他們講究亭台軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。總之，一切都要為構成完美的圖畫面存在，決不容許有欠美傷美的敗筆。他們唯願遊覽者得到“如在圖畫中”的實感，而他們的成績實現了他們的願望，遊覽者來到園裡，沒有一個不心裡想著口頭說著“如在圖畫中”的。
我國的建築，從古代的宮殿到近代的一般住房，絕大部分是對稱的，左邊怎么樣，右邊也是怎么樣。蘇州園林可絕不講究對稱，好像故意避免似的。東邊有了一個亭子或者條迴廊，西邊決不會來一個同樣的亭子或者一道同樣的迴廊。這是為什麼？我想，用圖畫來比方，對稱的建築是圖案畫，不是美術畫，而園林是美術畫，美術畫要求自然之趣、是不講究對稱的。
蘇州園林里都有假山和池沼。假山的堆疊可以說是一項藝術而不僅是技術。或者是重巒疊嶂，或者是幾座小山配合著竹子花木，全在乎設計者和匠師們生平多閱歷，胸中有丘壑，才能使遊覽者遠望的時候仿佛觀賞宋元工筆雲山或者倪雲林的小品，攀登的時候忘卻蘇州城市，只覺得在山間。至於池沼，大多引用活水。有些園林池沼寬敞，就把池沼作為全園的中心，其他景物配合著布置。水面假如成河道模樣，往往安排橋樑。假如安排兩座以上的橋樑，那就一座一個樣，決不雷同。池沼或河道的邊沿很少砌齊整的石岸，總是高低屈曲任其自然。還在那兒布置幾塊玲瓏的石頭，或者種些花草。這也是為了取得從各個角度看都成一幅畫的效果。池沼里養著金魚或各色鯉魚，夏秋季節荷花或睡蓮開放。遊覽者看“魚戲蓮葉間”，又是入畫的一景。
蘇州園林栽種和修剪樹木也著眼在畫意。高樹與低樹俯仰生姿。落葉樹與常綠樹相間，花時不同的多種花樹相間，這就一年四季不感到寂寞。沒有修剪得像寶塔那樣的松柏，沒有閱兵式似的道旁樹：因為依據中國畫的審美觀點看，這是不足取的。有幾個園裡有古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝幹就是一幅好畫。開花的時候滿眼的珠光寶氣，使遊覽者只感到無限的繁華和歡悅、可是沒法細說。
遊覽蘇州園林必然會注意到花牆和廊子。有牆璧隔著，有廊子界著，層次多了，景致就見得深了。可是牆璧上有磚砌的各式鏤空圖案，廊子大多是兩邊無所依旁的、實際是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有幾個園林還在適當的位置裝上一面大鏡子，層次就更多了、幾乎可以說把整個園林翻了一番。
遊覽者必然也不會忽略另外一點，就是蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美。階砌旁邊栽幾叢書帶草。牆上蔓延著爬山虎或者薔薇木香。如果開窗正對著白色牆壁，太單調了，給補上幾竿竹子或幾棵芭蕉。諸如此類，無非要遊覽者即使就極小範圍的局部看，也能得到美的享受。
蘇州園林里的門和窗，圖案設計和雕鏤琢磨功夫都是工藝美術的上品。大致說來，那些門和窗儘量工細而決不庸俗，即使簡樸而別具匠心，四扇，八扇，十二扇，綜合起來看，誰都要讚嘆這是高度的圖案美。攝影家挺喜歡這些門和窗，他們斟酌著光和影，攝成稱心滿意的照片。
蘇州園林與北京的園林不同，極少使用彩繪。梁和柱子以及門窗闌乾大多漆廣漆，那是不刺眼的顏色。牆壁白色。有些室內牆壁下半截鋪水磨方磚，淡灰色和白色對襯。屋瓦和檐漏一律淡灰色。這些顏色與草木的綠色配合，引起人們安靜閒適的感覺。而到各種花開的時節，卻更顯得各種花明艷照眼。
可以說的當然不止以上寫的這些，病後心思體力還差，因而不再多寫。我還沒有看見風光畫報出版社的這冊《蘇州園林》。既承囑我作序，我就簡略地說說我所想到感到的。我想這一冊的出版是陳從周教授《蘇州園林》的繼續，裡邊必然也有好些照片可以與我的話互相印證的。
創作背景
這篇文章寫於1979年2月6日。作者葉聖陶於1894年出生於古城蘇州。因自小生長於此，他早已將蘇州園林的建築結構盡收心胸，而且由文章可知，蘇州園林是葉聖陶童年玩耍的地方，那裡有葉聖陶童年的回憶。
1956年，同濟大學出版了陳從周教授編撰的《蘇州園林》圖冊。葉聖陶獲悉後，函購了這本圖冊。1974年，葉聖陶與陳從周相識，陳從周送了多幅松竹蘭菊的國畫作品給葉聖陶，葉聖陶則填了一闋《洞仙歌》詞謝他。1979年初，陳從周邀請葉聖陶為他的一本由風光畫報出版社出版的《蘇州園林》圖冊作序，葉聖陶慨然允諾，創作了這篇文章。
作品賞析
文章第一段是典型的“文藝寫作”筆法。作者用平實的語言交代了自己與圖冊《蘇州園林》、與圖冊作者陳從周、與蘇州園林的密切關係。文章開門見山，首先回憶了與陳從周《蘇州園林》圖冊邂逅的故事，圖冊一問世，他就“函購”了一本。接著敘述欣賞圖冊的心理情緒是“新鮮有味”，由畫冊勾起了他對童年生活的回憶，“回想”一詞為全文奠定了情感基調。這種回憶是特別“愉快的享受”，也非常持久而難以忘懷，“多年珍玩”的不僅是圖冊本身，更是那段美好的童年生活，當然也有與陳從周的美好交誼。“拙政諸園寄深眷”集中敘說了他對故鄉園林的深深眷念，而與陳從周長達十八年的交往，使得這種情感歷久彌新、醇厚濃烈。
這段引言，敘述了這篇文章寫作的因由，還透露了作者對蘇州園林的深情。如果說，引言訴述了眷念的深情，那么，正式品評的文字則表述了深情的鑑賞。單看後者固然可以明白作者的藝術鑑賞力，兼讀前者還可以懂得作者的這種鑑賞力是從早歲嬉遊、多年臥遊的美感享受中厚積起來的。
接下來，作者順著行文次序，評說蘇州園林。作者先說蘇州園林的總的印象、總的特點。這兩個自然段，構成這篇文章主體的第一部分內容。作者要說的“總的印象”是“我覺得蘇州園林是我國各地園林的標本，各地園林或多或少都受到蘇州園林的影響。”這個說法是確實的。北京頤和園就是吸取了蘇州園林建築藝術的風格的。“因此，誰如果要鑑賞我國的園林，蘇州園林就不該錯過。”這樣就自然地過渡到下文的藝術鑑賞上來。鑑賞園林藝術，作者並不採取擇尤一一介紹的辦法。這是因為他並非旨在寫導遊之作，他要從美感享受的角度總結拙政諸園的藝術，蘇州各個園林的共同點。“設計者和匠師們因地制宜，自出心裁，修建成功的園林當然各各不同。”說它們有不同點，乃是墊筆。不同點自然是有的，滄浪亭始建於宋，獅子林建造於元，拙政園築成於明，留園開闢於清，各有風致，“可是蘇州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是務必使遊覽者元論站在那個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。”
在交代了總的印象、總的特點以後，第二部分就依次分述了建築上的四個共同點。亭台軒榭的布局不求對稱。對稱未必不美，民間的剪紙就講究對稱，西洋的建築也講究對稱，但“蘇州園林可絕不講究對稱，好像故意避免似的”，這是因為它“要求自然之趣”。
關於假山池沼的配合，在敘說上，先山後水再是水與其他景物的配置。假山的堆疊，“或者是重巒疊嶂，或者是幾座小山配合著竹子花木”，要堆疊得有自然之趣，這樣，“才能使遊覽者遠望的時候仿佛觀賞宋元工筆雲山或者倪雲林的小品”，此語深得假山藝術的妙處。蘇州獅子林的假山，為吳中第一，相傳就是元代畫家倪雲林設計的，後來無錫漁莊堆疊假山就學獅子林。這個傳說不論怎樣，都說明了這些假山與工筆雲山有相通的美感。這一段敘說假山真水，說前者似畫而使遊人疑在山間，說後者如出天然而使遊人若置身畫中，這也就是假中見真，真中見假，妙在似與不似之間。說假山，從遠望、身登來寫說真水，從池沼處於中心地位而寫到作為配置的周圍是物，再收筆寫池魚、池花。寫法的不同，適應著假山、真水在園林中所起的配合作用的不同。
花草樹木的映襯，“也著眼在畫意。”就栽種而言，“高樹與低樹俯仰生姿”是指空間的變化映襯，“落葉樹與常綠樹相間，花時不同的多種花樹相間”是指時間上的以變化求映襯。就修剪而言，“沒有修剪得像寶塔那樣的松柏，沒有閱兵式似的道旁樹”，不取這種整齊的修剪方法，乃是由於它只能顯示單一，不能顯示映襯，只能顯示人工之力，不能顯示天然之致，不符合中國畫的審美觀點。作者說清了這一點，再敘述“有幾個園林里有古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝幹就是一幅好畫”，也就不難理解了，它不是平直齊整而是盤曲嶙峋，並且沒有修剪痕跡，只有自然風致，正有中國畫的審美情趣。
遠景和近景的層次，是通過花牆和廊子的作用來說明的。園林的設計和建造並非讓人們見其小，而是要小中見大。作者也指明了這一點：“可是牆壁上有磚砌的各式鏤空圖案，廊子大多是兩邊無所依傍的，實際是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。”這句話說得概括而有見地，但對不熟悉蘇州園林的讀者來說，仍有理解上的困難，需要加點解釋。“牆壁上有磚砌的各式鏤空圖案”，這種以磚砌方法構成的鏤空圖案嵌置在牆上，牆壁稱為花牆，鏤空處稱為漏窗。由於有漏窗，牆雖分隔著園林，但隔牆的景色還是可以飽覽；又由於漏窗的圖案無一重複，所見的隔牆景色便有所不同；更由於漏窗漏處畢竟很小，隔壁景致不能盡收眼底，遊人在行進之中所見漸變，會覺得隔壁境界寬廣。即使剛才恰從那邊過來，此時乍見也會誤認為別有洞天。這是“隔而不隔”。“廊子大多是兩邊無所依傍的”（也有是依傍花牆的），蜿蜒而前，導人曲徑通幽，它作為兩側景物之界而存在，卻又因無所依傍而不阻人視線，這是“界而不界”。花牆的“隔而不隔”，使園林不因一覽無餘而見其小；廊子的“界而不界”，使園林不因一逕到底而無所迴旋。兩者的共同效果是小中見大，而且這“大”又是在漸行漸見顯示的，“因而更增加了景致的探度。”作者又談到蘇州園林還有一個小中見大的辦法：“有幾個園林還在適當的位置裝上一面大鏡子，層次就更多了，幾乎可以說把整個園林翻了一番”。用一面大的平面鏡而使園林增加了立體的層次，這不能不是建築藝術家的聰明。作者在這一段里附陳這一情事，並未與上文脫開，因為鏡子與花牆、廊子，在講究近景遠景的層次上，起了相同的作用。
第三部分（三個自然段）談蘇州園林的局部空間的虛實、門窗的工朴、磚木的顏色，這一切，也都“為構成完美的圖畫而存在”。與前一部分同樣都是圍繞“完美的圖畫”而敘說的，不同的是，前一部分專說建築群之間、樹木之間的相互關係，這一部分則說建築物的局部狀況。
“蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美”。所舉的例，有三個。“階砌旁邊栽幾叢書帶草”“牆上蔓延著爬山虎或者薔薇木香”。都未明說。但下面一句卻寫明白了：“如果開窗正對著白色牆壁，太單調了，給補上幾竿竹子或幾棵蕉芭。”那么，其前兩例，也是這樣。點明後者，也就暗示了前兩者的故意省略，這對前例來說是不寫之寫，對後例來說是以一示三。只有“幾叢”“幾竿”“幾棵”而不多栽一些是因為不栽固然使階砌旁、粉牆上、窗檻下過於單調，栽多了又會顯得臃腫。只有如此略一點綴，才是虛實相宜。“諸如此類”自不必多寫，作者在段末作了概括的交代：“無非要遊覽者即使就極小範圍的局部看，已能得到美的享受。”這是與段首“在每一個角落都注意圖畫美”相呼應。首尾呼應並不是每段都必須有的，就這一段而言，如果不用一句話束住，各述一景的三例就易產生散開之感。
“極少使用彩繪”是蘇州園林建築的高明之處。北京的園林，不乏傅彩飛金的建築，恐怕與明清的宮殿相關，而蘇州的園體則無此必要。樑柱、門窗、闌乾大多漆廣漆，廣漆並不鮮艷，對外來光線反射少而吸收多，所以說“那是不刺眼的顏色”。接著又寫了牆壁、屋瓦、檐漏的顏色，或白或淡灰，“這些顏色與草木的綠色配合，引起人們安靜閒適的感覺”。這是色的設計的高明處之一。“而到各種花開時節，卻更顯得各種花明艷照眼”。這是設計的高明處之二。正是這樣的設計，使屋前屋後花發照眼時並不因建築物的顏色而令人眼花繚亂，仍有掙適之趣，素樸之美。
最後一個自然段只是作一點交代：“可以說的當然不止以上寫的這些，病後心思體力還差，因而不再多寫了。”蘇州園林的研究，需要專門著作詳說細述，一篇散文式的美學小品何能道盡。這樣的交代，留下不盡之意，自屬必要。另外，作者在此交代了寫作的緣由：為風光畫報出版社出版的《蘇州園林》作序。按理說，既然是為一本書寫序言，就應該對書的主要內容及其特點做簡要介紹或評價，但由於作者“還沒有看見”這本書，所以對其內容無從“說明”與評價。但由這本畫冊的名稱，卻觸發了他對故鄉的思念，所以他圍繞蘇州園林敘述了自己“所想到感到的”的一些情況，其主觀情感左右了他的表達方式：用文藝性語言描述了記憶中蘇州園林的模樣，介紹了自己所感到的蘇州園林的情趣與特徵，寄託了濃濃的思鄉之情，而這都不是以介紹客觀事物特徵為主的“事物說明文”的寫作內容。
以一篇短文來談蘇州園林，雖說可談的很多，但必須精選。作者此作，由臥遊而憶游，引起寫作動機。在選取題材組織成文時，可以有兩種寫法：一是狀態、述游，開展畫面，作者身處其中，刻畫幾個代表性的園林；一是以美感展開畫面，作者外加觀察，抓出它們主要的共同特徵來敘說。他取的是後一法。此文涉及的方面很多，大至整個布局，小至階旁小草，舉凡疊石鑿池、置亭建榭、築牆設廊、刻窗漆柱、種花植竹……都說到了。如果按池、石、亭、榭……依類相從，一一介紹，固然也不失為一種結構方式，但這樣的文字顯示不出園林的整體藝術來。作品的構思上的妙處，在於用蘇州各個園林在不同之中有個共同點，即無論從哪個視角來看都是一幅完美的圖畫。“如在畫圖中”成為全文一以貫之的線索。在這線索，穿進了有關它們的整體美的敘說（講究亭台軒榭的布局、講究假山池沼的配合、講究花草樹木的映襯、講究近景遠景的層次），有關局部美的介紹（階旁、牆、窗下的種植，門窗的雕鏤，室內屋外的用色），於是，把蘇州園林的藝術美清晰明白地寫了出來。
談蘇州園林，著眼於“如在畫圖中”，不僅在文章的組織上有其好處，而且這句話本身就有美的欣賞上的意義。稱讚一幅好畫，常說“像真的一樣”鑑賞一處名勝，常說“像圖畫一樣”。實際上，畫的逼真，並非與真實的景物完全一樣，名勝如畫，也並非與畫裡的形象完全相同。畫的逼真，指的是把神態畫活了名勝如畫，指的是它集美於斯，沒有欠美傷美可以指責。以園林而言，它們不是自然景物，只是利用了自然景物如花草樹木、模仿著自然景物如疊石為山、鑿水為池，但既非複製自然，又加全是人工的建築。園林要設計和修建成巧奪天工而不失自然之趣，用“構成完美的圖畫”、使遊覽者“如在畫圖中”來作說明，應當說是恰當貼切的。
名家點評
原承德民族師範高等專科學校副院長張德錘《文字簡潔，特點突出——略談〈蘇州園林〉》：這篇文章不是導遊性文章，也不同於就一處園林談蘇州園林特點的文章，而是從建築藝術的角度概括蘇州所有園林的特點。這篇文章的突出的特點是語言文字簡潔，作者善於運用對比的手法，表現蘇州園林的特點。
紹興文理學院教授王松泉、王靜義《遊園賞景話審美——讀葉聖陶〈蘇州園林〉》：作為我國各地園林的標本，蘇州園林的主要特徵是“如在畫圖中”。葉聖陶先生這一別出心裁的概括，使我們能夠按照中國美術畫的審美原則，來欣賞中國園林的藝術美，並藉此透視中華文化中的美學內涵。
山東師範大學教授潘慶玉《說物·明理·寄情·薪傳——從語文核心素養角度談〈蘇州園林〉的教學》：整篇文章結構整飭，狀物清晰，說理透徹，語言生動，行文間時常流露出獨具中國文化魅力的審美情趣和生活態度，是一篇以說物為主的序文、散文和美文。
作者簡介
葉聖陶（1894—1988），又名葉紹鈞，江蘇蘇州人，當代作家、教育家，是新文學團體文學研究會的創始人之一。長期從事於語文教學、語文教學研究工作。其題材涉獵廣泛，描寫細緻入微，語言簡潔明快，風格樸實無華。主要作品有短篇小說集《隔膜》、長篇小說《倪煥之》、童話集《稻草人》和散文集《小記十篇》等。
後續修改
葉聖陶完成這篇文章，交給風光畫報出版社後，不知何故，《蘇州園林》攝影集卻遲遲沒有出版。後來，《百科知識》雜誌編輯部知道了有這樣一篇文章，要求讓他們先發表，於是就以葉聖陶贈陳從周教授的詞《洞仙歌》中的一句“拙政諸園寄深眷”為題目，發表在《百科知識》1979年第4期上（即《“拙政諸園寄深眷”——談蘇州園林》）。發表的時候，除刪去了最後一段“我還沒有看見風光畫報出版社的這冊《蘇州園林》，既承囑我作序，我就簡略地說說我所想到感到的。我想這一冊的出版是陳從周教授《蘇州園林》的繼續，裡邊必然也有好些照片可以與我的話互相印證的”這幾句話，還刪去了第六段中“開花的時候滿眼的珠光寶氣，使遊覽者只感到無限的繁華和歡悅，可是沒法細說”中的“只”字，和第十段中“花開的時節，卻顯得各種花明艷照眼”中的“的”字。
除了刪減文字外，《百科知識》編輯還在內容上改動了兩處標點和兩處文字。相對而言，文字的改動對文意影響更大。其一，《〈蘇州園林〉序》第四段論及假山和池沼之處，有“胸中有丘壑”之語，《“拙政諸園寄深眷”——談蘇州園林》則將“丘壑”改為“邱壑”。《現代漢語詞典》中“邱”同“丘”，這一改動沒有使文意發生變化。其二，將第六段“開花的時候滿眼的珠光寶氣，使遊覽者感到無限的繁華和歡悅，可是沒法細說”中的“沒法細說”改為“沒法說出來”。此句意在表達蘇州園林開花的盛景。“沒法細說”意為可以表達感受，但是說不清楚。它有兩種情況，一是表達委婉，當不想表達想法或者刻意隱瞞想法時，就可以用“沒法細說”；二是語言和思維沒有和諧統一，語言無法對思維進行全面準確地表達。而“沒法說出來”意為無法言說，是一種只可意會不可言傳的狀態。由兩者文意可見，原句“沒法細說”這一表達更為妥帖，不僅傳達出了遊覽者驚訝於蘇州園林美景時的狀態，而且用詞更為精練。從這次版本的變化來看，《百科知識》編輯對《〈蘇州園林〉序》的最大改動，是刪去了文章最後陳述風光畫報出版社讓葉聖陶作序的文段，此文段相較於文章總體介紹蘇州園林的特徵來說略顯多餘。這樣一來，也可以更好地符合該雜誌向人們介紹各類科學知識的辦刊特點。
《百科知識》編輯對《〈蘇州園林〉序》進行了第一次刪改後，語文教材編者又在此基礎上進行了第二次刪改，最終促成了《蘇州園林》這一版本的形成，從此，《蘇州園林》便逐漸成為語文教材中的經典名篇。人民教育出版社把它編入語文課本，得到葉聖陶同意後，又刪去了這篇文章的第一段。“拙政諸園寄深眷”在第一段里，第一段刪去了，題目只好改成了《蘇州園林》。
除了刪去文章第一段之外，中間還刪去了一句話，即“遠望的時候仿佛賞宋元工筆雲山或者倪雲林的小品。”宋元工筆雲山和倪雲林的小品指的是以自然景色為內容的繪畫，主要又以山水花鳥畫為特色。這類繪畫崇尚寫實，追求形似，筆法工整，情趣盎然。此句主要是針對蘇州園林的假山而談的，在葉聖陶看來，遠望蘇州園林的各種假山就如同在欣賞一幅幅俊逸的山水畫，這種文字表述使文章的語言富於表現力和感染力。但是語文教材編者似乎為了讓文章切合說明文客觀寫實的特點，於是刪去了與前後文語言風格不搭的文句。
對於文章內容上的改動，《蘇州園林》相較於《“拙政諸園寄深眷”——談蘇州園林》有六處變化，具體分為無變化改動、積極改動和消極改動。其中，無變化改動有一處，教材編者將前版本中“設計師和匠師們因地制宜，自出心裁，修建成功的園林當然各各不同”一句中的“各各”改為“各個”。這一句強調蘇州園林設計的自然之趣，意在說明每一個園林都不一樣。在《古代漢語詞典》中“各各”有兩層含義，一是有“各自”的含義，一是有“個個，每一個”的含義。在《現代漢語詞典》中，“各個”也有兩層含義，首先表示指示代詞“每個”的含義，其次還有“逐個”的意思。二者都有表示“每個”的意義，這一修改沒有使文意發生改變。
積極改動有三處。其中又有兩處詞語的修改是為了更好地符合現代學生的閱讀、寫作習慣。一是“丘壑”一詞。在《葉聖陶序跋集》和《葉聖陶散文乙集》中，《〈蘇州園林〉序》文中均為“丘壑”，而《“拙政諸園寄深眷”——蘇州園林》使用的卻是“邱壑”，語文教材編者又改回了“丘壑”。二是將第十段中的“闌乾”改為“欄桿”。三是將第八段中“工夫”改為“功夫”。“工夫”指的是做事所費的時間和精力，“功夫”則指花費時間和精力後所獲得的造詣本領。教材中的文句是“蘇州園林里的門和窗，圖案設計和碉鏤琢磨功夫都是工藝美術的上品”，蘇州園林門窗的圖案設計和雕鏤琢磨是設計師們用時間打造出來的，既然是工藝美術品，那么用“功夫”才是規範的表達。
消極改動有兩處，其一是將“實感”改為“美感”。原句是“他們唯願遊覽者得到‘如在圖畫中’的實感”，這句所處的自然段主要介紹蘇州園林的總體特徵：構成完美的圖畫。設計者們希望遊覽者們在蘇州園林中就如置身於畫中。“實感”是對任意事物的真實情感，改為“美感”後，則更多地強調對美好事物的感受或體會。雖重點突出了蘇州園林的美，但也消減了遊覽者其他方面的體驗；其二是將“寬暢”改為“寬敞”，改後的句子為“有些園林池沼寬敞，就把池沼作為全園的中心，其他景物配合著布置”，意思是園林中的池沼面積寬大，其他景物的布置可以以池沼為中心來設計。在《現代漢語詞典》中，“寬暢”是指心裡舒暢，“寬敞”是形容事物寬闊、寬大。池沼沒有生命，因此用表現物件的“寬敞”取代了表現人的“寬暢”。這種解釋看似說得通，但聯繫上文“至於池沼，大多引用活水”，再結合語境可知，園林中池沼離不開活水的不斷注入，因此“暢”字可以更好地表達出池中之水的流動狀態。蘇州園林能夠在有限的空間建構出無窮變幻的景致，增添了動態之美。
