《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的劇情片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鐘欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演。該片於2016年12月16日在中國內地上映。
該片由程耳同名小說集改編，由《女演員》《童子雞》《羅曼蒂克消亡史》三個短篇故事共同構成，故事發生在1934—1945年間。主要講述了1937年日本侵華大動盪前夕，上海灘叱吒風雲的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀。亂世當前，陸先生身邊的朋友一一慘遭牽連，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。
2017年5月26日該片獲第24屆北京大學生電影節最佳影片獎。該片入圍第41屆多倫多國際電影節特別展映單元，並獲得第67屆柏林電影節首屆“亞洲璀璨之星”最佳製片人獎。自該片上映以來，褒貶參半，支持者把它評為2016年度最佳電影，反對者則毫不客氣地斥之為故弄玄虛的爛片。
基本介紹
劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,製作發行,宣傳活動,上映/票房,主創公司,幕後製作,創作背景,幕後花絮,影片原聲,音樂原聲,配樂特色,影片特色,影片主題,敘事方式,女性形象,拍攝風格,獲獎記錄,影片評價,大眾評分,專業評價,
劇情簡介
1934年，電影明星吳小姐（袁泉飾）出演了《花好月圓》。而在戲外，其丈夫（呂行飾）跟盧師長的三姨太在一起時被發現。為救丈夫，她向陸先生（葛優飾）求助，陸先生幫她體面地解決了此事，並把她引薦給更高權勢的戴先生（片中未出現）。
同年，陸先生的道上大哥王老闆（倪大紅飾）的太太小六（章子怡飾）想離婚，陸先生答應小六讓她演《花好月圓》女主角，取代原主角吳小姐，以求讓她安分點。後因小六跟電影男主角（韓庚飾）勾搭上，讓王老闆很沒面子，她被要求離開上海，陸先生的妹夫渡部（淺野忠信飾）將她送往蘇州。途中，渡部殺死了同行者並強姦小六，把她帶回家囚禁成為性奴。其間，王媽（閆妮飾）把吃苦耐勞、不苟言笑的車夫（杜淳飾）引薦給了陸先生做貼身侍衛。
1937年，淞滬戰役前夕，陸先生出面跟周先生（趙寶剛飾）談判，解決了罷工事件。日本為進一步瓦解上海，企圖跟黑幫大哥王老闆、老二張先生以及陸先生談銀行合作。日方察覺陸先生有意打消張跟他們合作的意向，於是計畫把陸先生殺死，身為間諜的妹夫渡部同意殺死陸先生，結果陸的家人全部被殺。
1941年，陸先生在香港通過報紙看到了張先生跟日方合作成立銀行的新聞，於是委託遠在上海的老五（鐘欣潼飾）和車夫，殺掉當年背叛的老二。同年香港淪陷，戴先生委託陸先生照顧吳小姐一起逃到重慶。
抗戰結束前夕，陸先生來到上海收容所找到被囚禁的小六，並與她一起前往呂宋島。佯裝成國民黨高級將領的車夫，當面殺死了渡部的大兒子，小六同時舉槍擊斃渡部。
1949年，陸先生獨自一人去了香港，從此銷聲匿跡。
劇情簡介
演職員表
演員表
職員表
| 出品人 | 製作人 | 監製 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 配樂 | 剪輯 | 配音導演 | 美術設計 | 造型設計 | 視覺特效 | 燈光 | 錄音 | 場記 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 王中軍、楊受成、王中磊、吳娜、孫敬媛、劉榮、任仲倫、李勇、黃翔 | 葉寧 胡曉峰 吳娜 | 利雅博 王中磊 張大軍 邵劍秋 楊庭愷 | 程耳 | 吳昔果，崔陸 劉一舟，岳鵬 李洪瀟 | 程耳 | 杜傑 | 梅林茂 郭思達 | 程耳 | 金琳 | 韓忠 | 奚仲文 | 王曉偉 孫海東 | 徐歐 | 徐晨 | 戴雪松 |
（以上內容參考資料來源）
角色演員介紹
演員：葛優叱吒上海灘的黑幫大佬，外表溫柔儒雅，但辦事兒很殘忍，正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，身邊兄弟、女人、親信一一慘遭牽連，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派二哥，不僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結。
演員：章子怡不甘寂寞的交際花，是陸先生內心的掛礙，是陸先生心中的一份美好，十里洋場，花花世界，她看透了男人逢場作戲所謂的博愛，寧願當個膚淺的花痴，也不做個痴情的傻子，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。
演員：杜淳車夫，吃苦耐勞、不苟言笑，真面目卻是個只收交通費的冷酷殺手，一直是陸先生“背後的男人”，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎少有語言。從他敏捷的身手來看，他的出身並不簡單。
演員：鐘欣潼被冷落卻忠誠的姨太太，外形柔美卻有一場冷血槍戰，陸先生是她的恩人，所以對陸先生義無反顧、忠心耿耿，可以為陸先生做任何事情，後來犧牲自己，使得車夫得以輕易殺死二哥。
演員：閆妮操持著整個黑幫家族內務的管家，深不可測，是個不簡單的女人，也為黑幫大佬招兵買馬。王媽被介紹給一個車夫，從此以後便走上了“大爺養我”的道路，她死的時候也要坐著死，非常有尊嚴，當子彈打進她的胸膛，她還不忘把工作交待好。
演員：淺野忠信渡部偽裝成一個好丈夫、好爸爸，一個優雅時髦的老上海，終年穿著質地考究的長衫，講著一口地道流利的上海話，和老上海的那些中產階級一樣又喝茶又泡著澡堂子，打著一手好麻將，說著“現在的日本人沒幾個好東西”，但這幅面孔下隱藏的卻是極度的陰暗與殘忍殺戮，他為了完成間諜任務，不惜殺害陸先生全家。
演員：袁泉電影皇后，人前風光無限，在電影裡和丈夫一起演盡他人的愛恨情仇，回歸現實生活中卻無法左右自己的婚姻愛情，救出出軌的丈夫最終還是為丈夫所放棄，最終只能選擇戴上戴先生送的鑽戒搬進戴公館。
演員：杜江表面憨厚木訥，卻在大都市生活的侵蝕下，變成了一個冷血殺手。在親手處決完周先生那一刻，對生命毀滅的痛感在兩個小馬仔的調笑聲中顯得無足輕重，成為那個時代一個最為平常的悖論。
（以上內容參考資料來源）
製作發行
宣傳活動
2016年8月18日，片方在上海舉辦新聞發布會；9月14日，發布一組槍火劇照；9月18日，曝劇照；10月17日，發布新版“浴火”預告片；11月18日，發布“眾生”海報與“殺伐”預告；11月23日，發布預告特輯；11月25日，發布終極海報；12月1日，在中國電影導演中心舉行發布會；12月8日，發布“浮世”版海報；12月9日，發布英文插曲MV《帶我回上海》；12月12日，終極預告曝光。
2021年8月27日，片方發布日版海報，於2021年10月22日起在日本上映。
上映/票房
地區 | 上映時間 | 票房 |
|---|---|---|
中國 | 2016年12月16日 | $17,875,409 |
澳大利亞 | 2016年12月15日 | $71,785 |
紐西蘭 | 2016年12月15日 | $11,638 |
總票房 | / | $18,345,372 |
主創公司
擔任職責 | 公司名稱 | 國家 |
|---|---|---|
出品 | 華誼兄弟傳媒股份有限公司 | 中國 |
英皇影業有限公司 | 中國香港 | |
華誼兄弟電影國際有限公司 | 中國 | |
海南喜悅電影有限公司 | 中國 | |
聯合出品 | 海南巨億制夢影業有限公司 | 中國 |
大地時代文化傳播（北京）有限公司 | 中國 | |
上海電影（集團）有限公司 | 中國 | |
中國 | ||
重慶電影集團有限公司 | 中國 | |
公司名稱 | 國家 |
|---|---|
華誼兄弟傳媒股份有限公司 | 中國 |
幕後製作
創作背景
該電影改編自同名小說集。小說集中並非每篇故事均在電影中有所呈現，而只是其中的3篇。電影人物譜系和小說基本一致，只是姓氏略有改動，角色定位也無改變。電影中渡部、陸先生、黃老闆、吳小姐、中島、老五、小六為主要人物，充滿了罷工、交際花、黑幫老大、暗殺等幾乎是歷來各類作品賦予上海風格化的標籤。
幕後花絮
- 葛優、章子怡是北京人，但都必須在片中說上海話。
- 以往常以光頭或長發造型露面的葛優在該片中扮演陸先生時，為了能夠體現出陸先生的性格特徵，特意用髮膠做了一個板寸的造型。此外，據葛優透露，導演要求片中主演們都必須要講上海話，葛優在拍攝之前還曾因擔心自己說不地道而表示拒絕。
- 章子怡坦言自己剛看到劇本時覺得非常獨特，不一樣的敘事結構和風格讓她對程耳這位年輕導演該如何講述這個故事非常好奇。而慢慢地她了解到了小六這個角色獨特的變化過程和遭遇，這也是她愛上這個角色的原因。除此之外，要用上海話來表達各種複雜的情緒是一件難度很大的事情，章子怡表示為此大家只能採取讀一千遍一萬遍的辦法，慢慢地台詞也就順了。
- 一天在等著拍攝時，杜淳覺得非常餓了，讓助理買來了幾個餅跟杜江、王傳君幾人就吃了起來，誰知道被導演看到了，立馬叫他們停，直接叫來攝影師搬來機器對著他們吃餅拍，也沒想到這個無意識的吃餅戲，最後用到了影片一開頭三人的出場。
- 而導演又很有心的前後呼應，讓吃餅成了“車夫”的另一個習慣屬性，在於鐘欣潼演出的那場火車站復仇時，導演又安排他吃餅的戲，為了精益求精，每一個鏡頭的拍攝，杜淳這手上這餅又都是一個新的，這一場拍下來，足足吃了十幾個餅。
影片原聲
音樂原聲
配樂特色
片中章子怡出場，到她和淺野忠信坐車離開，只有這段音樂是梅林茂做的，其他音樂是由年輕作曲家郭思達做的。片中鋼琴曲由趙胤胤演奏，《卡門》的小提琴曲由柴亮演奏。為了給觀眾帶來一種全新的感受，該片迴避了往常電影中所常用的蘇州評彈以及那個時代的上海老歌，而採用了西洋音樂。片中的兩首英文曲子，第一首《帶我回家》用了兩次，分別是陸先生兒子被殺以及日本人兒子被殺的戲。第二首是插曲《帶我去上海》，表達了小六對自由的嚮往。
影片中一共出現了三首歌曲。《帶我去上海》由梅林茂創作，《Where are you , father》以及片尾曲《羅曼蒂克消亡史》由郭思達創作。原本全片的音樂應該在最後大提琴停止的時候就已經結束了，但是程耳覺得應該在片尾加上一首主題曲，隨後由程耳作詞、郭思達譜曲的主題曲《羅曼蒂克消亡史》便誕生了。這首歌一共存在著郭思達的初稿小樣版本、尚雯婕獨唱版本、左小祖咒獨唱版本以及尚雯婕與左小詛咒合唱版本等四個版本，且各不相同。
影片特色
影片主題
影片片名取“羅曼蒂克”，即英文的“浪漫”音譯。而在該片中，所有人都有著一份“羅曼蒂克”的情結。
敘事方式
- 非線性的敘事
《羅曼蒂克消亡史》採取的是非線性敘事，也就是把時間打亂，通過重組不同的時空片段來呈現整個故事。觀眾在電影中會看到幾個不同的時間段落，包括1937年、1934年、1941年、1945年等，但整個故事並不難理解。雖然涉及的人物眾多，但最主要的是三個——葛優飾演的“陸先生”、淺野忠信飾演的“渡部”以及章子怡飾演的“小六”。
- 拼圖式空間敘事
空間敘事是電影藝術作品的一種創作手段，《羅曼蒂克消亡史》中所體現的高度風格化的敘事技巧正是程耳在其電影作品（如《第三個人》、《邊境風雲》）中一貫使用的非線性敘事手法，或說是一種拼圖式的空間敘事手法。碎片化的故事空間中散落著幾個重要時間節點：1934年、1937年、1941年、1945年，主要以倒敘、插敘的方式展開敘事。
- 留白空間敘事
在《羅曼蒂克消亡史》中，創作者刻意在敘事情節上進行了刪減，這種留白技巧可能會造成觀者對故事情節理解的偏差，正如電影裡的對白：“導演沒打算讓大家看懂”，正是這份模糊與留白給觀者留下了極大的想像與闡釋空間。
該片中主要角色的情節，大多使用了留白手法；不僅如此，對配角的刻畫，也使用了情節留白。電影中最使人難忘的配角自然是童子雞。他才20歲，面目清秀，剛剛從農村來到上海，未諳世事，但一轉眼殺起人來，下手極狠；他在血泊中逃出命來，也不忘記手中的鑰匙，去找妓女尋樂。童子雞也許對妓女有了感情，願意供養她。之後這兩個人物命運如何，電影也是採用情節留白處理，留給觀眾去補充。這個情節是最被觀眾津津樂道的，因為電影叫“羅曼蒂克消亡史”，講的是在那個動盪年代，詩意的愛情和美好的生活是如何被現實粉碎的故事，但單單是童子雞的結局，未做任何交代，給了電影一個光明的留白，這也是整部電影中唯一沒有消亡的羅曼蒂克。
女性形象
程耳導演運用充滿文藝腔調的非線性敘事結構，講述了穿插在“男人們的故事”中多位性格迥異、命運多舛的女性，既展現了她們作為男性眼中的“他者”艱難的生存環境，又用獨特的人文關懷為這些女性完成了解放自身、選擇自我的角色轉換，賦予了她們有血有肉的個性化“主體”。《羅曼蒂克消亡史》所展現的女人在特定的時代下柔弱中透露出剛強，即使命運受到男人們欲望的擺布，卻都不乏擁有一顆倔強頂真的心，使這些女人的生命看起來極富張力，別有風情。
拍攝風格
攝影師杜傑在電影《羅曼蒂克消亡史》中營造出簡練、冷靜的影像。在場景設計上，該片化繁為簡，讓場景中只保留下諸如空間造型和色彩的一些基本元素，使演員在場景中不會受到其他干擾。在鏡頭角度的考量上，該片選擇讓演員直面鏡頭，採取略微仰視的攝影機角度，使得觀眾與演員之間能形成一種直接的交流感。而考慮到節奏、時間、空間和演員的戲對該片的特殊意義，杜傑在電影中常常迴避正反打，而是採用一鏡到底的拍攝方式，在克制的鏡頭調度中表現出演員的情緒變化。該片的光效處理也同樣簡單化、樸素化，卻同時又不失質感。影片中的光效基本遵循了自然主義光效的原則，拍攝畫面之中會儘量出現光線的來源，盡力捕捉光線最原始的樣子。
影片是由曾兩次獲金馬獎最佳攝影提名的杜傑掌鏡，在構圖上追求嚴格的對稱，讓人有“重回上海”之感。所以很多觀眾在看完後有韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》之感。此外，攝影的鏡頭幾乎是不動的，讓觀眾產生一種“凝視”的感覺。導演選擇使用固定鏡頭，形成對稱式的畫面，呈現出一種端莊、雅致的感覺。所有演員葛優、章子怡、袁泉、倪大紅、韓庚、閆妮等都是大特寫，這是出於整體美學的考慮。劇中“俯拍”的鏡頭讓很多觀眾為之拍手稱讚，俯拍可以代表類似於上帝、諸神、造物主的視角。”
獲獎記錄
時間 | 電影節 | 獎項 | 是否得獎 |
|---|---|---|---|
2016年7月26日 | 第41屆多倫多國際電影節 | 特別展映單元 | 入圍 |
2017年2月12日 | 67屆柏林國際電影節 | 首屆“亞洲璀璨之星”最佳製片人 | 獲獎 |
2017年4月 | 第八屆中國電影導演協會 | 年度導演 | 獲獎 |
2017年5月 | 第24屆北京大學生電影節 | 最佳影片獎 | 獲獎 |
2017年9月 | 最佳導演 | 提名 | |
最佳攝影 | 提名 | ||
最佳錄音 | 提名 | ||
最佳美術 | 獲獎 | ||
2017年9月28日 | 2017華語電影杭州盛典暨第五屆“十大華語電影”表彰典禮 | 十大華語電影 | 獲獎 |
2017年12月21日 | 第九屆澳門國際電影節 | 最佳男演員 | 獲獎 |
最佳女演員 | 獲獎 | ||
最佳新人 | 獲獎 | ||
2018年9月9日 | 第十四屆中國長春電影節 | 金鹿獎-最佳青年女主角 | 獲獎 |
影片評價
大眾評分
網站 | 評分 | 參評人數 | 統計截止日期 |
|---|---|---|---|
豆瓣 | 7.7 | 408346 | 2024-2-20 |
愛奇藝 | 7.7 | 172000 | 2024-2-20 |
時光網 | 7.1 | 3711 | 2024-2-20 |
1905電影網 | 5.9 | 480 | 2024-2-20 |
嗶哩嗶哩 | 9.2 | 1301 | 2024-2-20 |
騰訊視頻 | 7.9 | 3586 | 2024-2-20 |
專業評價
- 正面評價
電影《羅曼蒂克消亡史》表現手法具有相當的實驗性，在某些方面甚至比藝術電影走得更遠。整部電影有著難得的考究和態度，或許姿態本身就是該片存在的價值。影片鏡頭語言風格化且精緻，混雜著王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，常用對稱構圖，偶有上帝視角，以騰空而起的俯拍鏡頭，描摹一幅極具時代感的畫面，細節處則布滿了符號及隱喻。（新浪新聞評）
電影《羅曼蒂克消亡史》融會貫穿了幫派家國的凜然秩序、挺身赴死的兄弟情義、悱惻纏綿的多角愛情、民族大義的堅定選擇、多維度的浮世繪全景等多種類型元素，通過與眾不同的筆法、時間線索與人物線索的交叉敘事，深刻挖掘出人性的貪痴善惡。（搜狐娛樂評）
電影《羅曼蒂克消亡史》上演了一出中國式《教父》，影片中的每一句台詞、每一個角色都耐人尋味，利用非線性敘事，打造出一場情義愛欲的生死局。從戰前的燈紅酒綠到戰後的殘垣斷壁，電影以精巧的拼貼敘事安排、恰到好處的音樂安排，展現出對人生與生死的思考。（時光網評）
《羅曼蒂克消亡史》無論是道具和服飾的精心設計還是構圖和視角的獨具特色，無論是音樂的精良製作還是方言的恰當運用，都給觀眾帶來思考和美的享受，雖然票房不如商業大片，但讓觀眾看到了中國電影的多類型發展。（山西師範大學李建華評）
《羅曼蒂克消亡史》在給人帶來一種脆弱的幻滅感同時，通過非線性化的敘事結構，複雜微妙的情節線索和豐富飽滿的人物形象向人展現了另一種歷史的可能性。影片對舊上海文化氣息的精準捕捉，一定程度上看似迎合了觀眾對於民國時期貴族階級優雅精緻的日常生活的幻想，卻意圖打破這種關於歷史的臆度，在對羅曼蒂克消亡的多重意味的展現中完成了對普通大眾印象中民國麗影的一步步消解，進而在對戰爭的反思中，重新思考歷史的意義和普遍人性的問題，對傳統人性道德觀和宏大歷史觀進行了一次深入解構。（蘇州大學文學院趙秦評）
《羅曼蒂克消亡史》是一部形式和內容都極為豐富的電影，它有著《公民凱恩》式的精巧敘事構思，也有王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學；它既是黑幫片也是諜戰片，是愛情片也是反戰片，各種元素混雜，一如它的拼圖式風格。但是所有的碎片都統一在“羅曼蒂克消亡”這個主題空間之下。“羅曼蒂克”不僅限於愛情，而是一種浪漫而又充滿幻想的詩意與美感。它虛無縹緲卻傳達著一個時代的精神，賦予這段歷史獨有的痕跡與味道。導演帶領觀眾一同眺望歷史，幻想過去，賦予一枚枚扁平黑白的影像以鮮亮的色彩、靈動的血肉、充盈的精魂。（山東科技大學外國語學院呂曉瀟評）
- 中立評價
《羅曼蒂克消亡史》一經上映便獲得廣泛關注，口碑迅速兩極分化，褒獎者贊其為年度最佳，可載入史冊，貶低者稱其曲高和寡，難以理解。（石月、王玉良評）
- 負面評價
整部電影對白不多，有些片段節奏緩慢到停滯，線性敘事被打亂重組，如同小徑分叉的花園，第一遍看完難免生出“煙霧繚繞”的眩暈感。（新浪新聞評）
該片中的亂序剪輯恰恰是導演想要闡述自己理解中的羅曼蒂克的一種風格化手法，只不過該手法在電影中的使用稍欠火候，多線交織的劇情設計顯得比較單薄，而跳來跳去的時間線會讓觀眾在觀影上的快感降低不少。總體來看，影片無論是按正序講述故事，還是將其拆開亂序講述，劇情展開都較為中規中矩。（1905電影網評）
