基本介紹
劇情簡介,演職員表,演員表,演員表,職員表,角色介紹,幕後製作,創作背景,戲劇設計,寫作背景,作品鑑賞,角色塑造,舞美設計,演出信息,作品影響,作品評價,
劇情簡介
場次 | 劇情簡介 | 場次 | 劇情簡介 |
|---|---|---|---|
序幕 | 馬路綁架明明，傾訴愛戀之情 | 第十三場 | 明明給馬路送蛋糕，馬路恍如夢中堅信成功 |
第一場 | 世紀鐘鑄造，展現時代風貌 | 第十四場 | 大仙給黑子牙刷講故事，一年輕人從恐懼噩夢到喜歡噩夢,終被夢的王國開除 |
第二場 | 友人玩牌三缺一，馬路談明明引出嗅覺識認話題 牙刷推銷不成加入牌局，越戰越勇打牌贏錢 | 第十五場 | 馬路大獻殷勤被明明潑冷水， 明明欲走馬路發瘋被制止 |
第三場 | 馬路與犀牛對話，觀察犀牛穿插明明日常 | 第十六場 | 馬路陷入困惑與絕望， 友人相勸忘記，馬路無動於衷 |
第四場 | 馬路和明明討論愛 明明愛藝術家陳飛，馬路期待明明的愛 | 第十七場 | 馬路與明明共同陷入愛而不得 |
第五場 | 戀愛教授訓練傾訴，馬路與同學各自傾訴愛的感受 | 第十八場 | 馬路夜晚盼入睡，夢中見明明難分離 |
第六場 | 明明哭訴對陳飛愛而不得，馬路勸阻失敗告終 | 第十九場 | 馬路苦學各種技能，友人擔心找來紅紅麗麗相幫 |
第七場 | 牙刷強代友人買彩票，友人馬路討論求愛技巧 | 第二十場 | 馬路明明相見，明明說清送蛋糕並非愛他，馬路依舊不放棄 |
第八場 | 馬路希望為圖拉買母犀牛未果 | 第二十一場 | 紅紅求愛馬路遭，告知馬路明明近況 |
第九場 | 馬路挑釁陳飛被打，狼狽沒入泥水 | 第二十二場 | 黑子莉莉結婚，友人齊聚 世紀鐘完工,馬路獲彩票獎向明明表白被拒 |
第十場 | 明明為馬路寫的詩而感動 | 第二十三場 | 明明告別馬路慘遭綁架 |
第十一場 | 戀愛教授訓練拋棄愛 | 第二十四場 | 馬路在明明面前槍殺圖拉,將它的心獻給明明 馬路為明明寫詩，明明深感遺憾 警察衝進犀牛館解救明明， 明明在馬路緊抱中唱起了歌 |
第十二場 | 眾人在世紀大鐘製造現場討論新聞 |
以上參考來源：
演職員表
演員表
演員表
參考來源
角色演員介紹
馬路演員：郭濤一個普通的犀牛飼養員，愛上了美麗性感但性格乖張的明明，為了明明馬路願意做任何事。但是明明卻僅僅把他當做另一個人的影子，因為她有著自己深愛的人，最後偏執的馬路以愛的名義綁架了明明，並殺害了他飼養的犀牛圖拉。
明明演員：吳越愛陳飛愛到神經質、厚臉皮，愛到卑躬屈膝、俯首稱臣。因為愛，她給了陳飛傷害她的權利。她任他宰割，他卻不屑一顧，甚至懶得去傷害她。
幕後製作
創作背景
1999年前後，中國經濟進行了較大規模的市場化改革，以經濟建設為中心，開啟了經濟社會發展的新篇章。社會上開始有一批人先富裕起來，“金錢至上”的大環境讓不少都市男女在“愛”這件事情上陷入迷茫。“愛”，小到個人愛好、友情、愛情，大到人生觀、價值觀，每一個擺在面前的選擇，是要以金錢利益為參考，還是依據什麼？《戀愛的犀牛》在這個時代上映，用一段看似無厘頭的愛情橋段，對觀眾進行了一番“愛的教育”，試圖告訴觀眾在當下紛繁複雜的生活圈中，要認清自己內心最純粹的欲望，把握住最真實的愛，擁有它可以擺脫浮華的迷茫，生活得更有質感。
戲劇設計
“孟京輝感到自己需要一種更廣泛的交流，然而在與更多人進行交流時，他不能再像以前那樣自由自在、隨心所欲。他必須將這種任性融入美學中，以使更多人接受。這些人實際上是支持他的人，沒有他們的支持，他將失去目標。他認為，他的先鋒性和前衛性主要體現在與更多人的接觸上…有許多先鋒性的文藝作品開始走向大眾，然而他現在更傾向於走向人民。人民這個概念是從達里奧·福的作品和他的一貫行為中得出的。”《戀愛的犀牛》就是在這個創作思想指導下誕生的。
服飾設計上，與符號性人物的設定相匹配，非常簡單隨意，不具備人物個性特徵。
舞台道具上，較為新奇，笤帚、拖把、雞毛撣子、繩子、報紙等這些在規定情境中並不客觀存在的東西，也被用作輔助演員“表現式”表演的道具，並且有的還一物多用。例如，普通的報紙拿在演員手裡是書，舉在頭上就是雨傘。又如，床有時候是具象的床，有時候又用來代表具有一定高度的景物。
燈光設計上，非常簡單，主要用來轉換時空和切割表演區域。
寫作背景
在20世紀80年代，中國的政治氛圍逐漸寬鬆，受到外國戲劇引進潮流的影響，中國實驗話劇開始發展，掀起了探索戲劇的潮流，各種話劇多元化發展，佳作迭出，小劇場潮流興起，標誌著中國戲劇進入現代主義階段。在此背景下，先鋒話劇在實驗話劇的繼承和發展下應運而生。進入20世紀90年代後，受到影視文化發展的衝擊，話劇一度衰敗，但仍吸引著眾多藝術家進行創作。先鋒話劇在這一階段一改傳統話劇的形式，著力提高話劇的質量，為此時的中國話劇注入了新的活力。在這一探索階段，孟京輝作為先鋒話劇的代表人物，執導了話劇《戀愛的犀牛》。
作品鑑賞
90年代的先鋒話劇對比80年代的實驗話劇，更具實驗性和反叛性，以前衛和時尚為代表，迅速占領了年輕觀眾的市場。相對於80年代話劇劇本和表演的暖昧試探，90年代的先鋒話劇主題更加貼近觀眾，表演形式更大膽，敘事結構呈現出“碎片化”的特點。先鋒話劇作品內容上有的揭示人生況味，有的宣洩政治情緒，大多運用圖像拼貼、時空交錯、動作表演等藝術手段表達荒誕、卑微、激憤、執著等人生感受。《戀愛的犀牛》的先鋒性則體現在其存在主義的表現主題、陌生化的表現形式以及敘事者的介入等方面。
角色塑造
馬路和明明都屬於一種人——他們態度固執，對愛情忠心耿耿，並且都正視愛情的原始本能。即使在面對別人的撮合和懇求時，馬路也沒有讓步，而且即使付出了所有也未得到明明的回應，他也始終堅守著。不過，與馬路相比，明明雖然倔強但不頑固，她深愛著陳飛，但在沮喪或孤獨時，也會把身體交給馬路和他的上司。但是這種讓步並不意味著放棄和絕望，這兩個角色在本質上同樣忠於愛情。
舞美設計
燈光設計
光是最能傳達情感的一種媒介，戲劇舞台的燈光設計不僅要充分烘托演員的情感，還要傳遞戲劇的靈魂。因此在《戀愛的犀牛》的舞台上，大面積的黑色空間與強烈的燈光形成了鮮明的對比。劇中的光色主要是白色的光，這不僅呈現出本色和現實性，也讓觀眾能夠更加集中精力。以黑白為底色的舞台效果十分突出，紅色衣服和亮色道具能夠直接抓住觀眾的眼球，進而抓住劇情。此外，通過光線的強弱變化，人物形象更加突出，強化出了立體感。整部劇中的光影運用十分廣泛，且表現形式大而強烈，形成了較大的反差。
舞台設計
《戀愛的犀牛》的舞台設計非常獨特，劇中的物件都具有強烈的象徵意義。舞台被鏡面牆體包圍，演員的背影和觀眾的倩影都被映射在舞台上。通過破除“第四堵牆”的手法引導觀眾融入話劇表演，營造成演員與觀眾的“鏡面互動”，這一設計打破了傳統話劇舞台的空間限制和對有限設施的依賴，將觀眾作為傾訴對象，使得觀眾模糊了現實與戲劇中的故事界限，進一步強化了戲劇的“戲劇性”。
演出信息
重要演出
演出時間 | 演出團體 | 演出地點 |
|---|---|---|
2021-5-4 | 孟京輝戲劇工作室 | 福州海峽文化藝術中心 |
2022-2-14 | - | 閩南大戲院 |
2022-4 | - | 武漢劇院 |
2022-7 | - | 上海保利大劇院 |
2022-8 | - | 溫州大劇院 |
2022-8-10 | - | 連雲港大劇院 |
2024-4-12 | - | 廣東省友誼劇院 |
演出版本
版本 | 主要演員 | 版本年份 |
第一版 | 郭濤飾馬路 吳越飾明明 | 1999年 |
第二版 | 段奕宏飾馬路 郝蕾飾明明 | 2003年 |
第三版 | 段奕宏飾馬路 王檸飾明明 | 2004年 |
第四版 | 張念驊飾馬路 齊溪飾明明 | 2008年 |
第五版 | 劉暢飾馬路 黃湘麗飾明明 | 2012年 |
第六版 | （千場紀念版） 張念驊飾馬路 郝蕾飾明明 | 2012年 |
第七版 | 劉暢飾馬路 劉潤萱飾明明 | 2014年 |
第八版 | 肖鼎臣飾馬路 毛雪雯飾明明 | 2016年 |
第九版 | （大劇場音樂版） 張弌鋮飾馬路 劉爽飾明明 | 2017年末-2018年初 |
（小劇場經典版） 肖鼎臣飾馬路 毛雪雯飾明明 | ||
（黑貓青春版） 張鈞誠飾馬路 劉君一飾明明 |
以上參考來源：
- | 馬路 | 明明 | 黑子 | 大仙 | 牙刷 | 紅紅 | 莉莉 | 經紀人 | 戀愛訓練師 |
1999年版 | |||||||||
2003年版 | 李乃文 | 楊婷 | 趙紅薇 | - | |||||
2004年版 | 王曉坤 | - | 李乃文 | 楊婷 | 趙紅薇 | 劉曉曄 | - | ||
2008年版 | 王曉坤 | 黃湘麗 | |||||||
2011年版 | 黃湘麗 | - | 王瀧正 | 寇智國 | - | 馮起龍 | |||
2014年版 | 劉潤萱 | 鐘文斌 | 朱金梁 | 毛雪雯 | |||||
2015年版 | 毛雪雯 | 鐘文斌 | 朱金梁 | - | 齊林 | 朱金梁 | |||
2017年版 | 肖鼎臣 | 毛雪雯 | 王堯 | 朱昊 | 王梓行 | 丁韶儀 | 蔡舒婕 | 齊林 | 朱昊 |
據不完全統計，《戀愛的犀牛》1999年版共演出40場，2003年的第二版和2004年的第三版分別演出30場，並登上了國家大劇院。2008年第四版共演出160場，2009年第四版出演，並舉行了《戀愛的犀牛》十周年紀念活動。2011年演出達到800餘場，且被翻譯成英語、韓語等多種語言，並出國進行巡演。2012年演出第五版，上演超過1000場。2014年演出第六版，並走進了大學校園，受到了大學生的熱烈歡迎，先後演出達千餘場。
作品影響
《戀愛的犀牛》這一作品在中國當代戲劇中獨具一格，其敘述的手法、表演的方式以及舞台的設計都讓人耳目一新，被讚譽為永恆的愛情經典。該劇巧妙地轉化了世俗的觀念，使之具有詩性的內涵，實現了藝術和商業的有機結合，不僅在票房上取得了巨大的成功，而且作為一部保持前衛特性的實驗戲劇，真正實現了商業運作與藝術探索的雙贏。它的成功在戲劇市場產生了深遠的影響，激發了更多的社會資源投入到戲劇創作中，同時也為眾多戲劇創作者提供了尋找投資者的動力。
作品評價
《戀愛的犀牛》從戲劇結構到舞台處理，哪個方面都有令人欣喜的創意。該劇的音樂占了很大的比重，劇情每到一個階段，演員就自動從角色中跳出來演唱，歌曲承載了靠語言不足以抒發的情感，也承載了超脫於人物情感之外的理智。
《戀愛中的犀牛》除了劇情能夠抓住觀眾內心這種劇烈的混沌感以外，作品所蘊含的藝術形式也很獨特有張力，人物設計骨血豐滿，嘗試著透過表象求索的人，會注意到生活的平靜背後發生著各種悲劇和鬧劇，表現手法誇張、抽象，具有很強的審美觀。其中，對“人”的理解、對“人”情感訴求的剖析同樣表現得十分深刻，具有很高的藝術價值。（戲劇文學評）
《戀愛的犀牛》具有鮮明的先鋒話劇風格，而在視覺呈現上，也以突出的質樸，粗糲，簡約而著稱。（劇影月報評）
話劇《戀愛的犀牛》是當代中國戲劇的一部重要作品，敘述風格、表演方式和舞台設計獨樹一幟，被譽為“永遠的愛情聖經”。（中國新聞網 評）
在《戀愛的犀牛》中，男主馬路追求女主明明無果，很多人要他放棄，而他聽從內心最真實的意願堅持下去了，並直指真實的意願就是生活的意義，男女主看似不計回報似的執拗地愛著不愛自己的人，創作者試圖通過這種戲劇衝突來表現他們堅守自我、堅持以個人意志去向命運做抗爭的精神內涵，鼓勵大家按照自己的意願去生活，做主宰自己命運的主人。（文秋霖評）
隨著時代的發展，先鋒戲劇打破了舞台上的“第四堵牆”，創作者更加樂於邀請觀眾一同參與到戲劇的表演中，共同完成整個故事篇章。在孟京輝的話劇作品《戀愛的犀牛》里曾多次通過打破“第四堵牆”的方法使觀眾參與到話劇語境中，例如，戀愛培訓班課程中，眾多學員上課以及之後紅紅等人登場的場景皆完成了與觀眾席的“鏡面互動”，這是戲劇現代化的實踐表現，打破了傳統話劇舞台對於戲劇本身的空間限制與有限利用，在話劇的舞台上將觀眾作為傾訴對象使得觀眾在現實與戲劇中的故事間遊走，增強了戲劇的“戲劇性”，劇場中的實驗性與先鋒性被體現得淋漓盡致。（劉穎評）
