“風景的天文學”康海濤個展是康海濤在北京舉行的展覽，於2021年5月29日開幕。康海濤個展“風景的天文學”，是偏鋒畫廊空間改造後首展。這是藝術家自2009年以來在偏鋒畫廊的第四次個展，呈現其近三年來的架上繪畫新作。
作為青年藝術家中日漸成熟的力量，二十年來康海濤堅持具象繪畫、抽象繪畫和攝影作品同時創作，並形成了一個互相呼應的視覺觀念及語言風格。此次展覽由策展人鮑棟策劃，將康海濤的藝術創作放在巨觀的視覺分析下討論，旨在把我們的注意力聚焦到康海濤對“風景”這一母題的推進上。
基本介紹
- 中文名：康海濤：風景的天文學
- 外文名：Kang Haitao: Astronomy of Landscape
- 地點：偏鋒畫廊
- 門票：10元
- 主辦方：偏鋒畫廊
- 策展人：鮑棟
- 藝術家：康海濤
- 開幕時間：2021年5月29日~2021年6月27日
展覽介紹,藝術品介紹,社會評價,
展覽介紹
在藝術史上，風景題材總是與研究自然相關，不管是康斯泰布爾的田園風光、莫奈的花園與草地，還是斯蒂格利茨拍攝的天空和雲朵，藝術在再現自然的時候研究著自然，在此過程中也改變著技法、語言，乃至觀念。康海濤的繪畫也延續了這種藝術與自然的關係，但卻在一種新的視覺經驗與觀念下回收利用了“風景”這個概念。
像遠距觀測一樣觀看風景，又如測繪一樣去製圖，在康海濤的工作兩端之間有著巨觀與微觀的強烈張力。這讓人不得不想到天文學研究，既得面對巨大的天體及宇宙，也得面對基本粒子這類極度微小的事物，又得從遙遠對象上依據極其有限的信息做出抽象的判斷，亦常常生成出模糊不清的圖像。在這個意義上，康海濤的工作方式頗具天文學氣質。
與傳統社會相比，當代生活最獨特的地方在於個體的觀念世界幾乎無限地大，而經驗世界的範圍又極其狹窄，比如，一個人很容易對國際新聞了如指掌，但或許卻對昨天的晚餐毫無印象。人們知道的越來越多，認知範圍越來越廣闊，但是經驗含量卻越來越稀薄，換句話說，我們越來越處在一個間接的、抽象的觀念世界。本質上，康海濤的繪畫所面對與捕捉的正是這樣一個世界，一個無人的，抽象的，理念化存在的世界，一個需要“成像”（Imaging）而不是“再現”（Representation）的世界。在這個世界中，我們觀看的已不是對象，而是觀看“觀看”本身，因此，查克·克洛斯並不是一個肖像畫家，康海濤畫的也不是傳統意義上的風景，而是這個間接景觀時代特有的觀看方式。
藝術品介紹
作品圖 | 作品信息 |
 樂園 Paradise | 樂園 Paradise, 2020，紙板丙烯，246 × 485 cm |
 樹 Trees | 樹 Trees, 2019，紙板丙烯，182.5 x 244 cm |
 等待 Waiting | 等待 Waiting , 2019，紙板丙烯，158 x 252 cm |
 樹 Trees | 樹 Trees, 2019，紙板丙烯，229 x 361.5 cm |
 夜曲 Nocturne | 夜曲 Nocturne, 2018，紙板丙烯，224 x 156.5 cm |
 朝陽廠 Zhao Yang Arsenal | 朝陽廠 Zhao Yang Arsenal, 2019，紙板丙烯， 238 x 182 cm |
 樹叢 Bushes | 樹叢 Bushes, 2015-2016，紙板丙烯，252 x 182 cm |
 日記 Diary | 日記 Diary, 2018，紙板丙烯，154.7 × 117 cm |
社會評價
藝術中國：“通過康海濤的畫作和策展人鮑棟的評論不難想到，如今網際網路的興起，讓人們每天沉浸在虛擬的網路世界不能自拔，對身邊的真實風景卻再少有耐心去沉浸體會，虛擬的、抽象的、非直觀的經驗在人的大腦中越來越多，相反，現實世界的場景在人腦中的真實投射越來越少。人們每天都在面對自然，面對身邊的一屋一樹，但又常記不起自己是否真的看過這些真實風景，記憶里充滿了模糊畫面，大腦中小的局部和大的整體只能彼此互生互連，才能讓人由此而想起彼。這是數字時代送給人們的禮物，但也似乎同時印證了羅大佑《鹿港小鎮》這首歌里的兩句歌詞：“人們得到他們想要的，卻又失去他們擁有的”。當從這個角度來欣賞康海濤此次展覽的作品，他作品中“失焦”的畫面效果，不正是人們對真實世界記憶模糊的狀態嗎？這也正好照應了策展人鮑棟在展覽前言中所說：“我們越來越處在一個間接的、抽象的觀念世界”。”
