“集聚”翁紀軍個展是翁紀軍在上海舉行的展覽，於2021年7月17日開幕。
基本介紹
- 中文名：“集聚”翁紀軍個展
- 地點：上海市衡山路199號永平里105棟
- 開幕時間：2021-07-17
- 閉幕時間：2021-09-11
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
從塵埃到星雲
“集聚”微觀與巨觀的世界
疫情期間，翁紀軍開始更多地關注人對未知世界探索的渴求，用作品折射出科學稜鏡之外巨觀與微觀世界之間的聯繫。而對漆藝的精通則讓翁紀軍能夠將所謂的傳統“圖案”、“紋樣”轉化為對生命起源的探尋和宇宙形態的描繪，從不同角度打破了人們對大漆強調工藝和裝飾性的刻板印象。
此次展出的多件作品以漆器傳統工藝 “犀皮”[ “犀皮”工藝是在髹塗待乾的漆層上以打埝的方式形成高低起伏的點紋(凹點和凸點)，再髹塗不同顏色的色漆，貼金(或銀)，再髹塗色漆，最後打磨拋光，直至光滑的漆面呈現由多彩漆層、金箔或銀箔組成的環形或多邊形花紋。]為靈感，翁紀軍利用“犀皮”看似勻稱卻又富於變化的特點，將它們視作構築微生物形態的細小單元，再現生命的初始形態，以及以地球為母體所孕育出的各種地形、地質和地貌。例如，作品《集聚 2019-25》用大漆中極為少見的紫色與黑色和銀白色組成的“犀皮”圖案與整體的抽象符號相結合，造就了如礦物結晶般獨特的視覺效果。在翁紀軍看來，礦物和大漆一樣，也是有生命的物質，它們的形態揭示了世界是如何構建的。
作品《集聚 2020-21》以不規則的近圓脫胎造型表現對宇宙空間中未知形態的探索，如星雲般變幻的黑褐色畫面來自大漆本身從乳白色、血紅色、到黑褐色的氧化過程，而各種黑褐色之間的細微變化是藝術家利用不同產地生漆自帶的差異性、以及在蔭房乾燥時的溫濕度和時間控制造就的。畫面上大小各異的凸點則囊括了從碎石砂礫、山脈丘陵、到陸地島嶼的暢想。整件作品仿佛是站在已知與未知的十字路口，”交替在你心裡化為石頭和星宿”[ 《夕暮》，里爾克(Rainer Maria Rilke)。《石頭和星宿：譯文集》，吳興華，章節：里爾克詩選譯。出版社：理想國 | 廣西師範大學出版社，P-315]。
色彩也是描繪未知世界的重要組成。羅斯科(Mark Rothko)認為：“藝術是一場進入未知世界的冒險，只有那些願意冒險的人才能去探索。[ 由Mark Rothko(1903-1970)和 Adolph Gotllieb(1903-1974)起草，Bratt Newman(1905-1970)編輯的宣言,最初刊登於藝評人Edward Alden Jewell在《紐約時報》的藝術專欄，1943年6月13日]” 對翁紀軍而言，色彩即透露著情緒，也蘊含著能量。從作品中不難看出，藝術家偏愛以色彩為核心的抽象表達，這種表達有別於布面或紙本的抽象表現方式，色彩之間豐富的層次感既有大漆反覆髹塗的厚度，也有層層覆蓋打磨所形成的相互穿透：其間集聚的能量、疊置的痕跡、偶然性以及主觀性並存。
從理念到方式
以漆語“集聚” 繪畫性
大漆作為中國古代傳承至今的媒介，歷久彌新，自有其魅力。大漆創作短則數月，長則歷年，需要極大的耐心和專注力來完成各項繁複的工序。對於創作者的付出，大漆以其持久性作為回報，歷經幾個世紀，依舊亮麗如初；可以說，大漆是時間的禮物。
在極度追求時效的今天，擯棄傳統、另闢蹊徑似乎才是明智之舉，但這並非翁紀軍的取捨之道。對他而言：“大漆是一種令人著迷的東西。它不只是一種材料；它會動，會變，它有 脾氣。我不認為自己只是用它來進行創作。漆更像一個夥伴，在和我不斷進行對話、碰撞中達成一致，把我要說的話一起用作品表達出來。”
正是與漆相伴40年的這份堅持讓他找到了在延續傳統的同時、在當代語境中呈現大漆的新可能：將大漆自身的材質特性和創作語彙轉換為作品的視覺呈現和技巧表達。藝術家丁乙曾這樣評價翁紀軍的作品：“翁紀軍的繪畫形式常常在具象、意象、抽象之間轉換，以當下的理念和直覺關注中國傳統文化中引人入勝的符號與場景，並且透過轉譯、演繹、綜合來創造個人化的表述系統。[ 翁紀軍個展“和”前言，丁乙，2015年8月15日，藝博畫廊，上海]”
在翁紀軍的創作中，內容、形式和創作過程以前所未有的緊密程度交織在一起，共同探索由這三者締造的最為本質的視覺語言。本次展覽所展示的裝置《矗 2018》由三根脫胎立柱組成，融合了大漆創作的各個階段——髹塗、裱布、刮灰、打磨、貼箔、拋光等——所特有的肌理和質感，同時整體造型所呈現的力量和厚重感與輕盈的脫胎質地形成了強烈的反差。而作品《集聚 2021-13》、《集聚 2021-14》等則通過在髹塗與打磨間尋求平衡，傳遞由可控性與偶然性構建的繪畫性。
在展覽“集聚”中，翁紀軍邀請觀眾從觀感而非認知的視角來重新看待事物，從而獲得超越我們自身感知範圍的獨特體驗。同時，藝術家以自身的創作實踐鼓勵大家拋開傳統工藝的有色眼鏡重新認識大漆、欣賞大漆，和藝術家一起在當代視角中為漆藝創作注入更多的可能性。
展覽作品
- 《Constellation 2018》局部 翁紀軍 2018年
- 《Standing 2018》 翁紀軍 213x24x32cm(left)，199x22.5x25.5cm(middle)，206x23x28cm(right) 2018年
- 《Standing 2018》 翁紀軍 213x24x32cm(left)，199x22.5x25.5cm(middle)，206x23x28cm(right) 2018年
- 《Standing 2018》局部 翁紀軍 2018年
- 《Constellation 2019》 翁紀軍 160x122x7cm 2019年
