“心物一元”李安琪、賀勤國畫展是李安琪、賀勤在深圳舉行的展覽，於2016年3月8日開幕。
基本介紹
- 中文名：“心物一元”李安琪、賀勤國畫展
- 地點：深圳市南山區南光路145號荔秀華庭1-2層（荔香公園西門對面）
- 開幕時間：2016-03-08
- 閉幕時間：2016-03-14
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
湘楚之地，人文薈萃。在古城長沙出土了春秋戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》和《西漢馬王堆帛畫》，為中國工筆畫發展提供了深厚淵源和契機，尤其讓湖南的藝術家們有了一種強烈的復興中國工筆畫的藝術精神和抱負。從上世紀五十年代至今，湖南的一批老、中、青藝術家們在不斷的修煉和進取中將中國畫得到發展，形成了國內不可小覷的藝術特色——湖南工筆畫。湖南的人文和風情孕育了湖南工筆畫特定的審美取向和審美趣味，幾代人傳承方興未艾，如火如荼。李安琪、賀勤就是植根於湖南工筆畫精神在南粵發展的巾幗女畫家。
李安琪，湖南邵陽人。先後畢業於湖南省工藝美術大學和湖南師範大學美術學院，八十年代至今師從著名工筆花鳥畫家鄒傳安先生研習工筆畫，後又入文化部重彩畫高級研修班跟隨中央美院蔣采萍教授學習。
賀勤，湖南湘西人。畢業於湖南師範大學美術學院中國畫專業，師從聶南溪、曾正明教授專攻工筆畫，來深圳市後又有幸得到居住深圳的湖南著名工筆畫家鄒傳安老先生的點撥。
她們倆共同的特點，學藝之始受到非常正規的學院教育，得到當代中國工筆畫名師的良好傳承，在步於社會後又智慧地處理好了藝術的“漸變”發展，在精謹細膩的筆法描繪中悟出了現代表達的形式畫境，讓傳統的線描和渲染技法在拓展中使工筆畫本體語境有了現代意識和精神。
李安琪擅畫花鳥、人物。她的花鳥畫“營造了一種靜謐而雋永的意境，重構了一個令人嚮往並流連其中的自然世界。在這個世界中生命與生命之間，生命與環境之間和諧圓融，所有生命安詳而自足，明顯異於嘈雜、浮躁、矛盾的世俗世界，展示了她的生活理想和唯美追求”。而她的重彩人物畫則迥然不同，給人一種全新的視覺效果。重彩粉彩技法源於洞窟壁畫，在敦煌壁畫、永樂宮壁畫中可見其精髓。她在重彩班學到了顏料的製作和賦彩的技法，而更重要的是她從中國傳統壁畫中對人物造像形式美感的認識，至今她對花鳥畫與人物畫在形趣審美上的把握仍然取向不同。正如尹少淳老師對她的評價：“……人物畫則放肆多了！不僅造型誇張，色彩主觀，材料和技法也豐富多樣。她誇張了人物的四肢，形成了某種張力，這種向外膨脹的張力，與觀者心目中的人體基本概念的對比，生成了一種樸實而古拙的感覺。她幾乎超越了“隨類附彩”的規則，而是根據表現的需要非常主觀而自由地運用色彩”。可以說，她對人物造型和色彩在主觀上形成了自已獨有的表現意識，一種獨特的審美趣味，真正體現了境由心造。
賀勤以畫工筆人物為主，兼畫一些風景、小品，尤以兒童題材為多。她早期的作品非常正統，但從畫面的效果能感覺到作者在勾線和渲染技法上是下了狠功夫的，一筆一划，一絲不苟，層層渲染，細膩入微，而這正說明了她學畫起始時的嚴謹。但藝術作品是情感的注入，技法何以為我所用，這與作者的人生閱歷、藝術修養和審美情趣密切相關。繪畫是技，做人是藝，畫到最後是畫修養，從近幾年的新作中，賀勤是悟到了其中的真諦。她的作品並沒有在表面上進行視覺大變異，但在畫面的形、色、境處理上注入了現代意識，樸實無華的畫面總能讓人感受到鮮活的親和力，體會到中國畫中人與自然，情景與內心相交融的審美關係，她的作品給予觀眾更強的時代感。作品《童趣》、《覓》、《緣》先後入選全國工筆畫展。“繪畫只有擺脫了表面的真實，才能取得表現的真實”，這是她在繪畫上全新的認識。
李安琪、賀勤作品的藝術特色業內已給予很高的評價，限於篇幅我不贅述。藝術貴在創新，而“新”則有不同的體會和理解，李安琪、賀勤在“新”的里程中已行為自如，或正舉步維艱，願其在今後的創作中對此作又一種展示。
祝畫展圓滿成功！
展覽作品
- 童趣 賀勤 116×65cm
- 緣 賀勤 154×92cm
- 七年級女生 賀勤 159×115cm
- 曬 賀勤 160×95cm
