Broadway

Broadway現多譯為“百老匯”，原意為“寬闊的街”，指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。百老匯大街兩旁分布著幾十家劇院，在百老匯大街44街至53街的劇院稱為內百老匯，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為外百老匯，內百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目，外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區分在近年來也越來越淡化，於是又出現了“外外百老匯”，其觀點當然也就更新穎更先鋒了。

基本介紹

• 中文名稱：百老匯
• 外文名稱：Broadway
• 位置：紐約市曼哈頓區
• 經典劇目：《歌劇魅影》《貓》

出處歷史

出處

Broadway是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而Broadway這一辭彙已成為美國戲劇活動的同義語。世界上還沒有一條街道像百老匯大道（Broadway）那樣使人充滿幻想。而今百老匯大道是美國現代歌舞藝術、美國娛樂業的代名詞。每年，都有幾百萬的來自世界各地的遊客到紐約欣賞百老匯的歌舞劇。 百老匯大道英文直譯為“寬街”。這條大道早在1811年紐約市進行城市規劃之前就已存在，其中心地帶是在第42街“時報廣場”附近，周圍雲集了幾十家劇院。

歷史

Broadway的歷史可追溯至公元19 世紀初。當時的百老匯大道就已經成為美國戲劇藝術的活動中心。建立於公元 1810 年的 Park Theater 是現今紐約百老匯劇院的始祖， 第二間劇院 The Broadway 在 1821 才出現於百老匯大道 (Broadway) 上。百老匯在這期間的戲劇風格受到當時歐洲維多利亞風格 (Victorian Style) 的影響極大。 伴隨著移民潮及多樣文化的衝擊，屬於美國本土的劇作家及演員才在這種意識刺激下出現，由於大部分的劇目都是改編自小說或文學品，由於著作翻印再版或改編劇目的紛爭不斷，第一條關於著作權法的條文於 1856 出現。

隨著第一次世界大戰(World War I) 的結束，百老匯劇院文化於 1920s 年代開始迅速蓬勃發展，20年代末，是百老匯藝術的鼎盛時期，1925年這裡的劇院達到80家至多。但這種好景卻被1930年代初的經濟危機而劃上句號。

隨著歷史文化再次演進變遷，現今的 Broadway 不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島 (Manhattan) 南北向的馬路，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。

“百老匯”實際上有三個含義：第一個概念是地理概念，指紐約市時代廣場附近12個街區以內的36家劇院；第二層含義是在百老匯地區進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產業，這樣的產業也包括在紐約市以外的地區，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院。 總的來說，百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表，在戲劇和劇場這個行業代表著最高級別的藝術成就和商業成就。

目前所指的“百老匯區” 是指延著百老匯大道 (Braodway) 從位在曼哈頓西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 劇院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 劇院， 而真正位在百老匯大道上的劇院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 這 4 家劇院。 其實沿著百老匯區周圍林立的劇院也都歸在百老匯區。

普遍含義

一直以來“百老匯”上演的是比較高雅的音樂劇，百老匯的表演內容多以經典劇目為主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的音樂吟唱來表現晚會主題。百老匯表演的基調為黑色，誇張、幽默、風趣、自然、輕鬆、活潑是百老匯的一貫表演風格，而“百老匯”就成為了這種特有的、風格、演出或歌劇的代名詞。

內容特點

20世紀初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院，豐富多彩的舞台演出很快就成為這座迅速成型的大都會吸引人的亮點。今天，百老匯演出已經成為紐約主要舞台表演的代名詞，它們不再局限在百老匯大街上，有的甚至巡迴世界。”紐約之所以能成為世界藝術中心、娛樂的先鋒， “百老匯功不可沒”。百老匯的特點很像電影圈的好萊塢，具有極強的商業色彩和娛樂性，數百萬美元的製作費、豪華炫目的舞台、功力非凡的超級明星，通俗易懂的劇情，構築起了其音樂劇長盛不衰的骨架。

百老匯里的每個工種都有自己的演職員協會，只有成為其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是一個燈光師，也得爭取加入燈光工作者協會。因此，在百老匯求生存的演員，經過多番打磨，即便不是主演，出去之後也會是很厲害的角色，這裡的競爭實在太激烈了。”正是這種競爭，使得百老匯幾代藝術家始終堅持探索，保持了百老匯優雅而健康的發展，並使音樂劇這門古老藝術萌發新活力。

百老匯歌舞藝術的特點是通俗易懂、娛樂性強；舞台布景富麗堂皇，加上各種現代化的科技手段，配合聲響、燈光，使得舞台表演變幻莫測。台上演員載歌載舞，台下觀眾如醉如痴；氣氛熱烈，使演員和觀眾的交流融為一體。具有很強的觀賞性和娛樂性。演員們身著繽紛絢麗的服裝在優美動聽的音樂中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈，使觀眾親身感受到美國的文化和音樂。

百老匯沒有任何藝術上的框框，也不介意這台戲是否在別的地方已搞過，它只信奉一個準則，那就是任何藝術中只要能讓觀眾視覺得到新的挑戰的東西，毫不拘泥，拿來就用。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞台劇，先是在倫敦西區原創，而後在百老匯方才走紅。這是因為百老匯的製作人把它們買過來，加以精細再製作的結果，體現出一種絕不拒絕複製的精神。

如今，百老匯歌劇已經成為紐約市文化產業中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音樂、戲劇於一體，有些劇目更是融藝術與大眾品味於一體，具有很強的觀賞性和娛樂性；觀賞百老匯歌劇成為每一個來紐約市參觀、訪問、旅遊的人不可或缺的節目。從目前觀眾的比例來看，慕名前來的外國人要超過美國人。現在，觀眾人數以每年3%的比例上漲，觀眾當中，60%的人來自紐約以外地區；許多來紐約的人的目的之一就是來欣賞百老匯歌劇，否則就是“無功而返”。

經典劇目

百老匯上演的劇目有幾十種，其中以“悲慘世界”、“美女與野獸”、“歌劇魅影”、“西貢小姐”、“國王與我”等等劇目最為出色。那裡上演的劇目，往往是一演就是7~8年，有的甚至10幾年。

拿“貓”劇來說，從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，上演事件長達18年之久。以1997年的統計數字顯示，“貓”劇以“從現在乃至永遠”（From now to ever）為廣告語，為紐約市帶來滾滾財源。“貓”劇上演了7397場，售出劇票3000萬張，票房收入約3.8億美元，並帶動附近社區相關行業（餐館業、酒吧業、禮品業等等）的經濟成長達30億美元。而整個百老匯地區，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價錢，按照美國的人的收入標準來衡量，並不貴。如果到位於時報廣場的售票處（TKTS）購買當日的余票，價格還會更便宜。

近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》（1998年東尼獎最佳音樂劇得主）、《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，《鐵達尼號》（1997年東尼獎最佳音樂劇得主）因為同名電影的推波助瀾而蔚成一股風潮。

《西貢小姐》系義大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版，講述了一個美國大兵對西貢少女始亂終棄的故事。身為男主角，王洛勇自然大力推薦此劇。不過這台劇確有目不暇接的視覺效果，如劇末滿場如假包換的直升機從舞台上起飛，令觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人，即使不懂英語也能了解劇情的發展。女主角棄婦式的哀怨，與其子之間的親情，很容易打動人心。

深刻含義

“百老匯”這個詞的含義在今天已經不僅限於這條街或劇院集中地，人們用這個詞來指美國戲劇藝術的精粹。作為一個演員真正獲得成功的標誌，就是使自己的名字出現在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創造了很多辭彙，如“站在聚光燈下”，意思是成為公眾注意的中心、成為名人。如果你的名字上了報，或者你成為人們談論的對象，人家就說你“站在聚光燈下”。“百老匯”這個充滿磨礪的地方，每天都吸引著成千上萬的來自世界各地的人，歡笑、淚水、驕傲、頹廢在這裡更是隨處可見。你可能一夜成名，也可能由“百萬富翁”變成“窮光蛋”。也許，這就是百老匯的神奇之處，只有置身於那裡才會有充分體會。

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