“大荒·平物”王朝勇雕塑作品展是高塔藝術廣場美術館在北京舉行的展覽，於2021年5月1日開幕。
基本介紹
- 中文名：“大荒·平物”王朝勇雕塑作品展
- 地點：北京市朝陽區崔各莊高塔藝術廣場美術館
- 開幕時間：2021-05-01
- 閉幕時間：2021-06-30
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
5月1日至6月30日，“王朝勇·大荒-平物”藝術展在高塔美術館展出，這是王朝勇先生近十年來十分重要的個展。中國雕塑學會創研部部長，著名策展人唐堯擔任本次展覽的策展人並為其撰寫述評。屆時將會為觀眾帶來傳統與當代融合，神話與日常交錯的感官體驗。
大荒-平物
——說說王朝勇的雕塑
北人
王朝勇目前在央美讀博。他本科畢業、碩士畢業曾兩獲曾竹韶大獎，這在曾獎十三年的歷史中，非常罕見！此外，記得他還獲過一個很特別的獎：某年央美雕塑系與大韻堂合作設定過一個研究生的專項展，有“最佳這個獎”、“最佳那個獎”，而王朝勇的《速寫》是全場的大獎。
他的作品主要是木雕，看上去並不精緻，何以能如此博得評審們持續的青睞？
一件王朝勇的作品擺在你面前，為什麼你會喜歡它，甚而有一種相會於心的愜意呢？
那隻“飛著飛著白了頭”的大鶴，那個囫圇的仙人，端坐鶴背穿過“星斗大如雀卵”的夜空——很難描述的一種直覺：質樸、渾樸；元氣、才氣；自然、逸然。
用刀簡約而不失章法，逸筆草草而真純天成；能精而不精，能為而不為；不攻學院具象的準確結實，不攻民間木作精巧繁密，以大巧若拙，守拙，至誠盡性，為而不傷——大概是他特別迷人的地方。
朝勇的作品大致可以
分為四個階段或狀態
1
漢風寫意
第一個是本科畢業的漢風階段。大大小小几十件具象木雕，都是依形賦勢的“大塊文章”，漢將軍山冢的古風撲面，不拘泥，不機巧，不矯飾，著墨不多，一氣呵成；那種樸訥的語感，古拙的清奇，坎坎伐檀兮……
形而上者謂之道。王朝勇的大寫意木雕，其技，近乎道——一種道家哲學的核心質地：團在一起的感覺，那個東西，本來如此，像塊石頭，像塊晴朗的石頭，北坡下潮濕的鄉愁。
中國的哲學與人是一個統一體。朝勇的這個階段非常中國，非常本土，確切地說，非常道家，看似平淡，卻是元氣淋漓。
元氣這個東西，說起來挺玄的。《道元一氣》把這個“炁”，推到了本體論的高度。其實也簡單，說的就是那種在源頭上，還沒有發出來，還沒有被消耗和損失的能量。道家所謂專一精純，“能如嬰兒乎”。內丹一脈的關竅就是這個“元”字。他們孜孜矻矻、心心念念要做的，就是把已經不“元”的精氣神，煉化還“元”，以為如此這般方能神出天關，分身萬億，游於無極。
朝勇的元氣卻是一種天賦，他為人低調，寡言少語，與一群年輕人聚會，你會完全感覺不到他的存在。所以至少在他早期，我們可以從他的作品中直接感受到那個叫“元氣”的東西。這個裝不出來。你被規訓過的痕跡，你被誘惑了的企圖，你可能真實而放縱，敏感而尖銳，你可以賣萌，但不是真萌。
朝勇並不想萌，但他是真的萌。他雕的鶴、馬、牛、狗、人，在天上飛，地上走，水裡游的，凡天地之化育，無有不萌。這個意思，就中國近代本土美術而論，最近白石老人。童心未泯，天然之趣；非不能，乃不為，異曲同工。
從國際上看，對我們青年一代影響較大的木雕藝術家，有舟桂越、布魯諾等，唯德人巴爾肯霍的作品與朝勇遙相呼應。巴氏只做人物，都是從一根木頭上手工雕刻出來，呆頭呆腦，在各種城市和鄉村環境中，姿態非常自然地木訥著，形成一道德式的道家風景。
2
形上材質
朝勇木雕創作的第二個階段，是一個進入抽象化的純粹材質語言的階段。這是很多藝術家的必經之路。
縱觀整個西方現代主義藝術，從康定斯基到抽象表現，雕塑從加波的構成主義到莫里斯的極少主義，都是這一精神的形而上衝動的形式表現。藝術家至此，會進入一種對形式語言和材料特質本身的關注和迷戀。他們會努力嘗試去達到一種更本質、更本體的狀態，更超越、更普世的價值。朝勇的做法是取方，抽芯、撐開、向上重疊、升起；讓木料的韌性、強度和質感，在這個層化的過程中，成為言說的主體。
朝勇木雕的這個階段在藝術上平行構成主義和材料美學；在哲學上平行結構主義、本質主義。他做了好些個塔，遙看如一片哥德式的叢林，表現出潛意識中強烈的形而上衝動。
3
波普神話
朝勇的第三階段是場域化的“山海經”。
他碩士的畢業創作，還是木雕，還是洋洋灑灑一大片，所不同的是，不再散落成個體，而是圍合成一個整體——結合空間的變化，浮雕的細節，有了一種系統性，甚至工程性。這也是很多藝術家的普遍情懷——要做很多，很大，做到極致。木雕場域版的《南次一經》再獲曾竹韶大獎。這是本科階段第一主題的延伸、展開和高潮，隨後，轉折點出現了。
朝勇攜妻兒任教南國，居灕江畔。幾年後帶回來一批用廢舊日常用品做的“南次一經”——波普神話，神話波普，帶著詩意重返大地！我曾寫過一本書叫《形而上下》，詩性地陳述了西方現代-後現代雕塑的精神進程。有趣的是，朝勇的創作，幾乎形成了一條完全平行的曲線——半個正弦波型。剛才我說過，朝勇的萌或者蒙，所以我相信他的形而上下，不是思考和模仿的結果，而僅僅是一種發乎本真的自然。誠如子思所言：唯天下至誠，能盡人之性，盡物之性；贊天地之化育；可以與天地參矣。
“南次一經”是《山海經》的開篇，像是部落國的地理志。山名即翼、青丘、堂庭云云，青澀古奧。這一組作品皆由廢書報紙、朽木家具，信手雕琢而成。更鬆動、粗略、大概、灰頭土臉、馬馬虎虎；隨隨便便刻兩刀，畫幾筆，鳥貼在窗戶上，山長在書中，海壓在箱子裡——青丘山是略做榫卯的老門板，堂庭山是擺成一排的舊木箱。那種松松垮垮的味道，那種漫不經心的感覺，布衣跣足，卻透著陳年佳釀的香醇，老酒館、老茶館才有的那種煙火氣，那種歲月的包漿。“南次一經”特有的魅力就在這裡：迷離的眼神，摺疊著少年的青澀與老年的風塵，疊映著久遠的神話和眼前的廢墟。有波普的禪意，沒波普的世俗；有書卷氣，沒陳腐氣。
能妙神逸，畢卡索說，他用了一生來練習像孩子那樣畫畫。《山海經》就像是孩子講的故事，沒頭沒尾的：從前有座山，山間有條江，江邊有個王朝勇做雕塑。雕的是什麼？從前有座山……知道的，只說他是囊中羞澀，就地取材也是無奈的策略；不知道的，卻道是生花妙手，點石成金。朝勇最神奇的地方，就是天然渾成！他對道家哲學不甚了了，卻有倒行逆施、出神入化之能；他對存在主義也不甚了了，卻能令大地敞開，湧現出它無所迫促的鴻蒙詩性——山人，玩呢？
4
平物紅塵
第四個階段，是他從桂林考回央美讀博。
這個階段還很短。但明顯與前三個階段不同，木雕徹底消失了，代之以一種觀念性的材質語言。2020年的疫情，讓他有一段比較長的時間，停留在山東的家鄉。鄉愁，泥土的氣息瀰漫過來。這些作品第一次離開了他熟悉的雕刻手法。塵歸塵、土歸土——他似乎並沒有做什麼，僅僅是把土地和歲月的質感，覆蓋與流逝的痕跡，拿給大家看，像一首暮色中的輓歌，與其說是批判，不如說是祭奠。
從這裡，朝勇推開了一扇吱嘎作響的木門，走到外面的世界中，走進阡陌縱橫的大地。這一批作品極簡、單純、仍然很蒙——“平物”，朝勇好像是下意識地編了一個詞。他說那些在角落和邊緣的物，那些被遺棄和忽略的物，與那些中心的、神聖的物，其實都是平等的。我理解他的意思，不是功利或權力意義上的平等，而是一種詩性意義上的平等，是海德格爾和莊子意義上的平等。
莊子有個故事：
梓慶削木為鐻，鐻成，見者驚猶鬼神。魯侯見而問焉，曰：“子何術以為焉？”
對曰：“臣，工人，何術之有？雖然，有一焉。臣將為鐻，未嘗敢以耗氣也，必齊以靜心。齊三日，而不敢懷慶賞爵祿；齊五日，不敢懷非譽巧拙；齊七日，輒然忘吾有四肢形體也。當是時也，無公朝，其巧專而外滑消。然後入山林，觀天性。形軀至矣，然後成見鐻，然後加手焉。不然則已。則以天合天。器之所以疑神者，其是與！”
朝勇說，《莊子》他沒看完，不記得這個故事——不過沒關係，因為他也是魯人，其實就在這個故事裡。
展覽作品
《晴空一鶴排雲上》 王朝勇 木
《招搖山狌狌》 王朝勇 綜合材料
《飛躍清幽山》 王朝勇 長40cm、高50cm、寬30cm 2013年 木、石
《福田2》 王朝勇 400x400cm 2021年 建築廢墟
《福田3》 王朝勇 尺寸可變 2021年 廢舊衣服
《鶴園2》 王朝勇 135x105x50cm 2017年 樟木
