星海音樂廳

廣東省星海音樂廳雄踞廣州珠江之畔風光旖旎的二沙島，那檐角高翹，造型奇特的壯麗外觀，富於現代感，有如一隻江邊欲飛的天鵝，又如撐起蓋面的巨大鋼琴，與藍天碧水渾然一體，形成一道瑰麗的風景線。

星海音樂廳

這座以人民音樂家冼星海的名字命名的音樂廳，占地 1. 4 萬平方米 ，建築面積1. 8 萬平方米 ，設有1518 座位的交響樂演奏大廳、 461 座位的室內樂演奏廳， 100 座位的視聽欣賞室，和 4800 平方米 的音樂文化廣場，總投資達 2.5 億元，是我國當時規模最大，設備最先進，功能完備，具有國際水平的音樂廳。

星海音樂廳臨珠江而建，充滿現代感的雙曲拋物面幾何體結構雄偉壯觀，是一座令人讚賞的藝術殿宇。自北向南斜望，音樂廳像一隻展翅欲飛的天鵝，從西往東看，南面的拋面與二樓平台構成一架撐起蓋面的大鋼琴，與珠江的碧水合奏著永不休止的和弦；晴日裡，從兩條拋物面的弧形脊看旭日噴薄而出和夕陽西墜，又似五線譜上圓圓的音符。

星海音樂廳作為城市大型專業音樂文化地標，它的建築聲學設計從一開始就嚴格遵從國際一流的標準。自1998年建成以來，國際藝術家和各界觀眾對其聲場效果讚譽有加，公認它是“目前中國聲場效果最好的音樂廳”。

星海音樂廳的室內設計注重以音樂主題，注重音樂靈魂靈感的觸覺，注重營造音樂的氛圍。進入門廊，便是中西合璧的一種藝術景觀：冼星海、聶耳、阿炳等與巴赫、莫扎特、貝多芬等中外音樂家的雕像分別呈現在東西兩扇青銅浮雕上，像一個個震撼人心靈的樂章，誘人遐想。

步入音樂廳，一種“傳統文化精神”與“音樂“兩大元素貫穿設計之中的感覺撲面而來。首層交響樂大廳入口處，打造了青銅門板底座，那精緻的工藝與粗亢的造型，在泛著幽幽綠光的青銅器上，使人領略了古代青銅文化的風采。

交響樂演奏廳是星海音樂廳的主體，是目前國內最大的純自然聲演奏廳，其聲學指標是根據國際上“頂級”音樂廳所具有的音質參數，並結合該廳的規模設計的；觀眾席呈山谷梯田型，設有堂座、廂座、樓座和廊座共1500座位，每一個座位，雖然與舞台有著不同角度，但收到的音頻基本是均勻的，而且混響時間為1.8秒；廳堂跨度80米，大廳穹頂吊有40餘只玻璃鋼調音體。舞台正上方裝有從捷克引進的中國乃至亞洲目前最大的巨型管風琴；管風琴重40噸、寬14米、高9米 、深5米，足足相當於一座三層樓房的高度！它擁有樂管近7000根，既有金屬管， 也有木製管；最大的，可讓一個成人鑽過；最小的，比筷子還小，它的演奏效果 相當於一支大型交響樂隊，有“樂器之王”的美譽。

在選材方面，為了使音樂廳的音響效果發揮到最佳水準，使用了從雲南省按義大利技術生產的5cm厚木板，對地面、舞台和牆壁進行鋪砌；觀眾座椅也特別從日本購進，這種座椅吸音面積小，起落無聲，坐人與否均不影響聲場效果。大廳的穹頂吊著40來塊經過精密計算尺寸的調音板，使音樂更富於層次和悅耳動聽。經檢測，在演奏大廳，無論遠近、每一個座位、不同的角度接收到的音場強度基本是均勻的，而且混響時間可以達到1.8秒。綜合聲學指標達到國際一流的專業交響音樂廳標準，國內外不少著名的指揮家和演奏家給予了很高的評價。

鑲嵌於星海音樂廳交響樂廳內舞台正上方的管風琴為現今全東南亞最大的巨型管風琴。這架管風琴從捷克引進，價值近1000萬人民幣。管風琴重40噸、寬14米、高9米、深5米，十足是一座三層高的樓房。它擁有樂管近7000 根，既有金屬管，也有木製管；最大的，可讓一個小孩鑽過；最小的，比筷子還細。音管的直徑和長度與發音成反比，即直徑越大，音管越長，發音越低，反之越高。演奏台很似一架鋼琴，但是鋼琴只有 88 個鍵，管風琴的琴鍵多達 500 多個，包括受控鍵、音栓及腳控鍵，相當複雜，這么龐大複雜的樂器演奏時，僅需一個人，演奏者演奏時是手腳並用的。管風琴的表現能力十分豐富，音域寬廣，囊括了人耳所能聽得見的整個聲頻範圍，演奏出來的效果可以與一支大型交響樂隊相媲美，有 “ 樂器之王 ” 的美譽。

管風琴

室內樂演奏廳是具有國際水平的演奏廳，該廳牆上裝有可以完成多種模式功能調節的可調幕簾1台和吸音轉體29台。由於該廳通過電腦調節室內聲學性質後不僅可以用於室內樂演奏，而且適用於多種形式的演出及音樂講座、電影放映等多功能使用，故又稱多功能廳。

室內樂演奏廳

室內樂演奏廳有堂座、廂座、樓座共460座位，設有演奏台、音控室、放映室、休息廳等設施，在這裡除舉辦室內樂、重奏、獨奏、獨唱外，也可舉辦單、雙、三人舞演出、獨幕劇表演等。演奏廳對任何藝術演出具有同步錄音、錄像、製作CD、VCD的功能。

室內樂休息大廳有獨立的入口門廊，是一個二層的空間，入口設計的“石橋”，門廊上大尺度的青銅門扇的次序，設計上帶入了更多的地域文化特徵。首層大廳是演奏廳的底部，形成6米至3米的高差，梁很深，設計利用這個斜面做了一組三角形的飄塊，從門廊望進去象帆影的一種遐想帶進了水文化的概念，正面牆上托出一組“雨打芭蕉”的浮雕，折射出廣東地域的情懷。

星海音樂廳為滿足世界級交響樂團及演奏家的演奏需要，配置了德國產Steinway演奏鋼琴兩台，奧地利產Bosendorfer演奏鋼琴兩台，日本產Yamaha演奏鋼琴一台，美國產馬林巴琴一台，美國產豎琴一架，美國產定音鼓一套。世界一流的樂器配置深獲來星海音樂廳演出的著名團體、演奏家的讚譽。

星海音樂廳的音樂錄音室是華南地區第一間、也是迄今為止唯一的一間48聲軌數字錄音室。它有分期分軌錄音的強吸聲錄音棚，可對演奏廳自然混響聲場中進行各種聲樂、器樂節目的實況錄製，具備DVW四訊道數字現場錄像系統和數字非線性電視編輯系統，可現場製作DVD母帶和VCD、CD。

音樂圖書資料中心是集視、聽、讀服務功能為一體的專業音樂圖書館，主要任務是收藏世界音樂資料；了解國際音樂信息；提供信息諮詢服務。中心收藏世界優秀音樂作品的音像資料、樂譜和相關音樂書刊，珍藏演出劇照，開發套用圖書資料自動化管理系統，使中心工作進一步現代化和標準化。

一九九八年三月三日，位於廣州二沙島上的星海音樂廳落成啟用，不僅填補了近代接觸西方文化最早的視窗│具有悠久歷史的廣州│一直以來欠缺現代專業音響標準的音樂廳的空白，亦大大改變了廣州在中國內地音樂文化版圖上的地位。

中國的音樂文化發展中心一直集中於北京和上海，星海音樂廳的出現，不僅是南中國第一座專業性音樂場館，音響效果之佳，更是中國少見；啟用後即成為帶動廣州古典音樂發展的火車頭，得以在音樂上和京、滬兩地作出呼應的第三個中國大城市，亦為此一南方經濟蓬勃發展的大城市提供了背後所需的文化軟實力。

當年星海音樂廳的興建過程一波三折，如就一九九○年三月一日廣東省文化廳與華南理工大學簽下承建契約算起，到一九九八年落成，亦經歷了八年之久。猶記得當年落成後，讓我等專程前往參觀的香港愛樂人士亦深感驚訝的是，音樂廳竟然擁有一台共有近八千枝音管的大型管風琴。這座管風琴重四十噸，寬十四米，高二米，確是星海音樂廳的“鎮廳之寶”。當年落成舉行開幕禮後，六月十三日、十四日由廣州交響樂團演奏的首場公開商演音樂會“珠江樂韻星海情”，為要展現這座中國少有的大型管風琴的“皇者氣派”，便特別委約了本港著名作曲陳永華，創作了一首管風琴和管弦樂團的作品《星之海》，還邀請了本港的管風琴演奏家黃健羭北上擔任獨奏。指揮亦是當時擔任“廣交”首席指揮（後改任音樂總監）的香港指揮家葉詠詩。

事實上，港、穗兩地樂壇關係緊密，星海音樂廳落成後亦成為香港的音樂團體和音樂家北上演出的新平台。十五年後的今日，粵、港兩地的交通距離，心理距離都已大大拉近。加上兩地二十四小時通關，自四月底到十二月底的八個月內，共邀來八個世界級名團，五十多位在國際樂壇上走紅的音樂家；舉行四十多場音樂會，三十多場公益藝術活動，六場名家大講堂等一系列慶典節目，相信會吸引更多愛樂者北上欣賞。

星海音樂廳作為廣東省精神文明建設重點工程，從工程的策劃、立項、投資、建設直至落成，都是在廣東省委、省政府關懷和領導下，由省委宣傳部直接領導、省文化廳具體組織實施進行的。星海音樂廳工程得到了廣東省建委、計委和財政廳等部門大力支持，得到了國內，國外有關科研、設計、施工、安裝等單位和技術專家積極參與，使工程得以順利完成。

中共中央政治局委員、全國人大常委會副委員長、原廣東省委書記謝非一直關心和支持星海音樂廳的建設。星海音樂廳還在施工中，他就在百忙之中親臨工地進行視察。他看到拔地而起的星海音樂廳高興地表示能自己設計、建設這樣好的音樂廳是可以自豪的。將來不僅要安排好我省藝術團體的演出，還可以請外地的、國外的音樂團體來演出。有了這么好的場地，高雅藝術會更有吸引力。謝非同志自始至終非常關心星海音樂廳的建設，並為音樂廳寫了銘牌。

夜幕下的星海音樂廳

星海音樂廳工程從整體設計、建築結構、到內部裝修，室內設計，無不凝聚眾多設計師、雕塑師、美術家和科技專家的智慧，凝聚了數千名建設者的汗水。

星海音樂廳工程的總體設計單位：華南理工大學建築設計研究院

室內設計單位：廣東省集美設計工程公司集美B組

工程施工單位：廣東省第四建築工程公司、廣東省第二建築工程公司、廣東省工業設備安裝公司第三分公司、湛江市粵影空調工程公司

星海音樂廳的交響樂大廳和室內樂廳經過精心設計和施工，兩廳的自然聲演奏都達到了良好的音質效果。1998年3月3日，在霞光映照中新落成的星海音樂廳舉行了剪彩儀式。

廣東省委常委宣傳部部長于幼軍講到：廣東人民期望已久的音樂殿堂——星海音樂廳落成了，這是廣東省精神文明建設的一件大事，也是全省音樂工作者和愛好者的盛事。該廳的落成，為廣東省上演高雅音樂和開展對外文化交流提供了現代化的，具有先進水平的場館。

作為廣東省精神文明建設的重點工程，廣州邁向國際大都市的文化標誌，自1998年3月3日落成以來，星海音樂廳一直肩負弘揚中外高雅音樂文化，對外文化交流的使命。音樂廳不僅組織國內外各類音樂團體和藝術家演出，承辦國際聲樂、器樂比賽和國際音樂藝術節，還舉辦民眾性音樂活動，開展音樂藝術教育活動，讓公眾更多了解音樂，愛上音樂，並參與國內外的文化盛事。同時音樂廳還與企事業單位合作，共同策劃開展宣傳公關活動。

“華典音樂季”的首個音樂會是四月二十八日由指揮大師馬捷爾（Lorin Maazel）帶領慕尼黑愛樂團演奏《春之祭》，到十二月三十日則有英國皇家愛樂樂團（RPO）的“王者歸來新年音樂會”。在這一系列慶典節目中，最感意外的是於六月十三日至十六日期間舉辦首屆星海國際爵士音樂周。六月十三日正是當年（一九九八年）“星海”首場商演音樂會的紀念日子。為此，六月中亦可說是“星海”十五周年慶典活動開始踏入高潮的季節了。

近代中國對爵士樂一直存在？很多誤解，以前更一直被視為是“靡靡之音”的“黃色音樂”。事實上，爵士樂在美國的發展過程，頗長一段日子離不開燈紅酒綠的聲色場所，質素確是極為參差，但這卻是一種最能反映美國生活文化的音樂。要說美國文化，談“美國夢”，爵士樂不可能缺席。奈何在中國對爵士樂仍多是一知半解。今次爵士樂能進入音樂殿堂，並納入為十五周年的慶典活動確是一次突破。

無疑地，“古典音樂”一直是星海音樂廳的“拳頭產品”，不過，廣東星海演藝集團副總裁、星海音樂廳主任劉瑩卻表示，英國皇家阿爾伯特音樂廳每年舉辦超過三百五十個活動，便包括有古典、流行、搖滾、歌劇，甚至頒獎典禮的各種音樂盛會，是音樂多元化營運的典範，她說：“這正是我們未來的方向和目標，讓星海音樂廳站上一個大音樂範疇的制高點。此一策略看來收到功效。

不過，今次首辦的國際爵士樂周，規模看來仍只是一個起步，只有四場，全安排在四百六十多個座位的室內樂廳，估計現今廣州的爵士樂人口仍然不多吧。同時，這四場爵士樂音樂會凸顯的卻是美國爵士樂文化在世界各地“開枝散葉”的影響。自六月十三日排日上場的，分別是比利時的“爵士鋼琴王子”，才華橫溢的作曲家傑夫．納維（Jef Neve）；被譽為是“中國最年輕而富有才華的爵士音樂家”的趙可領導的“趙可能性爵士樂團”；來自荷蘭的蘭茲．馮．郡西爵士樂五重奏（Franz Von Chossy Jazz Quintet），和有“拉丁爵士樂才女”之稱，具有荷蘭美國混血血統的娜塔莎．羅傑斯（Natascha Roges），以其名字來命名的爵士三重奏。

這幾位各有來頭的爵士樂人物，網上大可找得威水資料，在此不贅。甚至請來美國的Big Band爵士樂隊，進入交響樂廳，爵士樂文化在中國土地上才有機會獲得正確對待的地位。

在國際爵士樂周舉行期間，於星海交響樂廳亦有兩場很有新意和吸引力的音樂會，讓這個高潮顯得更多姿彩。首場是六月十四日的法國昂古萊姆漫畫現場音樂會，這原是在法國昂古萊姆國際連環畫節上首創的節目，在音樂的伴奏下，現場同步直播多位漫畫家，在音樂廳正中的大熒幕上繪畫一部原創連環畫的創作過程。此一“加料”的音樂會形式，於一個半小時內，可說是妙趣橫生，讓人嘆為觀止，在法國面世後即風靡歐洲。

另一場是六月十六日父親節的晚上，著名作曲家譚盾與廣州交響樂團，還有國際著名華裔小提琴家林昭亮，聯手演出三首古今中外的愛情名曲：莫扎特的歌劇《女人心》序曲，普羅哥菲夫的《羅密歐與茱麗葉》組曲，和譚盾的作品《愛的三次方》。譚盾這首小提琴協奏曲以中西合璧的手法，揭示了“年輕之愛”、“中年之愛”，和“精神之愛”的奧妙，可說別有新趣。

這一系列的“華典音樂季”節目，整體票價仍採用“星海”過往一貫的較市場為低的策略。星海音樂廳的誕生，十五年來吸引了越來越多國際級的優秀樂團、音樂家到訪廣州，打開廣州市民的耳界。同時，亦讓廣州交響樂團、廣東民族樂團等本地的專業音樂團體獲得重要陣地，得以邁開腳步有了較大的發展。但這一切的背後，還必須獲得政府的大力支持，樂團才能穩步提升水平，整體節目的票價才能低於演出市場的平均票價，只有這樣才能發揮一個表演場館的效能，硬體才能有生命，才能活起來！

〖世界級樂團〗巴黎管弦樂團

星海音樂廳演出活動

BBC蘇格蘭交響樂團

盧森堡愛樂樂團

芬蘭室內樂團

鮑羅丁弦樂四重奏團

朱莉亞弦樂四重奏

〖著名指揮家，音樂家〗

威特蘭諾夫

湯沐海

〖小提琴大師〗

阿卡多

伊戈爾·奧伊斯特拉

吉頓·克萊默（ Gidon Kremer ）

什洛莫·敏茨（ Schlomo Mintz ）

〖鋼琴大師〗

阿什肯內齊

自廣州大道方向：沿大通路西行，過華潤萬家後，左轉進入曉霧街、海山街，至路尾，左轉進入晴波路，前行即至。
自沿江路方向：沿大通路東行，向右進入煙雨路，在第一個路口右轉進入潭月街，至江邊左轉進入晴波路，一路向東即至。

可以乘搭如下的公車線路前往星海音樂廳：
89、131A/B、194、B21

捷運6號線東湖站，轉乘89、131A、194、B21；捷運5號線至五羊村站，轉乘89、131B、194、B21。