mimei

mimei以淺草絲和仔熊座為主宰的同人音樂，是和風幻想系的代表之一。

基本介紹

• 中文名稱：mimei
• 音樂風格：和風
• 歌曲語言：日語
• 主宰：淺草絲和仔熊座
• 地位：是和風幻想系的代表之一。

曲目列表

05/05/02 ナスカンディア～導きの風

01.不在の夢——02.ナスカンデイア～導きの風～

03.つちのこえ

————“不是此處的某處，而是去往某處的此處”

ナスカンデイア～導きの風～

作為 mimei的初登場，這張作品是那個往後令她們為人熟知的《土地の子》的故事的雛形。

標題的“ナスカンディア”是這個系列故事的主人公，也是單曲封面上那位手執寶劍，看上去像少年一樣英姿颯爽的少女——島國“托瓦”的公主殿下。

雖然只有三首曲子，但作品包含的內容和意義卻很完整。

第一曲《不在の夢》的編曲充滿濃烈的北歐風情，歌詞里洋溢出某種悲傷的情愫。

因為主人公的故鄉島國有暗喻的意思，所以曲調里又含混著許多味道。

和洋的雜糅卻並不顯得不倫不類，反而令人感到心情愉悅，於是那份漫溢的悲傷亦隨著接下來的《ナスカンディア～導きの風》而逐漸消散。

作為主題旋律，《ナスカンディア～導きの風》和《不在の夢》其實是互相對應的。風琴聲營造出了一種悠遠的感覺，仿佛看到了主人公身後的白色大鳥振翅飛翔的模樣。

第三曲《つちのこえ》（土地之聲）是作為巫女的印象曲而誕生的，雖然此時mimei還並沒有透露出更多關於這個故事的內容，但那股神聖莊嚴之感，卻穿過了天空中朦朧的白霧，直抵腳下堅實的泥土。簌簌作響。

2005/05/05 voice of ARIA -single-

voice of ARIA -single-

這張作品的發表時間和上張其實只隔三天，卻展出了mimei另外得一種特質，也是同人音樂最原始的特質——基於動畫《Aria》而創作出的印象音樂。

《AQUA VOICE》節奏輕快，很容易令人想到故事裡那些水星領航員們溫暖動人的聲音和笑容。

《interludio》則幽幽的描繪著夜晚出航的氛圍，漫天的繁星，水天相接的青藍夜色，拂過面頰的清爽夜風，靈動的鍵盤聲和主唱清雅的嗓音愜意融合。

《水銀燈》非常有收尾的味道，以輕柔的鼓點聲帶出微微收緊的唱腔，仿佛緩緩散落的光芒，照亮了那份想要守護的心情。

2005/11/13 少女刺繍

少女刺繍

01 少女刺繍 la fillette

02 とおりゃんせ.かこめかこめ riddle me

03 戀死館殺人事件 mayim mayim myster

特別推薦《少女刺繍 la fillette》，有一種拽緊人心的節奏感。而《とおりゃんせ.かこめかこめ riddle me》卻是包含著兩首古老的童謠.

《戀死館殺人事件 mayim mayim myster》則步入幻想偵探劇的序幕。

M3-16*【月夜と眼鏡】

「彼女の鳥籠は夜を識っていた」

01 月夜と眼鏡

02 sleeping sleeping murder

月夜と眼鏡

03 砂金

月夜と眼鏡是2005年11月發售的,是根據小川未明的童話改編的

《月夜と眼鏡》可以隱隱聽見夜晚的蟬叫和月露交織的聲音

而《sleeping sleeping murder》卻有點詭異的感覺, 這首似乎和籠鬼中的《竹林 sleeping murder》有點聯繫。

(M3-17)　土地の子

mimei第一張擁有完整世界觀的作品，雖然這裡的“完整”只是相對而言的。1.土地の子(instrumental)

2.仆の悲しみよ、君を消さないで

3.ナスカンディア～導きの風

4.花祭

5.るりいろのへや

6.つちのこえ

7.星の大地

8.不在の夢

9.遠い約束

10.君は仆を忘れ、微笑むだろう

11.故郷(instrumental)

作為故事的主人公，娜斯莰提亞自然是再一次的出在了CD的封面上。不過這次，她並不是孤身一人，而是擁有了新的夥伴。

和娜斯莰提亞一貫的少年樣不同，銀髮碧眼的瑟拉明明是少年卻擁有一張美麗少女的面龐。而另一位看上去很“少女”的角色卻是他的母親。所以說，二次元的世界果然是這么難以言喻的（笑）。

“土地の子”其實有點類似於RPG冒險遊戲，雖然給出的故事構架並不完整，而是像薄霧一般縹緲的難以捉摸，但正如mimei當初做這張專輯的初衷——『希望能充滿漂浮感和寂靜感』，這么看來，的確是達到了這一點。

也許這么做的目的，是希望故事能更具靈活性，讓聽者在迷惑的同時展開聯想——想像這個故事裡中的各個時間，各式場景，各位角色的表情——真實並不是虛無的對立面，而是並列存在的。

就像《仆の悲しみよ、キミを消さないで》里擁有與悲傷同等的美好思念。

土地の子

《花祭》看似溫暖卻透露著隱忍的黑暗。

《るりいろのへや》正如標題所指的琉璃色一般，意味著暮色時分，黑夜與白晝交織的矛盾。

《星の大地》充滿悲壯感與遼闊感，但與此同時有暗藏著小孩間的純真童趣。

《遠い約束》大概擁有整張專輯裡色調最明快的曲子，卻也擁有含義最無奈的歌詞。

《君は仆を忘れ、微笑むだろう》與《仆の悲しみよ、キミを消さないで》相對應，矛盾瞬間升華。

而作為結束曲的《故郷》，則是表明了將一切矛盾都撫平的回歸之情。

C70][mimei]少年エンデ

01 少年エンデ

02 oblivion

03 夏至祭(inst.)

作為mimei首次參展comiket的作品，《少年エンデ》的創作構想來自德國作家米切爾·恩德——這位文字里充滿曲折的幻想風味的童話大師。

雖然仍是和洋揉雜，但與之前的作品的感覺有很大的不同。

少年エンデ

無論是曲子還是歌詞都極富詩意，又和米切爾·恩德的筆下的故事一樣充滿奇幻感和不確定性。

“倘若想讓乾涸的心變得坦誠，那么就來歌唱吧”——如此主題，似乎是想印證這樣的音樂，能讓人身心愉悅起來一樣。

的確是注入了強烈的情感，相較之前有了很大進步的作品。

Vocal也變得更具“融合性”了。

[2006.10.09]

游蟲

人生確實充滿很多痛苦與無奈，但也洋溢著更多的美好與幸福。

游蟲

Ⅰ.游蟲

Ⅱ.ぎんいろ

Ⅲ.経糸緯糸

Ⅳ.雪ノ譜

Ⅴ.余白の虹

Ⅵ.フィゴ水晶

Ⅶ.鎮守海

在聽到這張作品之前，從來沒想過mimei和《蟲師》的氛圍竟是那么的吻合，這是一張完全不輸給原作OST的印象專輯。

作為標題曲的《游蟲》一來就讓人跌進了那份空靈與寂靜之中，仿佛獨自一人踏上了旅途，周遭默默圍繞著蒼茫。

《ぎんりお》則是在試圖描繪出只屬於男子的苦澀之感，壓抑在心底的，隱忍的沸騰。

《経糸緯糸》是一首典型的和式歌謠，輕飄飄的，又透著些許詭異，似乎是另一個故事發生的前奏曲。

《雪ノ譜》好似拉開了冬日的琴弦，又獨自一人重新踏上了旅途，周遭的世界幽然無聲，唯有紛飛的大雪含混在那一望無際的寂寥之中。

《余白の虹》的初始是溫柔的華彩，生命與生命之間交織的喜悅，接著基調逐漸變暗變涼，但最後，又回歸了那份清雅的暖意。

《フィゴ水晶》，因為過於晶瑩剔透，所以害怕一觸即碎。

《鏡守海》，又是總結的意味，看盡人生的百轉千愁，亦看盡了人生百態。

因此，即便是更多的美好與幸福，也離不開那許多悲傷與無奈的襯托。

冷暖自知

(M3-19)異國 totsu-kuni

——“櫻花盛開的時節，迎來了異國的船隻。”

——“尚未曾見過的、春日的相逢”。

異國 totsu-kuni

和以往的作品一樣，雖然看上去是類似於物語的故事，但整體給人的感覺仍是含混的，仿佛充滿無窮的想像空間，令人遐思不斷。

預告的Flash一如既往的美，清新的色彩，雋永的線條，柔和的鋼琴音——點點滴滴浸入心脾的治癒之感。

全碟共12首曲目，分別對應著一年中的12個月份。

從陽春三月伊始，到白雪覆蓋的二月隆冬，正如封面上那個眉目清寡的和服少女略帶羞怯的表情一般，曲調之間流露著淡淡的初戀的味道。

身側那身著筆挺制服的男子，我們雖對他的模樣和秉性一無所知，卻會忍不住的去肖想，那或許是和少女相似的溫和的臉，氣質淡然且胸懷寬闊，擁有漂亮的肩線和修長的手指，牢牢的鎖住女生楚楚動人的心思。

最值得一聽的曲目應該是《桜の森の満開の下》和《草の花》了，前者是漫天遍野的淡粉櫻色，春風吹不散的優雅情愫，後者則是被金色籠罩的深秋，涼薄之中透出無法掩飾的溫柔。

《砂の船》則是行走在安靜的水面上，雖然是代表了七月夏日，卻毫無炎日之意。

作為收尾，最後一曲的《六花》雖代表深冬，卻又洋溢著辭舊迎新的喜悅之感。

整張專輯結構分明，內容豐富，給一向關注mimei的人帶來了耳目一新的聽覺享受，不愧是“幻之名作”。

01 籠歌

02 桜の森の満開の下

03 ayasumi

04 花を手にする者へ

05 砂の船

06 水銀燈

07 リコリスの丘

08 otogi

09 草の花

10 みついろのへや

11 冬の棲む街

12 六花

【C72】 アリスのために

根據手機遊戲《歪みの國のアリス》所創作的印象單曲，原作是一個悲傷的近乎絕望

的故事。

《愛麗絲夢遊仙境》作為經典的童話，在同人音樂界似乎很受歡迎，時常看到被改成黑暗的版本。

在原來的故事裡，愛麗絲是在經歷了夢遊仙境以後，察覺到了童年的美好。

アリスのために

而在這裡，卻變成了一個在荒誕的幻想里又充滿邏輯的故事。

兔子也好貓也罷，都如同存在於每個人心中的一面鏡子，會映照出怎樣的圖像，全在於夢遊仙境的那個人是誰。

在《歪みの國のアリス》中，主人公葛木亞梨子在12年前經歷了巨大的不幸，而“歪みの國”便是她為了逃避那些不幸而幻想出來的世界。

因此那面鏡子所映照出的她自己，鍍滿了悲傷、黑暗與絕望的色彩。

不過與故事的基調相比，音樂卻並沒有那么多恐怖的感覺。畢竟mimei向來以清新靈動擅長，即便是做此類風格的東西也不會失去原本的特質。

作為全碟唯一的一首VOCAL曲，《アリスのために》的哥特風雖濃，但卻流露出了更多的小女生般細緻的感覺。

《君が望むなら》的曲子從前半的黑色調，到高潮之後的悲哀色彩，起伏的弦樂，柔和的鋼琴，淡淡入耳的笛聲，都有令人幾欲落淚的衝動，幾乎可以切身感受到愛麗絲心中的殘酷青春。

而後面三曲都是第一曲《アリスのために》的ARR版，八音盒版玲瓏而細緻，弦樂版充滿了靜謐幽深之感，節奏版則很好的表明了追逐白兔的速度，仿佛可以聽到奔跑的腳步聲和喘息聲。

被歷歷在目的痛苦矛盾所引導，而所謂的真實究竟是……？

Ⅰ.アリスのために

Ⅱ.君が望むなら

Ⅲ.ありす抄

Ⅳ.白兎を追いかけろ

Ⅴ.夜はやさし

[07/10/08]薄明の子

作為擁有mimei自主世界觀的《土地の子》的續作，《薄明の子》的故事背景從北歐風情洋溢的大陸東港口“尤納”轉移到了女主人公娜斯莰提亞的故鄉“島國”，第三次在封皮上看到這位越發英氣十足的少女真是非常開心，此外，原本就很“美少女樣”的少年瑟拉也越發的纖細了。

薄明の子

因為背景的轉移，曲風自然是比《土地の子》更著重和式風味。作為第一曲的《薄明の子》就完美的起到了承接的作用，從一開始開闊壯大的鳴奏，再到中段逐漸趨於平靜，到第二曲《呪文》的前奏響起時，已經令人完全感受到了抵達“島國”的氛圍。

而伴隨著踏入新環境，自然會迎來新的人物，娜斯莰提亞的堂兄，亦是島國國王的“陶瓷王”以及他的未婚妻“黑貓姬”登場了，與他們相對應，娜斯莰提亞和瑟拉被稱為了“小鬼殿”和“白貓君”——mimei的作品一貫是這樣，充斥著各式各樣的矛盾。

就像《土地の子》故事本身的基調雖是溢滿了命運的沉重感，但又無時無刻的不流露出掩埋在宿命之下的，那些即便是在黑暗中也能隱隱發光的蓬勃生機。

Ⅰ.薄明の子 instrumental

Ⅱ.呪文 incantation

Ⅲ.こわれもの fragility

Ⅳ.不在の夢 instrumental

【2008.05.11】櫻の森の目隠し鬼

和《少年エンデ》一樣，此作的構想也是來自童話——日本近代文學史上最具深遠影響力的作家小川未明的作品。

而也是從此作開始，mimei將這條由童話和傳說構築的系列命名為『非時 toki-jiku』。

故事背景訂為大正年間（1912—1926），這正是童話與怪奇小說盛行、東西洋文化交錯雜糅的時代。和mimei一向的音樂風格非常吻合。

作為正式化的第一彈，《櫻の森の目隠し鬼》擔任著和最初的那張《ナスカンディア～導きの風》相類似的責任，便是交代這一系列作品最基本的世界觀。

大正十年，正是小川未明的著名作品《紅蠟燭與美人魚》的發表年份。此時的京都，正廣泛流傳著一個關於“目隠し童子”的傳說。而這位“目隠し童子”，便正是CD封皮上那位被蒙住雙眼的少年。

其實在《土地の子》的故事介紹中，來自“島國”的傳說里就提到過“人魚”。

這也是mimei的每部作品之間剪不斷理還亂的糾結關聯（笑）。

櫻の森の目隠し鬼

但話說回來，她們其實就喜歡製造這種曖昧的氛圍。

不過和以往作品稍有區別的是，雖然日式風味濃厚，卻加入了些許搖滾的元素。第一曲《かごめ鬼》便是如此。以和歌童謠作為intro，隨後以逐漸激烈起來的鼓點聲引出故事的開端。

第二曲《櫻の森の満開の下》是在《異國 totsu-kuni》里便收錄過的作品，強調四月春暖花開的曲子，帶來一種漸入式的溫暖。

第三曲《銀星》大概是最能體會構想主旨的，畢竟《紅蠟燭與美人魚》便是被星光和月色所圍繞的故事，此曲中加入許多的明亮的笛聲，意圖營造出月朗星稀的清明氛圍。

【C74][mimei]隠國 komori-ku

——“那位少女，在何處呢？”

延續了《異國 totsu-kuni》的氛圍，本作卻是基於男性視角而展開的。

倘若說前作的主題是“相遇”，那么本作的主題便是“思念”。

因此，曲子之間多出了許多悲傷之感。

隠國 komori-ku

作為又一張完整概念的專輯，事實上這張碟里收錄的大部分是曾經的舊作。

《月夜と眼鏡》，《少年エンデ》，甚至是《游蟲》，雖然看上去選曲很發散，但mimei的厲害之處也是這點——她們每部作品裡所透出的微妙關聯性能讓其擁有許多排列與搭配的方式。而每每在重組之後都會給人全新的感覺。

《月夜と眼鏡》中對自由的嚮往，《少年エンデ》中的舒展的少年情懷，甚至是《游蟲》中所強調的新旅途與人生的悲歡離合，連在一起，正好表達出了在《異國》之後，《隱國》的故事所要傳達的東西。

這裡要特彆強調的是最後一曲《十三月は未明 [予告編]》，看標題就知道這在預示著一個新故事的誕生——而下一作也的確有了與之照應的主題。

01櫻 la cerisaie

02月夜と眼鏡

03砂金

04sleeping sleeping murder

05少年エンデ

06oblivion

07夏至祭

08雨情

09経糸緯糸

10ぎんいろ

11鎮守海

12うたかた l'ecume

13十三月は未明[予告篇

[2008.10.18]籠の中の目隠し鬼(M3-22)

有一就有二，作為『非時 toki-jiku』系列的第二彈作品，《籠の中の目隠し鬼》的故事依然是來自小川未明的小說。

而比起前作的背景介紹，此作中終於有了人物角色。

籠の中の目隠し鬼

身患心臟病的少年音橘，因為常年呆在家中修養，只好靠閱讀解悶。其中對偵探和幻想類小說最為有興致——此作便是圍繞著在小說的虛幻與生活的真實之間的各式撲朔迷離而展開。

和以往一貫的串聯，這張作品裡也收錄了不少舊作。

曾在《異國 totsu-kuni》中第一次出的《籠唄》，其實是作為這個系列的主旋律而誕生的。而在這裡則被重新編曲，變成了更加清新的《コモリウタ serenade》。

《十三月は未明 obscura》，便是在《隱國》最後所作的預告，極具少年風味的關聯，明亮之中的幽幽愁思，隨後延伸到《戀死館殺人事件》，以首尾照應的方式強調主角在閱讀偵探小說之後所產生的一系列似真似假的幻覺。

“黃昏的竹林中，被囚禁的目隱童子。”

——“一切，就這樣結束了嗎？”

01.竹林 sleeping murder

02.夜長姫 rkasa

03.少女刺繍 la fillette

04.コモリウタ serenade

05.十三月は未明 obscura

06.戀死館殺人事件 mayim mayim mystery

[C75] [mimei] 匣の中

似乎與人偶關聯的作品總會難以避免的令人感覺冷。

尤其是擁有靈魂的人偶與沒有靈魂的人之間的，命運的維繫。

標題給人的感覺，便是關在匣子裡的人偶，透過縫隙發出微弱的呼喊。

本作里的“人”，是一名身著白衣的待嫁新娘。她手中所捧的紅色果實，有惡魔的誘惑之意。

匣の中

那水晶般剔透的眼眸里似乎正湧出無盡的惆悵，仿佛深知自己的生命即將燃盡。

這大概算是mimei目前為止調子最涼的一張作品。

全篇無處不蔓延的悲傷與絕望比起從前的《アリスのために》更甚。

《蝋燭姫》一曲，intro的海浪聲完全無法給人遼闊悠遠的感覺，反而像是在暗示著如永不停歇的潮水般無奈擺脫的宿命。

《廃レ指》則是上升的宣洩，淹沒在悠揚的弦樂之下的殘酷。

《とおりゃんせ～かこめかこめ》作為舊曲，放到這裡便成了花嫁的詠嘆歌。

《匣の中》是對命運的訴求，水晶音符含混在鼓點之中，一拍一拍的敲打撞擊。

《みちゆき》是冬日的雪景，蒼白的鬼燈，如同人偶般沒有自由的宿命，《冬贄 fuyunie》則仿佛宣告著最終的一絲祈願——從此以後，便再也不會有任何的掙扎。

Ⅰ 蝋燭姫

Ⅱ 廃レ指

Ⅲ とおりゃんせ～かこめかこめ

Ⅳ 匣の中

Ⅴ みちゆき

Ⅵ 冬贄 fuyunie

09/05/05 [mimei]されこうべアリス

作為《匣の中》的續作，這張相較之前加強了“洋”的風味，因此充斥著許多色彩濃烈的搖滾元素。

封面上那位金髮碧眼、身著中式服裝的少女名為愛麗絲，難免會令人聯想到那個著名童話——作為應

景，此作中亦再次出來了對劇情至關重要的兔子。

看來，兔子的意象會成為mimei今後創作的又一個線索。

されこうべアリス

倘若《匣の中》的主題是“死亡（黃泉）”的話，那么《されこうべアリス》所要強調的則是對立的“重生（都市）”。

所以標題里的“骷髏”與人名的關聯也能理解了。

作為主題曲，《されこうべアリス》是在舒緩之後迅速上揚，充滿疾走感的曲子。這在mimei的作品中並不多見，風格倒是會令人想到以此見長的Asriel。

“夜之魔都”的浮華，撐著紅傘行走其間的少女，她悲傷，她寂寥，她仇恨，但她試圖在周遭的喧囂之中伸出手，去尋求再生的繩索，那繩索連線著她曾經單純的過去——

《私の兎はよい兎》便是向後搖晃的鏡頭，倒映出曾經美好的時光。

《少女かくう》繼續延展著回憶，大量的轉調營造出只屬於少女的溫婉心境。像搖曳的花朵，在風中迎接著光明。

《花一匁》是日本的古老童謠，作為玩遊戲時唱的，在這裡體會了少女詭異的背景

《フィサリス》意為鬼燈，作為《籠唄》的姐妹曲，其實是與《匣の中》的主題相對應的，滿溢著哀思的曲子。僅僅只是鋼琴和鼓點的簡單搭配，卻透出令人呼吸不住抽緊的悲涼心境。

到最後一曲《人形たちの物語》，我們熟悉的mimei又回來了。大量民族樂器的充分點運用所營造的濃厚和風氛圍，仿佛幽暗空間中綻放的絢爛花朵，讓人在悲傷的同時看到了希望。

Ⅰ されこうべアリス

Ⅱ 私の兎はよい兎

Ⅲ 少女かくう

Ⅳ 花一匁

Ⅴ フィサリス

Ⅵ 人形たちの物語

[C76][mimei] 未明堂異聞

『非時 toki-jiku』系列的第三彈，故事背景卻從大正時代彈指一揮跳到了平成年間。

“目隱童子”作為關鍵人物，則起到了連線兩個不同時空的作用。

當然，此張作品的關聯性還不止於此。

歌詞本中所提到的，名為“目隱之國的愛麗絲”的故事的片段，剛好與從前看到過的“歪曲之國的愛麗絲”和“淺草之國的愛麗絲”相對應。

雖然C72那張作品屬二次創作，但這種關聯應該並不是巧合。

未明堂異聞

畢竟從人物設定上看，本作的主人公“立花未散”的家剛好就在淺草。作為大正時代的繁華中心，淺草亦是非常適合串聯起兩個不同時空的地點。

之前也說過，即便是不同的系列，mimei作品中那無處不在的關聯已經到了可以見縫插針的地步，這為樂迷在欣賞美妙音樂的同時增添了新的趣味。

那么既然是“愛麗絲”的延續，這張細碟里毫無意外的再次出來了“兔子”。

作為標題曲的《未明堂異聞》，也許單聽不會覺得有多特別，畢竟這種和風洋溢的曲子在mimei的作品中占有很大比重。但這首曲子卻帶著強烈的引導作用，仿佛一個緩緩穿過將近百年時光的長鏡頭，充分帶出了《神避 kamu-sari》所要表達的花開花落，春去秋來，時光荏苒，物是人非之意。

Ⅰ 未明堂異聞 ♪

Ⅱ 神避 kamu-sari♪

Ⅲ 甘味的な、余りに甘味的な ♪

Ⅳ おしゃれ童子 ～ぼくの竹林へようこそ～ハンドルネーム417～らりるれ綠青♪

Ⅴ もの雲う兎 ♪

Ⅵ チルチルミチル ♪

Ⅶ 時計仕掛けの橘 ♪

Ⅷ 大正モダン都市【ア・サクサ】♪

[2009.10.11]虛の蝶の目隠し鬼(M3-24)

擺動的指針突然倒轉了方向。

『非時 toki-jiku』系列的第四彈，時空又回到了大正時代。之前三作中埋下的伏筆也在這裡得到了或多或少解答。

原來少年音橘便是“目隱童子”，而那些交織在夢境之中的虛幻竟是真正的現實，一切都是由他的兄長而起——

大正十年二月，小川未明發表作品《紅蠟燭與美人魚》。其精妙的構思和文筆令熱愛小說創作的青年麻布離淡深受打擊，三月，在與學生時代的級友，音橘月彥再會之後，他捲入了一系列的奇妙事件之中。

和以往一樣，這個故事並沒有完整的敘述，只有曖昧的簡介和細碎的片段預告，令人在大致吸收之後開始展開自主的想像。

這樣，每個聽者的心中都會延展出不同質感的東西。

從仿佛蝴蝶的磷粉一般飄渺的《蝶ノ絲》，再到強調大正時代氣息與風情的《省線で行こう》和《十二階は誰彼》，如同一個連貫的影像，無數的色彩和畫面在腦中一一展開。

虛の蝶の目隠し鬼

《愚図と莫迦》雖然短小，卻象徵著麻布離淡與音橘之間微妙的關係。而這份關係便是接下來的曲目標題——《探偵小說はお好き》。

世上並沒有神明，少年深知這一點。即便某日心中的憧憬成為了真實，那么它也早已脫離了憧憬之時所蘊含的美好色澤。《いないいないの神さま》便是一首能讓這份心境充分體會的歌曲。

懷抱著虛妄的現實，想要生存下去的信念——《未明堂遺文》作為尾聲，照應了前作的引子《未明堂異聞》，一個故事的片段結束了，一個人生的片段也結束了。

而即便眼下的故事和人生就只有這么一個片段，卻也意味著，會有新的開始誕生。

然後，指針會再次轉動起來。

Ⅰ 蝶ノ絲

Ⅱ 省線で行こう

Ⅲ 十二階は誰彼

Ⅳ 愚図と莫迦

Ⅴ 探偵小說はお好き

Ⅵ いないいないの神さま

Ⅶ 未明堂遺文

【c77】[mimei]ぜんまい島綺譚

Mimei的『非時 toki-jiku』系列的第五彈，故事依舊圍繞著大正時代的各式怪奇事件展開。

ぜんまい島綺譚

“目隱童子”音橘しいな作為系列的中心人物繼續活躍，而故事的主角由麻布離淡換成了新登場的藪不知紅雀——有著紅色瞳仁的冷漠少年。

父親是吸血鬼，而母親是人類貴族的紅雀被捲入“漂浮之島”的事件中，同音橘家與赤坂家的恩怨糾葛逐漸顯出……

第一曲《ぜんまい島綺譚》作為引出“漂浮之島”的主題，激烈編曲中冷冷吟唱的充滿憎惡與怨恨的歌詞是其最大的特色。仔熊座的聲線一如既往略顯單薄。

第二曲《A坂の殺人(instrumental)》暗指赤坂家的往事，由紅雀在捲入事件後偵查所知，不過音樂的色調還不如《アリスのために》中的幾曲來的黑暗。

《無邪気な夜の子供》是紅雀的主題曲，少年雖處事淡漠，卻心懷對自由的嚮往。

《不死者(instrumental)》則是藪不知家族的主旋律，不老不死的吸血鬼傳說，靈動的鋼琴聲點綴在和式鼓聲與弦樂共同營造的迷幻氣氛中，像漸漸撥開了眼前隱藏真相的阻礙與陰霾。

Ⅰ ぜんまい島綺譚

Ⅱ A坂の殺人（instrumental）

Ⅲ 無邪気な夜の子供

Ⅳ 不死者（instrumental）

[M3-25]幻戱世界

『非時 toki-jiku』系列的第六彈，幻戲世界

幻戱世界

Ⅰ 幻戱世界

Ⅱ 帝都日和

Ⅲ 少女刺繍 monologue

封面是一位帶著點點羞澀的少女，被幻想的繩帶鎖捆綁著，撩開心中的那個幻影。

第一曲就是以標題為曲的《幻戲世界》，為貴方注入微甜的酒，徘徊於幻戲與現實之中的迷亂。

《帝都日和》是表現出了在街上那種熱鬧繁榮，都市中的浮華美好，靈動的節奏伴隨著這份繁華.跳動。

《少女刺繍 monologue》已經出現過三次了，可以體會到這個歌應該是非時 toki-jiku系列的重要旋律，monologue是獨角戲 ，只是屬於少女獨身一人的獨角戲，在那不為人知的角落演出。

M3－2010秋 金平糖花

金平糖花

「こんぺいとう お空には たくさん光っているね」

「つかまえて びんづめにして 名前を付けてあげる」

otogi

金平糖花（インスト）

第一曲《otogi》是在《異國 totsu-kuni》裡面出現過的一曲，在這裡作為新曲出現，改變了原來的安靜舒緩，變為更有節奏的版本，而曲內的笑聲則透露出點點的詭異感。

第二曲的《金平糖花》則是新曲，絕具和風的鼓聲和動人的聲樂交織出安靜與沉思的樂感。

[M3-27]繭の聲の目隠し鬼

「――繭の中の彼岸」「此レハ、《帝都人形》ノ視テイル夢――」

繭の聲の目隠し鬼

Mimei的『非時 toki-jiku』系列的第七彈

這張算是mimei發行專輯中最兇殘的一張了吧...

《夢視ル帝都人形》是以柔和的歌謠起而激烈而上的曲風，運用了打擊樂的配合表達出對帝都人形夢見的――繭の中の彼岸

《二少女図》則是對與前曲相對比，一種對命運的渴求。

而表現出帝都夜晚的呼嘯和可懼的《帝都夜行》卻另外出現了與《花一匁》相似的如同警報聲那樣的長鳴

如同獨身一人行走在寂靜的帝都夜路上。

那么《女學生ノ繭》就是在繭中的少女的願望

已經厭惡了仄白的密室，世界在虛渺的妄想之中，盛開了一朵悲哀的彼岸花。

01.夢視ル帝都人形

02.二少女図

03.女學生ノ繭

04.帝都夜行

【c80】鳥居ロンド

鳥居ロンド

鳥居と雲ふ名の《籠の中》、目隠し鬼はいついつでやる？

鳥居ロンド La Porte|非時 toki-jiku シリーズ|mimei

鎖國が解け、文明開化から時が過ぎても、未だ明けぬ隠りの國。

01鳥居ロンド [short ver.]

02 夜見世サーカス cirque du nuit

03 未解決キネマ kinemaless

04 鳥籠カフェーで可否（カウヒイ）を cafe de cage

05 とおりゃんせ～かこめかこめ [2005 ver.]

【M3-28 】胡蝶夜話～未明堂異聞II

Mimei的『非時 toki-jiku』系列的第八彈

Mimei在M3-28發售的作品《胡蝶夜話～未明堂異聞Ⅱ》。是《未明堂異聞》(平成篇)、《虛の蝶の目隠し鬼》(大正篇)的續作。在歌詞本中所提到的名為"目隱之國的愛麗絲"的故事的片段，剛好與之前出現過的"歪曲之國的愛麗絲"和"淺草之國的愛麗絲"相對應。因此這張作品繼續在講述著愛麗絲的故事。《虛の蝶の目隠し鬼》中的故事時間倒轉，回到大正年間。《胡蝶夜話～未明堂異聞Ⅱ》延續著濃厚的大正風。

収録內容

第一夜：帝都の國のアリス

第二夜：胡蝶夜話

第三夜：鳥籠カフェーで可否を cafe de cage [yawa ver.]

胡蝶夜話～未明堂異聞II

第四夜：花一匁 [long pass ver.]

第五夜：夜見世サーカス cirque de nuit

第六夜：懐古 cocon

第七夜：未解決キネマ kinemaless

第八夜：鳥居ロンド

第九夜：金平糖花

第十夜：コモリウタ serenade [yawa ver.]

《帝都の國のアリス》顧名思義就是帝都之國的愛麗絲，濃厚的大正風伴隨著鼓點敲擊著夢境般的步伐，追向胡蝶所在之處。

《胡蝶夜話》是虛幻的血之夢,蝴蝶等待著蜜的到來。

《花一匁 [long pass ver.]》是作為玩遊戲的時候唱的，“你”究竟是高興，還是悲傷呢...在彼方，發出了風鈴與如同警報聲那樣的迷之聲音。

《夜見世サーカス cirque de nuit》講述了帝都內出沒的、迷幻的移動雜技社《夜見世馬戲團》

《懐古 cocon》如同顫抖的繭之中，吹奏著音樂的都市——秘密“cocon”

《未解決キネマ kinemaless》是輪迴著的時間、真實。

《鳥居ロンド》是百鬼徘徊的鬼燈鳥居，是被封鎖著的國度，究竟何人能逃？

《金平糖花》在這裡是迎接光明的到來，如同到達黎明一般。

《コモリウタ serenade 》迎來著異國的風，帶我到遠方的國度去——

【M3-29】燐粉ノスタルジヤ～未明堂異聞Ⅲ

Mimei的『非時 toki-jiku』系列的第九彈

燐粉ノスタルジヤ～未明堂異聞Ⅲ

這作依然是未明堂異聞的續作，時間是平成，依然是講述著青綠與立花未散之間的物語。

這作比以前的作品都多運用了日本名族樂器。

《散ル散ル満チル》是在《未明堂異聞》出現過的《チルチルミチル》的延長改變版，重複念唱的“sakura”散發出飄散而去的迷幻氣氛。

《少女形見櫻》則是在廢園內盛開的，血紅色的櫻花，沉墮於時空的輪迴里。

《標本ラビリンス》又有點暗黑風的特質了，編曲稍顯簡單，但是在古樂器裝點下顯出少女巡遊於冥府的夢境。

《あやとりかぞえ唄》同樣是一首股份十足的歌曲，淺草絲輕佻的聲線跳躍可愛，恰到好處的微弱旋律感，副歌部分顯得妖嬈的說。

Ⅰ 散ル散ル満チル /【未明堂異聞】収録『チルチルミチル』new ver.

Ⅱ 少女形見櫻

Ⅲ 標本ラビリンス

Ⅳ 不忍池の向こうに空をみた

Ⅴ あやとりかぞえ唄

非時系列

第一彈[2008.05.11]櫻の森の目隠し鬼

第二彈[2008.10.18]籠の中の目隠し鬼

第三彈[C76]未明堂異聞

第四彈[2009.10.11]虛の蝶の目隠し鬼

第五彈[C77]ぜんまい島綺譚

第六彈[M3-25]幻戱世界

第七彈[M3-27]繭の聲の目隠し鬼

第八彈[M3-28]胡蝶夜話～未明堂異聞II

第九彈[M3-29]燐粉ノスタルジヤ～未明堂異聞Ⅲ