Indie是independent的縮寫。放到音樂範疇中,Indie(獨立)是一種態度,是一種音樂人對於音樂創作的態度,推而廣之,它同樣也是聽樂人對於音樂取捨的態度,我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向,形成一種不受外界干擾的獨立態度,因此有必要時時Check Your Attitude,保持清醒頭腦。
Indie 的稱呼取自“independent”一詞,被用在那些在音樂上堅持DIY(Do It Yourself)精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。儘管最大的Indie廠牌會與主流廠牌有銷售方面的交易,但是這些Indie廠牌的對於音樂的Decision-Making還是擁有絕對的自主權,因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的主題,然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益(即使是Indie廠牌其實也想在商業上能夠堅持,並不是為了音樂而全然放棄商業,這裡可以看出Indie是一個相對的稱呼)。
Indie Rock 深深植根於美國的地下音樂(American Undergroud)和80年代的另類搖滾(Alternative Rock)。在當Nirvana步入主流後,這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化,一部分跟隨著Nirvana進入主流(同時也宣告整個Alternative Rock步入主流),而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則便是Indie Rock,正因為Alternative已為主流,而這些樂隊所持的獨立姿態,因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應,這種現象就是並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。但是你不能說所有的Indie Rock都不商業,比如當Indie Rock藉助Punk而實現其商業化(這些樂隊風格好像叫做朋克復興“Punk Revival”)時,你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為Indie Rock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾,也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的,如主流聽眾一直就認為這樣的音樂:太古怪和無知(too whimsical and innocent)、太不可思議(too weird)、太敏感和太憂鬱(too sensitive and melancholy)、太輕柔和太脆弱(too soft and delicate)、太空幻和太令人催眠(too dreamy and hypnotic)、太個人化和歌詞的潛在啟示(too personal and intimately revealing in its lyrics)、在製作上太低質和太低預算(too Lo-Fi and low-budget),在旋律和吉他Riff上太有稜有角(too angular in its melodies and riffs)以至於形成更多的分支,就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格(Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style)。
進入90年代以後,Indie Rock產生了很多不同的分支(比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo),所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的中堅力量。
最早期的Noise Pop植根於the Velvet Underground的諸如回饋、失真等音樂實驗,然而更被公眾認同的Noise Pop起源樂隊是美國另類搖滾樂隊Sonic Youth和Dinosaur Jr.,是他們將搖滾樂構架與粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正規意義上的Noise Pop樂隊則是the Jesus & Mary Chain,它以1986年的首張唱片Psychocandy崛起於地下,幾乎同一時期還誕生了可以說是最多產和最具生命力的Noise Pop樂隊Ya La Tengo,其首張專輯也於此時推出。
基本上Sadcore是另類/獨立搖滾的一個分支。Sadcore音樂是柔緩、脆弱和感人肺腑的,通常由失望的情感所激發並且也會使聽者感到一種傷感、失落。Sadcore的音樂都會集中在一些難忍的悲傷、失落、心碎等情感主題上,其自身則毅然決然地低調:作為Singer/Songwriter風格標誌的Acoustic Guitar在這裡被賦予全新內涵,然而Sadcore的音樂並不會去營造一些黑暗聲場下的不和諧或是強烈的音效。像American Music Club和Red House Painter這樣的Sadcore樂隊將他們痛苦和悲傷的情感融入其音樂之中,給人一種冷艷的悽美,一種很適合深夜獨自聆聽的音樂。
從某些方面來說,以Nirvana樂隊在1991年的成功為分界點可將另類音樂分為兩撥:一撥是80年代的另類樂隊,這些樂隊當時都是在一些獨立音樂廠牌下,即使有些樂隊在主流廠牌下,但是他們往往得不到與公司其他主流樂隊同樣的支持,整個80年代的另類音樂包含廣泛,如jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop, and experimental rock等;另一撥則是在Nirvana步入主流後,以上所說的各種另類音樂類型之間的界限便越發模糊,其原因就是此時的另類音樂已經是主流市場的一部分了(既然是主流了就無必要再細分各種類型),這其中的Hard Rock和有朋克根源的樂隊甚至比那些在80年代末期獨領風騷的偏流行的另類音樂還要商業化,這時的另類音樂完全失去了原有的非主流意義。90年代後大部分的實驗搖滾樂隊被歸入到Indie Rock。
Grunge
由於在音樂上採用源於the Stooges 和 Black Sabbath這樣樂隊的泥濘黑暗的聲響,Grunge實際上是重金屬(Heavey Mental)和朋克(Punk)的混血兒。儘管Grunge音樂的吉他彈奏直接師自70年代早期的金屬樂,但是Grunge的美學卻與金屬樂相去甚遠。Grunge音樂所具有的激情宣洩和音樂抨擊來自於朋克,尤其是受到80年代早期美國硬核(Hardcore)音樂獨立思想的影響。
第一批Grunge樂隊(Green River, Mudhoney, Soundgarden)音樂上要比第二批(以Nirvana為代表)的要重,第二批樂隊則更富旋律而且他們在吉他彈奏上採用明顯的stop-start dynamics(這可能是吉他術語),這種易於識別的失真吉他彈奏方法成了該類型音樂的慣用手法。
大部分的自賞樂隊的音樂都以My Blood Valentine樂隊音樂為模板,My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一張專輯《Isn’t Anything》確立了Shoegazing的基本音樂模式,其他諸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins這些樂隊也對此種音樂有主要影響。後來跟進的樂隊,像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色,如Ride就加入了60年代迷幻樂元素,而Lush則結合了介於流行樂和Cocteau Twins似的夢幻流行樂(Dream Pop)之間的音樂元素。
後搖滾一詞則是由評論家所創造的。Post Rock一詞最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk樂隊影響的氛圍音樂實驗時使用,結果該詞被套用於稱呼那些不曾歸類的從勇於打破既定傳統的樂隊(如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main)到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake這樣的Indie Rock樂隊(註:這其中不包括Slint樂隊的仿效者)。後搖滾被公眾承認是在來自芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》之後,這部作品也許是後搖滾各種實驗元素所達到的最極至的融合。這樣,後搖滾瞬間就為評論界提供了區分各種此類型下不同樂隊(藝人)及其前輩們的方法,之後後搖滾迅速成為了同時代的獨立搖滾(Indie Rock)的堂兄弟,集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure這些廠牌之下。
具有諷刺意味的是在90年代末,後搖滾獲得了千篇一律的名聲,一些人發現這種音樂缺乏感情令人生厭,另一些人認為後搖滾已經沒有了當初的激進融合而變得眾所周知,這其中部分原因應歸咎於許多後搖滾樂隊在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下,新一輪的樂隊(the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros)以其獨特的聲音獲得了較為廣泛的讚許,暗示著後搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。
Noise Rock 派生於朋克搖滾,尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無浪潮”(No Wave)一樣,其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明,而其音樂則總是訴諸於純粹的聲響能量。
儘管大部分Noise Rock 樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產生的脫粒般的聲響(有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作為打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和),但仍有部分樂隊更加關注於聲響和歌曲結構的融合,如先驅樂隊Sonic Youth當把音樂的富於旋律和其單調低沉的噪音相結合時,無疑將Noise Rock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。
Sonic Youth 帶來了一群模仿者,但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它,如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向,而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風格的音樂的中心;再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型,這些分支經常會被諸如“邋遢搖滾”(scuzz-rock)這樣的辭彙所形容,這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種骯髒、頹廢、令人厭惡的聲場(如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers)。
Emo(有時會被加長到“Emocore”)這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富於表現力的人聲的Hardcore樂隊;第一支真正的Emo樂隊是Rites Of Spring,接下來的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區正崛起的Emo音樂現象的中心,當時的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正發行著自己的作品,並且MacKaye自己還和Rites Of Spring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊,它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾並開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協的反商業態度。除了Dischord廠牌相對穩定些,早期的大部分Emo樂隊都是處於地下狀態,經常是臨時的短暫樂隊進行錄音並且只能由小廠牌製作為數不多的乙烯唱片;一些歌手在舞台表演時作品高潮處真是哭了,這招致了Hardcore正統樂隊的嘲笑。
儘管有Fugazi這樣的樂隊,但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate(SDRE)樂隊的出現,它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock並有著低吟人聲的SDRE促發了數以千計將生動旋律和內省神秘主義結合一起的效仿者,在這新一代中,有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同,並且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人(包括Quicksand和Drive Like Jehu)繼續在Fugazi以往創新之上前進時,其它大多數1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的結合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil這樣的樂隊在Indie Rock界中獲得了忠實的追隨者,這使得Emo在千年回合之時成為一種更為流行的地下搖滾音樂類型。
Space Rock這個詞最早得追溯到70年代,那時是用來形容那些有著太空幻游味道的像Pink Floyd和Hawkwind這樣的樂隊。然而如今Space Rock是指新一代的另類/獨立樂隊,這些樂隊從迷幻搖滾、環境(氛圍)音樂中吸取音樂養分,而且經常還會受到實驗和前衛音樂的影響。
Space Rock是那種幾乎總是緩慢、催眠和非現實的;它尤其喜歡在傳統歌曲結構上進行冗長、擾亂心緒的聲響探險;它的人聲有時就如同是閃爍器樂質地的附著。
有些Space Rock樂隊確實是以毒品來促發靈感,以此來給這種音樂帶來令人麻醉的風格效果:沉重地混響的吉他聲浪、極簡的打擊樂以及輕微的沒精打采的人聲。Space Rock的最顯然的前輩當屬Prog-Rock,但是在其後的發展中,它也從Krautrock、古典簡約和The Jesus & Mary Chain風格的Noise Pop中吸取過靈感。
最初的第一支Space Rock樂隊是英國的極度低沉的極簡主義團體Spacemen 3,它的臭名昭著的“Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”信條影響了隨其後來的大多數樂隊。在參與到英國的Shoegazer運動中的有些樂隊是和Spaced Rock是有關係的,尤其是The Verve的早期作品,還有大多數的實驗團體(如My Bloody Valentine)影響了Space Rock的復興。
1991年,Spacemen 3分裂為兩個團體:Spectrum和Spiritualized,後者背離了原來樂隊的音樂取向,並將Space Rock的聲音充實到奢華、親切有著管弦樂編曲的作品中,這使得Spiritualized成為這種音樂風格的最流行的團體。在接下來的多數Space Rock藝人或團體要么是極簡取向,要么反之,偶爾也會混合進Post-Rock(Flying Saucer Attack、Godspeed You Black Emperor!)和Indie Pop(Quickspace)的音樂元素。