《Yoko Shimomura》是日本遊戲《Kingdom Hearts II》中的鋼琴曲，是日本女作曲家下村陽子的鋼琴作品，糅合了鋼琴，爵士鼓等樂器。
代表作,人物介紹,
代表作
曲目名：dance to the death
中文譯名：向死亡致舞（ 冰冷旋律憂傷鋼琴曲）
藝術家：Yoko Shimomura(下村陽子）
專輯名：Kingdom Hearts II
Yoko Shimomura（下村陽子），纏綿悱惻...旋律優美但又有些冰冷，是許多人都喜愛的一首輕音樂。
人物介紹
在SQUARE 的作曲家中，女性並不是很多，一位是松枝賀子，另一位便是下村陽子（Yoko shimomura）。說起下村陽子，可能遠遠沒有如植松，光田康典，崎元仁等有著赫赫威名，但是卻是我非常喜愛的一個作曲家。在某日站中對於SQUARE 的人員的人氣投票里，下村的排名正好擠進了前10（第一名是植松伸夫），支持率約1.5%，不過，連坂口博信也不過是2.0%而已。
要說起下村陽子的作品，最早可以追溯到1991年的《street fighter II》，沒錯，就是在FC時代，曾經讓無數人初次體會到格鬥遊戲的SFII，不過在那個“遙遠的年代”，下村並沒有使用她的原名，而是叫SHIMO，SHIMO取自Yoko Shimomura中的姓的開頭兩個假名。另外還有nemo和punisher，不知道這些古老的遊戲的畫面是否能夠刺激到你或者已經被塵封的記憶？
但是真正讓下村陽子在遊戲界一展身手的卻是要在她加入SQUARE之後,1994年的《Live-A-Live》是她的第一部作品，該遊戲被後來的人稱為“SQUARE隱之名作”的RPG作品可以說是一個相當優秀的作品，下村陽子所締造的出色音樂更是讓人留下了深刻的印象。遊戲由穿梭不同時代的故事所組成，該遊戲動用了青山剛昌（《名偵探柯南》的作者）等不同的漫畫家、劇作家負責不同時空的故事，使每個故事從畫面、人物到故事都是風格不一，但是負責這多個風格各異的時代和故事的音樂的只有下村一人，難度之大可想而知。作為下村陽子在SQUARE的第一個作品，《Live-A-Live》的音樂就已經充分展現了她的才華：原始篇的狂野不羈、SF篇的恐怖神秘、近未來篇的熱血都表現得淋漓盡致，還是那充滿特色的功夫篇、幕末篇、西部篇音樂都充分與古代的中國、日本以及美國西部的風格吻合，有趣的是裡面的現代篇，由於方式類似與格鬥遊戲，在選人畫面和戰鬥過後的音樂下村有點刻意模仿《street fighter II》但又不盡相同，讓人感覺十分微妙；近未來篇的熱血主題曲《Go！Go！Buriki King》更配有歌詞，與一般的超級機器人動畫主題曲有一拼!為了配合整個遊戲，下村在《Live-A-Live》的音樂也是竭盡所能做到了風格萬千，但是給人感覺竟無一雷同，讓人不得不佩服她的音樂天分，也充分體現了她在締造多元化音樂方面的才能。
1995年的《FRONT MISSION》則是下村陽子和松枝賀子這兩位女作曲家的聯袂之作（註：松枝賀子，曾擔任過《聖龍傳說》，《front mission 2》，《保鏢》等遊戲的作曲）。在FM的全48首bgm之中，下村和松枝負責了一半左右數量，而兩個人也各自都有相當出彩的bgm，在戰鬥曲目方面，不論下村的“Holic Shot”或者“Hard Drag”，還是松枝賀子的“Mad Pressure”，在高音部分旋律激烈的衝突，讓人感覺到強烈的金屬相交所發出的錚錚之鳴。而更值得注意的是這幾首戰鬥音樂並不是一味地追求旋律，而是為了更加好地襯托遊戲中武器相接的效果音為首，給人以現場感十分強烈的戰鬥氣氛。另外，在抒情性比較強的曲目中同樣有給人深刻印象的曲目。悲劇女英雄所演唱的“Kalen”由松枝作曲，緩慢凝重，充滿悲傷，如風鈴被吹動般閃過的聲音又平添了淒涼的感覺。下村的“Elegie”鋼琴的低音則似乎能夠靜靜地流淌到人的心底。總而言之，這張OSV(original sound version)即使脫離遊戲，也同樣是素質相當高的一張音樂CD。不論是松枝賀子還是下村陽子，她們的才華都是有目共睹，有耳共聞的^^不過這次介紹的是下村，因此亦推薦一些好聽的曲目，如“Rage! Rage! Rage!”，如“Mercenaries”，比如……其實對於我這個狂熱的下村fans而言，她的曲子都會喜歡～
下村陽子在SQUARE 的第3部作品，便是1996年的《超級瑪利奧RPG》了。而這個遊戲發售的時候，SQUARE 已經跳槽去了SONY。個人感覺而言，下村的音樂完全符合mario遊戲應該有的風格，天真，充滿童曲，就連戰鬥音樂也是輕快而跳躍的。如此逗趣的音樂卻從某種程度上限制了下村發揮自己的才華，因而在聽多了以後也被人批評為“膩味”，其實……怎么可以怪下村呢!!
在PS上面第一次聽到下村的作品，是在《Tobal No.1》這個具有歷史意義的3d格鬥遊戲中，SQUARE 旗下所有的音樂人各自為營，分別寫了1，2首曲子，最後由光田康典負責總編，配合鳥山明所作的人設以及夾帶的FF7試玩版，SQUARE 在非任天堂系主機的第一個作品橫空出世。而遊戲發售之前，輿論因為某些“歷史原因”以及這個可以成為豪華也可以被成為雜燴的音樂製作“團體” 而很關注這部作品，但是這並沒有改變什麼，簡單來說，就是普通……
直到1998年發售的《寄生前夜》我們才再次體會到下村在音樂方面的獨具匠心，這部根據同名日本暢銷恐怖小說改編而成的遊戲把背景從日本移到了美國紐約。也因此，除了下村陽子外，其他音樂的負責成員都是美國人。遊戲音樂在附帶濃烈的美國味的同時，又不失下村一貫的奇幻風格。開場曲“Primal Eyes”與畫面配合得絲絲入扣。從寧靜的紐約開始，進入極為緊張的主題，再從ROCK風格的鼓點轉入神秘鋼琴彈奏，最後再次進入高潮。整個過程一氣呵成，配合當時最強的CG，成為OP中經典之作。遊戲中雖然特色的音樂並不是很多，但是低調、灰暗的特點卻非常適合DNA反叛的詭異主題。BOSS戰的幾首，則都是相當緊張的節奏，讓人保持戰鬥的欲望。梅麗莎（或者叫夏娃）的高音歌劇，一直貫穿了整個遊戲，幽幽的歌聲讓線粒體夏娃更是詭異萬分。遊戲的ending “Somnia Memorias”（夢的記憶），是對整個遊戲最好的總結。下村陽子的實力在這首歌里發揮到了極至。譜曲和拉丁語的歌詞都是由下村自己完成，另外歌詞還有日語版本。神秘而獨特的風格，加上極具內涵的歌詞，使人難忘不已。而由於遊戲的熱賣以及音樂的好評，由下村親自remix版本的cd也應運而生（注意喔，不是同人CD，是官方的），通常remix的東西給人的評價不會太高，而pe remix也因為風格變化太大而讓某些極端的fans竟然認為是“下村最差作品”，個人覺得倒是還好啦，如果說Somnia Memorias在pe中給人神秘的感覺，在remix裡面更多的是迷離。
1999年，《聖劍傳說～LEGEND OF MANA～》隆重登場！由於負責之前聖劍2，3音樂的菊田裕樹已經離開了SQUARE，因此這個重擔便落在了下村的身上。加上遊戲平台的升級，畫風的改變，這個外傳性質的聖劍幾乎完全變樣……也因此被貶大於褒，銷量亦沒有突破100w。不過，遊戲的音樂卻成為了一大亮點，序曲在沉靜中逸出的鋼琴的旋律，到了中心部已然一片開闊，而到結束時又與開頭呼應再次轉為靜寂，令人尚未玩遊戲，已然心曠神怡。而domina町的bgm是我在lom裡面最喜歡的曲目之一，在穩和中略帶傷感的旋律令人著迷，而當到了教會，女孩用管風琴彈奏出那句主旋律的時候給人的感覺又不同（一定是女孩彈才行，男孩的話會斷斷續續^^）。遊戲中的戰鬥音樂有好幾首，除了沙浜以外，給人的感覺都是雄壯中帶著激烈，很爽快的感覺。遊戲的ending “song of mana”也是一首震撼之作，雖然之前已經在開始的時候聽過部分，但是當完整版出現的時候，心裏面的愉悅還是難以表達的。由於太喜歡這首歌，當發現歌詞是瑞典語的時候，既覺得敬佩又帶著沮喪，不過，那種帶著王菲的唱腔卻又更加具有穿透力和氣勢的聲音，卻也是獨一無二的了。Lom的是我最喜歡的遊戲音樂，因此個人覺得超過live a live（很多人都說lal才是下村的最強作品）。由於太喜歡這張ost，而因為版面所限又不能把裡面的每首音樂都介紹，只能強烈推薦你去玩，還有，用心地去聽～
今年SQUARE在PS2上推出了集合FF與DISNEY人物的大作《王國之心》，我欣喜地發現了下村陽子的名字，之前一再猜測有誰可以做出既童話又幻想的音樂，也因為主題歌“光”單聽沒有什麼特別而有點灰心，但是當看見下村的名字我就確定了遊戲音樂的不俗，而下村陽子沒讓人失望，不論是遊戲開始時黑暗中的神秘，還是海邊的輕鬆，或是唐老鴨的憨態，更加不用提如arieth和cloud的重聚，或者是動人的ending，能夠把遊戲音樂與畫面氣氛搭配的如此完美進而煽情到讓人感動，下村的功力已經比LOM的時候更加深厚。如果要說LOM的音樂缺陷，可能就是音樂太強，讓人覺得有點喧賓奪主了。而這次，卻全然沒有這樣的感覺。或者通過2、3年的充電，下村陽子愈發成熟，於樸實中蘊藏無盡光華。
現在回頭看下村負責過音樂的遊戲，沒有一部的題材是相同的，連類似都沒有，但是下村完成得遊刃有餘，而音樂風格雖然不相同，卻又都似乎釘上了她的招牌，可以神秘，可以夢幻，時而天真，時而詭異，雄壯與輕快同在，感動與震撼並存，這就是下村陽子獨特的風格。真心希望在不久的將來，有更多更好的作品問世！
