The Mission樂隊成員給人的印象是一隊穿著工作服，戴著牛仔帽的北方佬，他們的作品總是讓人大吃一驚——從怪異的歌名到浮雕般的封套設計。
1986年的利茲,Wayne Hussey和Craig Adams這兩位原THE SISTERS OF MERCY主要成員與Andrew Eldritch爭奪"the Sisterhood"為樂隊名字失敗後組成了THE MISSION(教會,不要在翻譯成什麼任務,這是個大錯誤)
THE MISSION從SISTERS OF MERCY身上繼承了那種黑色,曖昧的血統.做為歐洲大陸老一代GOTHIC樂隊,THE MISSION UK一直默默耕耘在這片黑色的土地上,雖然最初的作品受到媒體強烈的抨擊(有評論指責那裡邊的歌曲又臭又長,且華而不實:),但經過長時間的巡演和不懈的堅持使得他們終於贏得了眾多GOTHIC FAN的青睞.
專輯發布
首張專輯《上帝自己的藥物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反覆推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情慾的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關係所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。
第二張專輯《children》由led zeppelin樂隊的john paul jones製作，在吵鬧和寧靜中保持著適當的平衡，儘管wayne hussey創作的成語般的歌詞不可能被任何國家用作建設的標語。最“哥德式”瞬間：專輯中孩子們的聲音，象是來自於Woodstock精神幼稚園，讓人感到恐懼。
相對於前兩張《Children》和《Grains Of Sand》那種受Led Zeppelin影響的舞台搖滾的音樂風格，《Masque》是個一百八十度的大轉變。作為Wayne Hussey的個人專輯的失敗的產物，也是第一張沒有原主吉他手Simon Hinkler參與的專輯，《Masque》電子舞曲的走向使得一些老樂迷大失所望；但相反卻得到樂評界的一致好評，它具有接近完美的製作和與前一張專輯類似的曲目編排，變幻的風格和試驗色彩讓它非常值得一聽。
