《The Man-Machine》是1978年5月發行的唱片專輯，由Kraftwerk演唱。
基本介紹
- 外文名稱：The Man-Machine
- 專輯歌手：Kraftwerk
- 發行時間：1978年5月
- 地區：德國
專輯介紹,專輯曲目,
專輯介紹
如果你看過許多關於西方電子樂隊的採訪的話，那你一定會在這些文章中找到許許多多的“Kraftwerk”，原因是幾乎每隻電子樂隊都受到了他們的強烈影響。即便Kraftwerk已經十幾年沒有推出新作了，但他們對現代電子音樂的影響卻不會因為他們的消失而不被後人提及。
樂隊的核心Ralf Hutter和Florian Schneider少年時在西德的一所古典音樂學校里學習鋼琴和長笛。必須以每天八小時的反覆、機械的練習來維持手指的柔軟。電腦的出現，使曾經束縛著他們的枯燥學業成為了愚蠢的記憶，他們將更多的時間花在了思考、聆聽與創作上，從而擺脫了體育運動板的排練。Kraftwerk也就在這種意識的孕育中慢慢長大了，多年之後，經過樂隊成員的多次變遷，在1978年他們推出了具有革命意義的唱片The Man Machine。
之所以說The Man Machine具有革命意義，是因為它擺脫了以往Kraftwerk所崇尚的John Cage的極簡主義思想，更加注重編曲上的合成，當中許多潛在的節奏也成為了後來跳舞音樂節奏的基石。而其整體效果似乎也成為了後來New Wave音樂的定義。
同時它也是一張可以令人自省的唱片，他們用冰冷、純粹、沉靜、清晰的聲音充分體現了現代人的孤獨、冷酷、自私、矛盾、無奈與變態。但它豐富質感的音效又讓你在這個涼爽的夜晚聯想到了許多東西，他們可以是現實中你天天接觸的，也可以是虛幻中你曾經想像的。
專輯雖然只有短短的36:18，但這在其中卻有著驚人的內涵。在The Robots中，歌聲反覆著“We are the robots”，意在諷刺現實中人們對與機器的過分依賴，而這種諷刺似乎又是對於他們自身的攻擊，因為他們就是通過與機器的對話成為現代電子音樂先驅的。這種做法也體現了他們對此種形式的厭倦以及回歸純樂器演奏的願望。標題曲The Man-Machine也意圖在這種情緒之中縈繞；Spacelab意在通過流暢的旋律以及節奏豐富的鼓點來襯托人類意識之中的太空，給人一種漂浮在太空的感覺，而這種感覺之中只有輕鬆愉悅，除去了危險和殘忍；Neon Lights和Metropolis同樣都是在傳達他們對都市化感受，前者更加浪漫，尤其是在歌曲最後的幾分鐘的重複段落，似乎是在強調燈光下的浪漫與陶醉之情。而後者多多少少包含著對城市繁華的厭倦； The Model是基於Neon Lights和Metropolis的一個故事，歌詞描繪了一個模特兒放蕩和浮華的生活以及周圍人膚淺但真實的欲望。
他們所做的是製造了一個真實環境的聲場畫面，力求表達的是清晰，而非如今許多電子音樂家提倡的模糊，他們努力使音樂具備生動鮮明的現實性，而不是含糊籠統的抽象。但遺憾的是，這種意識最終只能是一種幻想，因為從聽眾的角度來看，電子音樂本身就是一個抽象體，它所表現的東西也隨著潛意識或記憶的變化而改變。
值得一提的是這張唱片封面的對角斜紋布局，它稜角分明的旋轉意圖符合機器、動力等Kraftwerk刻意提取的意想。樂隊四人身著紅色襯衣與漆黑色的領帶，似乎在強調一種差異——人性的溫暖與機器的冰冷；作者的寫實主義和聽者的幻想空間。
Kraftwerk用生硬冰冷的機器描繪出了細緻、流暢的線條，仿佛是用音樂織出了一幅色彩絢麗的帛畫。正如Ralf Hutter曾經說過的，“我們玩機器，同時機器也在玩我們。機器決非只是人類的奴隸，我們將他視為兄弟，我們一起工作，相互交換著能量”。
專輯曲目
1. "The Robots" -6:11
2. "Spacelab" -5:51
3. "Metropolis" -5:59
4. "The Model" -3:38
5. "Neon Lights" -9:03
6. "The Man-Machine" -5:28
