Stanley Jordan點弦大師，Stanley運用一種名為點弦的技術，使得他的音樂像管弦樂一樣複雜，聽起來好像有兩個甚至三個吉他手同時演奏。
基本介紹
- 外文名：Stanley Jordan
- 職業：吉他手
- 代表作品：《Flying Home》
- 主要成就：點弦大師
Stanley Jordan
點弦大師 Stanley Jordan
試圖用簡單的言語描述Stanley Jordan就像用一句話來解釋愛因斯坦的相對論一樣，無論如何講述，你都不可能概括他的各個方面。這篇文章旨在向那些不了解Stanley Jordan的人粗略的描摹他的輪廓。作為一個傑出的吉他手，由於對音樂和吉他技術的重要貢獻，他已經成為二十世紀最重要的吉他大師之一。著名的文藝評論家Leonard在觀看了他於蒙特婁和洛杉磯的演出後說到：“天賦一詞常常被用在音樂界，但只有用來形容Stanley Jordan才算得上是實至名歸。”
技術
Stanley運用一種名為點弦的技術，這使得他的音樂像管弦樂一樣複雜，聽起來好像有兩個甚至三個吉他手同時演奏。他曾經說：“我主要是用擊弦和鉤弦的技巧，而這些技巧早就被發明很長時間了。”但是，Stanley Jordan將這種技術提升到一個空前的高度，並且用它來表現一種獨特的音樂氛圍。其他的吉他手，像Jimmy Webster, Lenny Breau, Edward Van Halen及Emmett Chapman已經使用過這種技術，但是Stanley Jordan在此基礎上獨特的發展和創新了它。今天，他被普遍認為是第一位點弦吉他手。他也精通撥片和手指彈奏。你可以去欣賞他的代表作，發表於專輯《Flying Home》中的“When Julia Smiles”。 他於八十年代中期迅速成名主要就是取決於他獨特的技術，因為他的技術是如此令人吃驚和不同尋常，所以很容易給人們留下深刻的印象。但一段時間之後，人們越發清楚的看到，他在音樂創造方面的能力絲毫不遜色於他高超的技巧。他的音樂將激情和溫柔融於一體，但他從來不故意炫耀技術，事實上，他說過：從八十年代初期開始，我就更加注重音樂的表現力而並非速度與複雜性。如果不是這樣的話，他的無數聽眾就不會領略到他多個方面的各種才華了。
音樂
Stanley Jordan總是飽含深情的演奏，當你第一次看到他的表演時你就會被他強烈的感情打動。無數次他全身心的投入到音樂中，作為一個聽眾，你很難不被他的這種情緒所感染。Stanley將把你帶到一個全新的世界，在這裡你將感受到音樂的神奇與美妙。無論是彈奏他以前的歌曲，還是在演唱會上的即興表演，你總能從他的音樂中發現新鮮的東西，即使在同一個晚上聽他演奏同一首歌，你也將體會到迥然相異的感受。正因如此，我們很難確定他的音樂風格。雖然最開始人們把他當作爵士樂吉他手，但他大膽的拓展了他的音樂領域。你如何定義一個將巴洛克和布魯斯風格融合在同一樂章的音樂家呢？又有誰能在爵士樂中加入帶有失真的搖滾元素呢？
事業
Stanley Jordan的故事就像他神奇的技巧一樣充滿傳奇色彩。他在普林斯頓大學獲得了音樂理論與創作學位，但卻選擇在紐約，費城和美國中西部其他城市以街頭表演作為謀生的手段。不久，大家就開始對這件不可思議的事議論紛紛。接著，Stanley結識了後來成為Elektra唱片公司核心人物的音樂人Bruce Lundvall，Lundvall答應為他灌制一張唱片。然而Stanley認為時機還不成熟，他繼續把精力集中在音樂上，並且在這段時間內，他擁有了自己的家庭和他剛出生的女兒。一年半之後，Bruce Lundvall加入了Blue Noto唱片公司，而Stanley Jordan則成為了這家公司的第一位簽約者。隨之出版的專輯Magic Touch (1985)非常得成功（在爵士音樂榜第一名的位置停留了五十一周，兩項葛萊美獎提名，美國和日本地區的金獎）。這張全面展現Stanley天賦與才智的爵士樂專輯很快就吸引了各界的民眾。1986年，Stanley出現在了電影《Blind Date》中，像其他的歌星影星一樣，Stanley也頻繁的在各大媒體曝光。他的音樂錄相在國家頻道廣泛的播出，這使得他更加被廣為人知----因為他獨樹一幟的技術通過視覺效應可以給人以強大的衝擊力。1990年，他發表了專輯《Cornucopia》。葛萊美獎提名，媒體的稱讚，毫無疑問這一切使得Stanley在音樂上更加順利的發展。在一張演唱會唱片《Stolen Moments（1991）》的發表之後，他加入了Arista公司，並在1994年發行了專輯《Bolero》。而Blue Note公司後來也發表了他的兩張精選集《The Best of Stanley Jordan》，《Stanley Jordan Live in New York》。其中前者是Stanley極為暢銷的歌曲集，後者包括他在紐約的現場演奏和一些未發表作品。
困難與阻礙
當Stanley於八十年代中期一舉成名時，他給音樂界乃至文藝界帶來了不小的轟動。大家都在驚嘆他在各個方面的天賦，都認定他的潛力是無窮的。此時，各種音樂風格的派別都極力使Stanley歸入自己的麾下，演奏某種特定風格的音樂。但是他的音樂證明了他是不會固執在某種類型的音樂上的。他音樂的核心是一些新鮮的東西，而絕非重複那些先前業已存在的特定音樂形式。他是一位十分難得的擁有自己獨特音樂的藝術家。可問題在於，盲目的模仿，機械的重複和對某些固定風格的堅持已然成為一種潮流，在這樣的環境中，你如何讓一位獨創型音樂家更加被人們接受呢？你如何既利用巨大的商機，又不扼殺Stanley的創造力呢？這都是那些忠誠於Stanley的歌迷迫切關心的，畢竟這是一個不易解決的難題。
“我有許多經濟和商業方面的顧問，但說到音樂方面的事，這絕對和他們沒有一點關係，所以常常我在聽他們的建議的時候，心裡卻是另有打算。”
“音樂家和生意人之間的差異很大，這不可避免引發了許多問題。我希望音樂製造商能夠做到既考慮一件作品的藝術性，同時又能兼顧他的商業價值。我們之間需要共同語言。”
Stanley也因為在音樂上過分要求十全十美而感到停滯不前，他說：“很長時間以來，我發現在我面前存在一個巨大的障礙，一方面我創新的這種的技巧使我更好的運用吉他，但另一方面，在我創立了一種全新的吉他技術和音樂理論後，我希望繼續努力，但我感覺在此之外我沒有任何可以超越的目標。後來我發現我應該求諸內心世界，通過提高心理和精神境界來徹底戰勝這一巨大的阻礙。在我做到這些之前，我不願發行任何唱片，只要我不認為它是我最好的作品。”所以雖然他在九十是年代創作了許多作品，但只有很少一部分向公眾發表。
新的發展方向
八十年代後期，在腿部產生一些疾病而備受疼痛困擾之後，他將全部的興趣轉移到了康復與醫療領域。這一變化減少了他大量的歐洲巡迴演出。而他對康復的含義也有了全新的理解，他解釋道：“教科書中把疼痛定義為組織受到損傷而引起的感覺，我們會認為當組織逐漸恢復時疼痛會降低。但是即使在很短一段時間之內，如果我們採取了正當的措施，疼痛就會迅速轉移甚至消失。這就是為什麼五個醫生都不能找出疼痛的原因，而第六個人卻能成功的使病人治癒。事實上，是病人的精神過度緊張導致他們產生疼痛的感覺。”
“那段時間我認識了一位用音樂和文藝作品作為輔助手段來治療病人的臨床醫生，起初我對他感到如此驚奇，而我的疼痛也變化的如此之快。這使我開始關注以一種自然的方式來治療病人。我意識到我們的觀念正處於從疾病治療到疾病預防的轉變中，正是從預防疾病的過程中，我們提高了我們的健康程度。我意識到我應該通過音樂來預防疾病增加健康，為了別人也為我自己。而這也可以幫助我暫時擺脫心理上的那些困擾。”
九十年代Stanley解散了他的全部經營管理機構，投入了深造和學習之中。後來，他離開了紐約，定居在美國西南部的鄉村，過著一種安逸恬靜的生活。接著，他加入了美國音樂治療協會，並且成為了一名演說家。通過演講他努力使更多的人關注音樂醫療的重要性，另一方面他也在積極的尋找著這一領域一切有價值的信息和知識。終於，他被亞利桑那州立大學錄取，現在他正在攻讀關於音樂醫療的學位。
“如果我們放鬆自己的心態，平靜的面對未來，很多事就會自然而然的解決。我認識到我的音樂就像我的腿一樣，因某些疾病而僵持不前。原來我曾試圖努力擺脫這一狀況，想要一次性解決所有問題。但我知道，我應該更加耐心，我應該知道一些事情是要花費時間的，這就像演奏一支歌曲要按照節奏循序漸進，如果你太心急你就會打亂整支歌曲。”
心理的飛躍
如今Stanley比以往更加忙碌，但他一直以一種平和的心態來面對這一切。現在他仍然投入於關於音樂醫療的學習中。他感到他學得的新知識對他音樂的幫助是巨大的，並且他十分渴望和他的歌迷一同分享這一成果。他總結道：“我的內心世界經歷了一個循環，開始時我希望從自己的內心世界探求一些深層次的東西，這決定著我儘量不會與別人打交道，但後來，我又嚮往著回到大眾之間。現在，我十分希望將我的音樂帶給大家——並非只是為了表現自己，而是更多為了傾訴自己的感受，並且幫助那些需要音樂治療的人。我比以往工作得更加投入，但事實上我卻更少的計較結果。我發現如果是這樣的話我可以演奏得更好，這些天來在我觸摸吉他的時候，我感到再也沒有什麼可以阻止我將內心的真實感受表現在音樂之中了” 對一個曾經要求自己過分完美的人來說，這的確是一個令人欣喜的兆頭。
