在二十世紀七十年代末期，大多數貝司手都使用手指或撥片彈奏琴弦。但名叫Larry Graham的年輕音樂家有不同的方法。
像許多偉大的音樂發明一樣，Graham的新技術產生的很及時。Larry成長在加洲奧克蘭的一個音樂世家，那時他學習打鼓，吹單簧管，吹SAX，也學習吉它演奏。在他15歲那年，他在他媽媽領導的樂團工作，演唱並且彈奏鋼琴。
“我們是三重唱”Graham回憶道“我跟我媽媽還有一個鼓手。在一間俱樂部，我們使用一架帶有低音腳踏板的風琴進行演出。起初我負責一邊演唱一邊踩腳踏板，同時彈奏吉它，那聲音真的相當不錯。後來有一天，風琴突然壞了，我們的演出缺少低音部分效果很不好。第二天，我借來了一支貝司，打算在風琴修好前先臨時用它演奏。但演奏發出的聲音並不是我們所需要的，使我很為難。當時，我作為一個臨時的貝司手，沒有時間仔細學習傳統的右手兩指彈奏方法，而是用我的拇指撥弦。”
Graham面臨另一個嚴重問題就是鼓手的離開。“那時候起，我開始用右手拇指敲擊琴弦，來彌補低音鼓的問題，同時用其他手指撥弦來填充軍鼓的位置。最後，這樣出來的聲音效果非常好，我並沒有考慮到這是一個新的彈奏技術，只是簡單的做好我的工作。”從此以後，Graham發明了一個全新的貝司演奏方法。取代了使用拇指下撥弦，他使用拇指在琴頸的根部敲擊琴弦，並在敲擊後使琴弦停在琴品上，以產生出清晰且厚重的音色效果。在此之後，他又加入了第二個技術：拉起G弦，並讓它迅速彈回，以產生出短促的敲擊“砰”聲。”
Graham的新式聲音來自他最喜愛的樂器，一支七十年代中期的JAZZ貝司，他稱之為“Sunshine”，他使用的技術我們現在稱作“Slap”。
