萊奧納爾·漢普頓（1908年4月20日—2002年8月31日）美國爵士電顫演奏家。出生於美國肯塔基的Louisville。曾移居到阿拉巴馬的Birmingham，後來又到芝加哥和他祖父母住在一起。老兩口從那裡把他送進威斯康星Collins的Holy Rosary專科學校。那裡的一位多米尼加修女教會了他擊打軍樂隊小鼓的基本法。他祖母逝去後，才十多歲的漢普頓便和他舅舅Richard Morgan住在一起。由於這位Morgan是個販私酒的，認識許多演藝界的明星，因此他鼓勵外甥從事音樂事業（就是這個Morgan，後來成為Bessie Smith的莫逆之交，兩人共同駕車出遊遇險，以致結束了生命）。
早年生活,初入樂壇,功成名就,代表作,
早年生活
Morgan為漢普頓購置了他的第一套鼓。這套鼓，和漢普頓當時心中的偶像；Vendome影院Erskine Tate樂隊中Jimmy Bertrand所使用的一模一樣。此後，漢普頓便開始在芝加哥最大的一家報業The Defender所組織的男孩樂隊中演奏。
年輕時的Lionel Hampton
年輕時的Lionel Hampton初入樂壇
到了20世紀初，他已成為一名職業樂手。他在好幾個樂隊，如Curtis Mosby，Reb Spikes，Paul Howard等人領導的樂隊中任過鼓手。1930年代前期，他在西岸還和Vernon Wilking，Charlie Echols以及Les Hile帶隊的洛杉磯棉花俱樂部樂隊中任鼓手。路易斯·阿姆斯特朗到這個俱樂部來演奏時，該樂隊在音樂會上為他伴奏，而且還進行了錄音。在錄音的過程中，漢普頓演奏的就是他已然熟練了的，有點像Marimba的顫音琴。這段時期，漢普頓還經常演奏鋼琴，而且還獻唱。沒多久，他的名聲就達到了足以組織他自己的樂隊的程度。1936年，有一天他在中央大道Paradise俱樂部帶領他自己的樂隊表演時，Benny Goodman，Teddy Wilson，Gene Krupa三人正進行全國巡演經過這裡，便進去客串了一番。經John Hammond Jr.鼓動，Goodman再次參觀了他們的俱樂部，感覺很好。在他們樂隊中的即興演奏也令他興奮不已。臨了，他邀請漢普頓參加已然定好了的，第二天Benny Goodman三重奏的錄音活動。這個Benny Goodman四重奏組錄出來的唱片非常成功，這使得Benny Goodman幾個月後，邀請漢普頓參加了他的樂隊。之後的數年中，漢普頓成為Goodman樂隊成就中不可忽缺的成分，並在四重奏組中不斷進行錄音活動。當Charlie Christian加入了以後，還以六重奏的形式繼續活動。他有時也隨著大樂隊演奏。1938年當Krupa突然離開樂隊時，他還接替了鼓手的位置。在與Goodman共事時，RCA-Victor唱片公司的Eli Oberstein曾請他製作了一系列小團體的錄音。結果，漢普頓不論當時在當地的大樂隊中抽出了什麼樣的人，都演出了爵士史中最佳的小團體曲目，成為同類曲目的經典。1940年代前期，漢普頓組織自己樂隊的欲望重燃，由於他妻子Gladys的縱容以及Goodman的認可及資助。他1941年成立了自己的大樂隊。這個樂隊取得了巨大的成功，演出了許多深情的敘事曲以及熱烈的爵士樂曲。
Lionel Hampton功成名就
漢普頓在R&B初放蓓蕾的基礎上，發明了一種音樂形式；一陣陣，薩克管即興重複，強勁的管樂，猛烈的back beat，原始的有力的獨奏。這種音樂他一直持續了後半個世紀。在1940年代以及1950年代初期，漢普頓曾雇用了一些突出的樂手（在他耐心到頭時，經常會解僱他們）如Jimmy Cleveland，Al Grey，Earl Bostic，Gigi Gryce，Dexter Gordon，Amett Cobb，Charles Mingus，Clifford Brown，Art Farmer，Fats Navarro，Quincy Jones，Joe Newman，Clark Terry等。他也為歌手留了一席之地，早期間有過Dinah Washington，Joe Williams，Betty Carter等。1950年代初，漢普頓經常到歐洲巡演。在國際聯歡節中，特別是法國的，很出風頭。在1950年代的中晚期，漢普頓不斷地為Norman Granz錄音。Norman Granz總是將Stan Getz，Buddy De Franco，Oscar Peterson，Art Tatum等著名爵士樂手和他一起合作。自1960年代中後期，漢普頓曾多次和原來的Benny Goodman四重奏人員會合。他們的演出都錄了音，有些還錄了像。就在1960年代，漢普頓和Gladys Hampton在哈萊姆結成伉儷。這個幸福之家只存在了幾年，Gladys就在1971年逝去。這對一直依賴她敏銳的商機以及組織才能的漢普頓是個相當沉重的打擊。到了1970年代末，一個由漢普頓創建，達數百萬美圓的項目開工了。那是兩所以Lionel Hampton還有Gladys Hampton命名的大樓，它們將為700箇中低收入的家庭提供棲身之地。
這段時間漢普頓一直沒有停止演出。到了1980年代，漢普頓仍然努力工作：雖說巡演，錄音的頻率小了些，又有關節炎，可還是在他自己的樂隊跟前敲琴，唱歌，跳舞，情形猶如1941年時一樣。1992年他仍很活躍，還參加了他從事本行業60多年的慶祝演出。但有跡象表明，他遲緩了，結果一次在巴黎演出時患上了‘輕度腦出血’。次年他‘復元’後，又和他組織的，成員中有Junior Mance，Harry “Sweets” Edison，Benny Golson，Al Grey等人的Golden Men Of Jazz在英國的音樂會上演出。他的音樂素質極佳。如果以膚淺的方式描述，可稱之為有雙重人格的人。他內向的民謠派，轉為外向的搖擺，只需錘子在顫音琴上一擊的工夫就成。作為鼓手，他原是一名實實在在的演員。這在他與Paul Howard合作的第一張唱片《Quality Serenaders》中可驗證。作為鋼琴手，他用兩隻手指拉敲，就讓人覺得很好聽了，其實他完全可以用現代的，不尋常的手法來演奏。作為歌手，他的音域不大，但歌聲令人愉快。總起來說，作為顫音琴手，他才在爵士樂界畫上了最大的印記。雖說他不是在爵士樂界第一個使用這種樂器的人，但他是第一個將這種樂器作為主要樂器來演奏的。而且一旦掌握了，很快就成為一名出色的演奏者（事實上有好多年，在爵士界只有他那么一位顫音琴手），即便在出現了Milt Jackson，Gary Burton這些顫音琴手後，漢普頓仍不顧音樂因時代的變化，仍然以他1930年代早期成功的方式演奏，而且仍然保持了他的地位。作為一名令人驚訝的，長壽的活躍人物，漢普頓的外傾性格，注定會使他在爵士樂界有著突出的地位。雖說他不能算是個有很大創新的音樂人，從而不能和路易斯·阿姆斯特朗、埃靈頓公爵等人相提並論，但仍不失為音樂界的一位巨人。
代表作
《Flying Home》
《Hey! Ba-Ba-Re-Bop》
