Marling 出生在英國Hampshire,因為父親的影響，從小就開始學習吉他。是父親將她帶進了民謠音樂的殿堂——“a bit of blessing and a bit of curse，I couldn't slot myself into the age-appropriate genre.（一些祝福與詛咒,我不符合我的年紀的審美）” Marling 後來去了Reading求學卻不能融入周遭環境，並且對死亡有持續的恐懼。2013年，她描述當時的自己“很古怪”。
16歲學完GCSEs（英國高中預備課程）後,Laura 搬去了倫敦，加入了像“Noah and the Whale”等一系列獨立民謠樂隊，充斥著有聲樂器於古典旋律。她在Noah and the Whale的作品Peaceful, the World Lays Me Down中曾作為背景和聲（Background Vocalist）,隨後因為與樂隊成員關係破裂而退出。 最著名的合作是Laura與Mystery Jets的Young Love,發行於2008年3月24日，歌詞輕快而傳神，Laura的嗓音兼存成熟與青春，不得不說是一首很成功的搖滾單曲。
2010年，19歲的Laura Marling，是當今少數以民謠曲風竄起的年輕新秀，來自英國hampshire的她，雖然擁有一頭金色長髮與一張漂亮臉蛋，卻總是一身T恤搭配牛仔褲的樸實裝扮站上舞台。 深具鄉野風韻的民謠曲風，雖然不若一般華麗喧鬧的流行金曲搶耳，卻引發許多專業音樂媒體對她的興趣，Uncut將她與Devendra Banhart相提並論，BBC認為她將帶領新一代的民謠樂手走向康莊大道。 獨立樂壇赫赫有名的新秀Jamie T與Noah and the Whale分別與她有緊密的合作關係，The Rakes第二張專輯《Ten New Messages》，特別邀請Laura Marling在<Suspicious Eyes>中獻聲助陣。 最近她應邀在英國BBC頻道下著名節目「Later with Jools Holland」公開演出，雖然她低調地表示，還不習慣在鎂光燈下與大型表演。Laura Marling在第31屆全英音樂獎憑藉《I speak because I can》獲得最佳女藝人的獎項。
Laura Marling
音樂作品
音樂專輯共4張
Once I Was an Eagle
英語 歌曲16首
發布於 2013-05-27
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A Creature I Don't Know
歌曲10首
發布於 2011-09-12
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I Speak Because I Can
歌曲10首
發布於 2010-03-23
Alas I Cannot Swim
歌曲11首
發布於 2008-02-23
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2008 debut album from the young British Folk singer/songwriter who will appeal to fans of Kirsty Maccoll, Linda Thompson and Kate Nash. Although not legally old enough to buy a drink, this darling of the Art-Folk circuit has been selling out clubs and garnering critical acclaim. 12 tracks including the single 'Ghosts'. Virgin.
個人生活
歌手，吉他手Charlie Fink fromNoah and the Whale（2008年分手）
歌手，吉他手Marcus Mumford from Mumford and Sons（2010年分手）
2013年,Laura搬去與洛杉磯為鄰的Silver Lake,在與The Gardians的訪談中，Laura坦言她認為美國“a lot more poetic(更加充滿詩意（與英國比起來）)”，並坦言了自己對感情的認識： I sound awful saying it but I think it can be like that. I see a lot of people in unstimulating relationships. And not just boyfriend-girlfriend relationships. They find themselves in stagnant friendships. If people were a little less scared [of ending things] they'd get more out of life… You meet the right person at the right time and they fulfill a certain something in your life. You fulfill something in theirs. But there's a time limit to that. Unless you choose to be bloody good company for the rest of your life, do you know what I mean?
承襲Aimee Mann、Martha Wainwright、Harriet Wheeler (The Sundays女主唱)的動人神采，年僅18歲的新世代女性民謠代言人首張創作大碟
英國新秀Jamie T、Noah and the Whale點名合作女聲，應邀於The Rakes專輯單曲〈Suspicious Eyes〉友情獻唱
以清亮無瑕嗓音輕撫小提琴、小號、吉他等原音樂器，以極簡素材打造出一個繽紛迷人八音盒
Laura Marling，正試圖以她的創作刺激聽眾，挑戰當代樂迷的聆聽習慣，提出低調卻有力的新世代音樂主張。音樂已成為快餐文化的一部份，非法下載充斥於網路，數以千計的明日之星以花俏的臉蛋、誇張的唱腔與負面的新聞包裝他們的音樂。2008年2月才剛滿18歲的Laura Marling，是當今少數以民謠曲風竄起的年輕新秀，來自英國Reading的她，雖然擁有一頭金色長髮與一張漂亮臉蛋，卻總是一身T恤搭配牛仔褲的樸實裝扮站上舞台。Laura Marling深具鄉野風韻的民謠曲風，雖然不若一般華麗喧鬧的流行金曲搶耳，卻引發許多專業音樂媒體對她的興趣，Uncut將她與Devendra Banhart相提並論，BBC認為她將帶領新一代的民謠樂手走向康莊大道。
本張《Alas I Cannot Swim》是Laura Marling首張個人創作專輯，專輯全數詞曲創作皆出自她一個人的手筆，Noah and the Whale的核心人物Charlie Fink則當仁不讓地出任專輯製作人，全權承攬本張大碟的監製工作。Laura Marling溫暖清透的嗓音，在居爾特小提琴、小號與原音吉他等樂器的伴奏下尤其動人，她輕柔的吟唱與開場作品〈Ghosts〉中的男性合音尤其合襯；〈You’re No God〉、〈Cross Your Fingers〉中輕快的節奏，彷佛為一切有生命的東西都裝上了一對雪白翅膀；低回哀沉的〈Night Terror〉為靈魂加上肉體幾乎無法承受的重量；〈The Captain And The Hourglass〉肯定讓Regina Spektor的樂迷感到驚艷。Laura Marling筆下的歌詞首首美得像詩，一字一句全都輕巧地跳入聽者心中，溫柔地旋轉舞動著。部份作品相接處更由特殊音效串場，例如〈My Manic And I〉與〈Night Terror〉間是咖啡廳里的人聲與振筆書寫的聲音，〈Shine〉與〈Your Only Doll (Dora)〉則由鄉間清晨的鳥鳴貫穿連結。如果你習慣以快餐文化看待音樂，如果你習慣以劣質耳機，用隨機數播放的方式聽著非法下載的MP3，那你肯定將錯過這張專輯給人的眾多驚喜，錯過一場十分低調，卻足以引人深思的新民謠革命。如果音樂對你有著難以言喻的意義，如果你認為音樂該用心對待，那你與 Laura Marling至少擁有一個相通的共通點。
Laura Marling是那種能夠給人帶來震撼的歌手，這種震撼當然不只是來自年齡上的反差——Marling出
生於1990年，剛剛過了她的20歲生日，更多是因為她在音樂上的造詣和修為已經遠遠超越了這個年齡所能呈現的。作為Noah And The Whale的初創人員之一，Marling從一開始就確定了自己的民謠道路。如果說2008年的首張個人專輯《Alas,I Cannot Swim》獲得水星音樂獎的提名還只是讓這個年紀輕輕的小妮子受人關注的話，那么兩年之後的《I Speak Because I Can》則幾乎可以說奠定了Marling在當今獨立民謠界的地位。
在這張專輯中，Marling依舊延續了此前的曲風——與她的年齡頗為不符的傳統民謠風，70年代英國民謠的氣息貫穿始終，閃回似地穿插播放著Nick Drake、Beth Orton 、Kathryn Williams，甚至是“民謠時刻”的T.Rex 和Led Zeppelin等畫面。開篇曲《Devil's Spoke》由一段空曠詭異的鍵盤音效開始，強弱拍分明的吉他掃弦加上Marling性感十足的嗓音——會讓你想到年輕時的Patti Smith，這絕對是一首在一開始就會讓你對整張專輯充滿期待的作品；《Blackberry Stone》後半段的弦樂與鋼琴配合得天衣無縫，輕微的鋼琴琴鍵隱藏在憂傷的弦樂背後，讓人心生憐憫；《Alpha Shallows》的旋律頗具巴洛克色彩，在加入大篇幅的和聲之後猶如掃除了黑夜的陰霾，讓人有豁然開朗之感；專輯同名曲《I Speak Because I Can》可謂整張專輯的精華所在，無論是器樂的編排，氛圍的升華，還是Marling的演唱，都在此時達到了高潮，讓人有種意猶未盡的感覺。
作為一位“90後”歌手，Marling卻有著如此成熟的意識和才華，這不得不讓人對她的前途充滿期待。
A Creature I Don't Know
明眼人在犒賞Laura Marling時通常不忘加一句“才20歲不到”來表現自己的五體投地和小妮子的前途無量；而連續入圍水星音樂獎的兩張好評專輯《Alas, I Cannot Swim》及《I Speak Because I Can》也清一色地板著“年齡反差”這個共同賣點，但如果把以上這套噱頭戴在新專輯《A Creature I Don't Know》頭上還會使人信服嗎？答案或許是否定的。 作為90後創作歌手，Marling即便依舊沒有一覽眾山的閱歷，也好歹跳過了20歲的年紀分水嶺；在她的戀愛“年表”上，Charlie Fink和Marcus Mumford這兩個名字的“來來去去”不僅牽扯著她專輯風格和配器取樣的變化，也在她生活中多少留下了一些實在的、並非從那些雜文小說中剽竊的價值觀念。因此，“早熟”二字的緣起與架空性似乎應該在《A Creature I Don't Know》中喪失賣弄的依據。這一次，生活與音樂上終於取得獨立的Marling也將這分清醒與自由“一根筋地”灌注在新專輯裡，並映襯出所有言辭和樂句的奧義，這成熟不是一份藏匿於年輕面孔下的冷峻，而是在深邃的眼神中映射出的真實狀態。
在《A Creature I Don't Know》中，我們依舊可以看到抽象化的文學筆觸、對情感、女權、宗教、死亡等語彙象徵性的選材、以及存在於同一個人身上的正邪糾纏的隱喻；但在音樂的表現形式上，Marling卻沒有局限於《I Speak Because I Can》所鍛造的框架，而是混入更多包括布魯士、鄉村、甚至爵士在內的多種音樂元素，從而實現了《A Creature I Don't Know》在聽覺層次上的豐富與多元。比如在開場曲《The Muse》中，我們可以聽到由鋼琴即興演繹的大篇幅爵士段落。其中Marling在主歌里半說半唱的演唱方式和忽高忽低的Tone調，配合著中段弦樂奏出的迴旋音階，在起落間塑造出堅定又跳躍的抑揚頓挫；此外，她穿梭於其中的聲線也表現得收放自如，從前段的即興隨意到後段彰顯出的奔放狂野，仿佛形成了一個屬於Marling的、多種面目與多重角色的切換與共存，在摻雜游吟詩人現實與存在感的同時，亦有大劇院歌伶對音樂大局的細緻操控。
儘管只有21歲，Marling已經被許多人拿來與民謠界的泰斗Bob Dylan和Joni Mitchell相提並論，但賦予她談資的不僅局限於內斂的嗓音與成熟的創作，還包括在曲風上早已跨越地域限制的包容與引用。或者說，這次Marling身上的英倫氣質又少了幾分。關於這點，我們可以從專輯的前三首單曲中找到大量依據：《I Was Just A Card》在繼承《The Muse》的爵士氛圍時採取了適量的管弦樂演奏來輔佐銜接，而接下來在主歌部分緩緩滲入的Acoustic吉他、中段鼓點的驟然進入和突然加重的掃弦則讓整首歌的旋律變得立體。這不僅讓《A Creature I Don't Know》的開頭泛起了一絲Sheryl Crow氣息，也隱約透著一些Marling富有騷靈氣質的演繹。同樣情況我們還可以在《Salinas》中“Oh and that gun will turn before the sun starts to burn, understand?”的樂句里找到，這首歌抽象寓言化的歌詞給專輯帶來了福音音樂的味道，並且在話劇念白式的演唱之下，體現出戲劇感極強的劇場效應。而從該角度上看，這些元素都並不“英國”。
在前三首飽含突破與實驗性的樂曲過後，Marling在專輯中段開始回歸了一些更“Marling式”的演繹和詮釋。從《Salinas》尾端到《The Beast》的開端，濃烈的電吉他演奏開始在編配中變得搶眼。《The Beast》對情感問題的頓悟與抨擊讓Marling的唱詞中充滿了“自毀”的意味，例如“Tonight I choose the beast/Tonight he lies with me”這樣的樂句在專輯中則頗有畫龍點睛的功效、並一語道出了自由、憤怒、疑惑與愛之間此消彼長、此生彼滅的寓意。但緊接著的Acoustic作品《Night After Night》則在語氣上與前者大相逕庭，其敘事化歌詞與三拍子的華爾茲節奏在聽感上異常柔和，而以小搏大的吉他演出和極致悠揚的飽滿旋律也將Marling聲線的細膩度發揮到了極致。
《A Creature I Don't Know》無論從整體還是個體上看，都是一部充滿起伏的作品，而善於用故事演歌的Marling也懂得恰如其分地把握歌曲在段落切換間的情緒分寸。主歌部分常常內斂而緘默的含蓄往往和副歌深刻而堅實的寓意形成一個對比，而最終效果，卻有一種勢均力敵的震撼。這像是在風中擦響的舊廢火柴，雖然在摩擦中閃過幾次熄滅的念頭，但只要焰苗燃起，便迸發出驚天動地的燎原之勢，一鼓作氣，生生不息。
Laura Marling
