Klaus Schulze，中文名克勞斯·舒爾茨，電子音樂作曲家和音樂家，主要作品有《Timewind》《Moondawn》等。
基本介紹
中文名：克勞斯·舒爾茨
外文名：Klaus Schulze
出生地：德國柏林
出生日期：1947年8月4日
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人物簡介
克勞斯·舒爾茨（英文：Klaus Schulze，曾用名Richard Wahnfried，出生於1947年8月4日，德國柏林）是德國著名電子音樂作曲家和音樂家。他曾是經典實驗電子樂團Tangerine Dream（橘夢樂團）和Ash Ra Tempel的鍵盤手，被美國樂評界譽為“電子鍵盤音樂教父”。這位資深的電子音樂藝術家非常多產，在他30餘年的職業生涯中，共推出了40多張專輯和110多張單曲 CD。相較於其他的電子樂藝術家，Klaus Schulze 的電子樂顯得不是那么的“純粹”，你總是可以時不時聽到自然的鳥鳴、人聲、聲學吉他、大提琴等音色。比起其他實驗味道很重的電子樂而言 Klaus Schulze 的作品顯然更加樸實。有電子樂界華格納之稱的 Klaus Schulze，操弄著電子合成器，彷佛能取代一整個交響樂團。Klaus Schulze探索了比太空還要迷幻的音樂形式。
人物生平
樂團時期
1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 樂隊並擔當鼓手（在這之前他曾在一支名叫 Psy Free 的樂隊中擔當鼓手），樂隊在1970年發布了首張專輯《Electronic Meditation》。在當時西德的Zodiac俱樂部，他結識了Edgar Froese ，1970年他離開Tangerine Dream ，同Manuel Göttsching（吉他手）和Hartmut Enke（貝斯手）一同組建了 Ash Ra Tempel 樂隊，並擔當鍵盤手、鼓手。隨後，樂隊的安排形成了對 Klaus Schulze 自由創作的壓抑而使他離開樂團回到自我獨奏的道路上。
繼1975年的《Timewind》發行後，Klaus Schulze 在1976年發行了他的第一張嚴格意義上的電子合成器專輯《Moondawn》。之後1979年的《Dune》再到1995年的雙張專輯《In Blue》，其佳作不勝枚舉。1976年，他邀請日本打擊樂手及作曲家 Stomu Yamashta 加入了他那短命的“超級組合”——GO，另外還有音樂家 Steve Winwood、Michael Shrieve 和 Al Di Meola 的加入。他們發布了兩個錄音室專輯《Go》（1976）、《Go Too》（1977）和一個現場專輯《Live from Paris》（記錄於1976年，在1977發布），後來成為邪教的喜愛。
Klaus Schulze 與其他同時期的電子藝術家相比有一個更有機的音色風格。他經常會拋出自然的鳥鳴、人聲、聲學吉他、大提琴等音色，而非電子原件所產生的音色。他開發的一個 Minimoog 技術聽起來與電吉他驚人地相像，這是相當令人印象深刻的。他常以發生在德國的一些故事作為他創作意圖的出發點，一個顯著的例子就是在他1978年的專輯《X》（專輯名稱標誌著這是他的第十張作品），副標題是“六個音樂履歷”，即參照了路德維希二世、尼采、喬治·特拉克爾和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亞著名人物。他使用的筆名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理察·華格納所影響，專輯《Timewind》也明確地顯露了兩位音樂家在音樂表現上的聯繫。
作為一個獨立的演奏家併兼任剛組建的 Tangerine Dream 樂隊鼓手與 Ash Ra Temple 樂隊的成員，Klaus Schulze 確立了他作為當代電子音樂教父級創始人的地位，他那幽遠的、史詩般的、帶有冥想、玄空色彩的音樂元素對後來New Age Music（新世紀音樂）的美學觀產生了非常重要的影響。
Klaus Schulze 1947年生於柏林，在他的專輯內封中，他給自己的生卒時代標記為“1947-2250”，這也顯露出他企望影響音樂未來三百年的霸氣。樂界對他有電子音樂界的“華格納”式的人物，他的作品也如華格納的歌劇般，用複雜的電子儀器設備來製造讓人感到愕然的聲響製造讓人感到愉快的旋律。 Klaus Schule 和另一位德國電子音樂探索家 Pete Namlook 一樣，都是屬於那種只要往合成器設備里一坐就能弄出產品來的人物，作品雖然高產，但是卻並沒推廣商業化，他們有自己獨屬的廠牌。高產的創作也許能彌補他們作為探索實驗性上的不足，但卻為後人留下了很多很多原理、定律，甚至在推動著設備的進步。 Klaus Schulze 大多數專輯曲目都比較少，很多只有三四首，甚至兩首、一首。對於習慣了當前電音聆聽的朋友來說要耐心聽完他的作品確實是件費時費神的事情，但是對熱愛音樂熱愛電音，從音樂中尋找樂趣了解世界的朋友來說，能從冗雜的作品中覓得亮點，哪怕是一分鐘也是非常有趣快樂的事情。
Klaus Schulze 是 Tangerine Dream 和 Ash Ra Temple 樂隊的最早組建者。當他單飛時，已經儼然一個超級模擬合成器時代的高手了。他的個人作品和古典音樂以及學院派音樂，結構縝密。大自然的風聲在一片遺世獨立的電子音符中掀起一陣陣的波瀾，電子鼓點集成流動的水體，無形無色卻有氣勢撼人。聽者猶如魚狀，在環境中，改變水流，測量深淺。不管你多用心去聆聽，你永遠把握的是局部，甚至這微不足道的局部也因你每一次的聆聽而不斷改變性狀。他發行了很多作品，評價較高的都出現在70年代，他的黃金歲月時段。他的經歷、他的作品，對後來的 電子實驗音樂，現代 Techno 電子音樂，New Age Music題材，甚至現在的流行音樂的發展起到非常大的作用。
正如 Klaus Schulze 稱自己的音樂為"Picture Music"。作為聽眾，你完全可以從不同時間，不同心境，不同年齡的時候聽同一張專輯而得到不同的聽覺感受，音樂體會的境界完全由聆聽者自己感受去把握。這就是一些經典的專集反覆聽了數十年依然新鮮的緣故。
