風 格：Acid Jazz（酸性爵士） Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾） Alternative Dance（另類舞曲） Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） Club/Dance（舞曲） Trip-Hop（Trip-Hop）
介 紹
樂隊的名字是根據印第安部落Iroquois而起的，該部落捻鈧婕瓷駭的崇拜和對大自然的敬畏曾深深影響過樂隊的核心－主唱Jason `jay' Kay。他們憑著一首在Acid Jazz唱片公司的單曲－When You Gonna Learn?（你何時能學？），就被索尼公司看中，簽了八個專輯的契約。
Kay，1969年生於英國倫敦，他母親Karen Kay是個爵士歌手。他從小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影響，並把這些影響重新詮釋後，帶入了90年代的流行模式（結合New Age的神秘主義和日益壯大的城市Funk運動）。他以前是個霹靂舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出過一支hip-hop風格的單曲。他第一支由主流唱片公司出版的單曲Too Young To Die立刻闖入英國十佳榜，這是一首中速、帶有70年代中期爵士/放克風格的曲子，在厚實的貝司聲線的支持下，尖銳的號聲、喘息般的鍵盤、帶著嘯叫的吉他和快速的鼓點，再加上主唱的聲線有機地排列，這聽上去實在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同時，第一個專輯Emergency On Planet Earth（地球告急）成為專輯榜冠軍，全球銷量超過兩百萬張。這樣的成績並不出人意料，當那些已經膩味喧囂的Grunge和綿軟情歌的年輕人聽到這種全新而討巧聲響－老派的爵士風格融合現代可舞性的Funky節奏配上極美妙嗓音，並從MTV精緻的畫面上看到Kay極個性化的時裝、瀟灑的舞姿（別忘了他 曾是個霹靂舞手）以及目前歐洲非常流行的撔氯死鄶形象－別指望他們能擋住這種誘惑。當然，歌曲的內容也是與眾不同的，不是矯揉做作的愛情；不是憤世嫉俗的吶喊，而是對地球生態平衡的極度憂患意識，並象傳教士一樣把世界環保概念輸入聽眾的意念中。在《地球告急》專輯的封套里，他寫了一段短文，呼籲人們從財力上支持為世界環保作出貢獻的各種組織，並把自己個人品牌的時裝和力作If I Like It,I Do It(為所欲為）7%的利潤捐獻給撀躺?推綌組織；同時他還指責西方國家把軍火賣給第三世界，讓他們互相殘殺，以減輕世界人口壓力這種不人道的做法。
1995年，Jamiroquai的第二個專輯The Return Of The Space Cowboy(宇宙牛仔之回歸）比第一個專輯更出色，因為Kay把重點從對媒介的關注和他個人的公眾形象轉移到純音樂方面，樂隊的演奏技巧和配合也更趨成熟。在The Kids（孩子）, Space Cowboy（宇宙牛仔）和 Morning Glory（晨之榮耀）等歌曲中，出色地體現了他迷人的歌喉和演唱天才。但他那種偽美國演唱風格（人們差不多忘了他在倫敦長大，至今仍是英國公民）和對70年代音樂的狂熱，使人懷疑這到底算不算一種獨特的音樂風格。
該專輯的首打曲Just Another Story（另一個故事）可以說是整個專輯的縮影。它以一大段節奏很強的前奏起首－緊張的鼓聲、Fender Rhodes鋼琴、類似70年代的合成器聲響、弦樂、快速的貝司和打擊樂，帶出了整個專輯的基本風格。在Journey To Arnhemland這首器樂曲中，長笛、小號和薩克司的獨奏在銅管樂聲部的伴奏下，顯得格外迷人，充分表現出瘋客樂的獨特魅力。無論是激烈好戰的Light Years(輕鬆年代）還是田園牧歌般的Morning Glory(晨之榮耀），Stuart Zender極瘋客的貝司演奏異常搶耳，成為整個專輯的亮點，為之增色不少。
Emergency on Planet Earth 作為首張專輯，雖然這不是Jamiroquai最具有音樂性、最受評論家好評的的專輯，但是得到了很不錯的反響:一出爐就榮登全英專輯榜冠軍寶座。全球銷量超過兩百萬張。
這樣的成績並不出人意料，當那些已經膩味喧囂的Grunge和綿軟情歌的年輕人聽到這種全新而討巧聲響－老派的爵士風格融合現代可舞性的Funky節奏配上極美妙嗓音，並從MTV精緻的畫面上看到Kay極個性化的時裝、瀟灑的舞姿（別忘了他曾是個霹靂舞手）以及目前歐洲非常流行的撔氯死鄶形象－別指望他們能擋住這種誘惑。當然，歌曲的內容也是與眾不同的，不是矯揉做作的愛情；不是憤世嫉俗的吶喊，而是對地球生態平衡的極度憂患意識，並象傳教士一樣把世界環保概念輸入聽眾的意念中。特別的是專輯的封套里，他寫了一段短文，呼籲人們從財力上支持為世界環保作出貢獻的各種組織，並把自己個人品牌的時裝和力作If I Like It,I Do It(為所欲為）7%的利潤捐獻給慈善組織；同時他還指責西方國家把軍火賣給第三世界，讓他們互相殘殺，以減輕世界人口壓力這種不人道的做法。
NO.2
基本信息
專輯名稱：The Return of the Space Cowboy
發行時間：1995年05月09日
發行廠牌：Sony
專輯介紹
1995年，Jamiroquai的第二個專輯The Return Of The Space Cowboy比第一個專輯更出色，因為Kay把重點從對媒介的關注和他個人的公眾形象轉移到純音樂方面，樂隊的演奏技巧和配合也更趨成熟。在The Kids，Space Cowboy和 Morning Glory等歌曲中，出色地體現了他迷人的歌喉和演唱天才。但他那種偽美國演唱風格（人們差不多忘了他在倫敦長大，至今仍是英國公民）和對70年代音樂的狂熱，使人懷疑這到底算不算一種獨特的音樂風格。
該專輯的首打曲Just Another Story可以說是整個專輯的縮影。它以一大段節奏很強的前奏起首－緊張的鼓聲、Fender Rhodes鋼琴、類似70年代的合成器聲響、弦樂、快速的貝司和打擊樂，帶出了整個專輯的基本風格。在Journey To Arnhemland這首器樂曲中，長笛、小號和薩克司的獨奏在銅管樂聲部的伴奏下，顯得格外迷人，充分表現出瘋客樂的獨特魅力。無論是激烈好戰的Light Years還是田園牧歌般的Morning Glory、Stuart Zender極瘋客的貝司演奏異常搶耳，成為整個專輯的亮點，為之增色不少。
那些純粹的靈歌/瘋客歌迷可能對The Return of the Space Cowboy不屑一顧，它也不是Emergency on Planet Earth 的延續。在Kay的歌詞里，仍過多地運用了諸如撔碌慕餼齜椒〝和捻幸邐癜鎦鷶等短語，就象政客們會談時所用的陳詞濫調。如果你能不理會它在意識形態方面的滯後，不理會“回歸”,“模仿作品”的概念，你就會感到其中有打動你的地方，如果你喜歡他們第一個專輯，肯定也會心甘情願地愛上第二個。
專輯曲目
1. Space Cowboy
2. Stillness In Time
3. Half The Man
4. Light Years
5. Manifest Destiny
6. The Kids
7. Mr. Moon
8. Scam
9. Journey To Arnhemland
10. Morning Glory
11. Just Another Story
12. Light Years (Live)
NO.3
基本信息
專輯名稱：Travelling Without Moving
發行時間：1997年01月14日
發行廠牌：Sony
專輯介紹
Travelling Without Moving絕對是Jamiroquai的標誌性專輯，不但取得了白金銷量，打入了MTV和40 Radio，更是為Jamiroquai帶來了Grammy。拋開專輯商業上的巨大成就不說，Travelling Without Moving是我最喜歡的，雖然在這站專輯中Jamiroquai溶入了流行成分，但卻沒有失去他們原有的特色，而且具有很強的可聽性。我想沒有人不會不喜歡專輯的開篇單曲，混合著Jazz、pop savvy、soul-disco，再加上主唱特別的嗓音，Virtual Insanity充滿了讓人意想不到的效果。除了專輯中的熱門單曲Virtual Insanity、Cosmic Girl之外，Didjital Vibrations則延續了以前的旋律，最讓我想不到的是Jamiroquai居然來了首Spend A Lifetime，雖然顯得有些流於形式，但卻是完美的情歌，可以找到很多老Jazz的影子，令人懷念。還有一點，專輯真正意義上的尾聲，真的是盡顯頑童本色。聽完你就知道了。
如果說前兩張專輯是Jamiroquai本質，那么這張Travelling Without Moving無疑是樂隊的突破。
專輯曲目
1. Virtual Insanity
2. Cosmic Girl
3. Use The Force
4. Everyday
5. Alright
6. High Times
7. Drifting Along
8. Didjerama
9. Didjital Vibrations
10. Travelling Without Moving
11. You Are My Love
12. Spend A Lifetime
NO.4
基本信息
專輯名稱：Synkronized
發行時間：2001年09月10日
Original Release Date: June 8, 1999
發行廠牌：Sony
專輯介紹
Synkronized雖然沒被看好，但卻是一張很多樣化的專輯，如果從頭一首開始你會覺得掉掉進了上個世紀70年代，就像回到了Micheal Jackson的Off the Wall，只不過這個出自90年代。還是延用了以往的樂器，不過disco的感覺更強了，節奏感很棒。可能對於喜歡以前Jamiroquai的作品的人而言，這個專輯毫無特別，但是到了這張專輯我們已不能再拿以前的審美原則來判斷了。就在你認為時光倒流的時候Destitute Illusion夾雜著新進的舞曲模式，帶你進入了整張專輯的另一個篇章。接下來的Supersonic則貫徹了這一感覺，主唱一改甜美風格用金屬感的嗓音，演繹了這一acid-huose風格的前衛舞曲，然後Where Do We Go From Here帶著的藍調鋼琴搖滾著聽者的耳朵，接下來King For A Day終結了一切。Deeper Underground雖然作為專輯最後單曲，但更像是下一張專輯的引子。總之這是張實驗性專輯，以細聽聽你就會喜歡上它。
專輯曲目
1. Canned Heat
2. Planet Home
3. Black Capricorn Day
4. Soul Education
5. Falling
6. Destitute Illusion
7. Supersonic
8. Butterfly
9. Where Do We Go From Here
10. King For A Day
11. Deeper Underground
NO.5
專輯介紹
到了No.5，也不好再說什麼了，A Funk Odyssey彌補了Synkronized的失敗，裡面有許多新的東西，很明顯的感覺到時間在變遷，頑童在成長，Jamiroquai變得越來越成熟了。典型的boogie groove：Little L和Love Foolosophy很不錯，雖然時下的主流很多也有這樣的感覺，但都沒有Jamiroquai玩的好。Black Cow則帶我們回到了真正的Jamiroquai。Stop Don't Panic是專輯中最有趣的單曲，有力的節奏，強勁的吉他，在他們以往的作品裡很少有。Jamiroquai不會讓人失望，充滿了異域風情的Corner Of The Earth和浪漫到像Stéphane Grappelli的Picture of My Life，證明了好音樂是可以淨化心靈的。
