弗朗西絲·克蘭麥·格林曼於1890年6月28日出生在南達科他州阿伯丁的一間小木屋裡。她是以婦女參政論者弗朗西絲·威拉德的名字命名的。15歲時，她進入了威斯康星科學、藝術和文學學院(Wisconsin Academy of Sciences, Arts and Letters)。16歲時，她進入華盛頓的科克倫藝術設計學院(Corcoran School of the Arts and Design)學習。20世紀初，她在紐約市師從威廉·梅里特·蔡斯(William Merritt Chase)和羅伯特·亨利(Robert Henri)。1908年，她獲得了科克倫的金牌。她在20世紀10年代搬到了明尼阿波利斯。1913年，她在手工藝協會舉辦了她的第一次大型展覽。她回到紐約住了好幾年，然後在漢普郡酒店安頓下來。她的永久工作室在這棟樓的五層，為了給她畫肖像，工作室被漆成了全黑。她在1915年的明尼蘇達州博覽會上以三幅肖像組畫獲得了金牌。格林曼是20世紀20年代初明尼阿波里斯市著名的社會畫家，為好萊塢明星、政治家和社會名流畫像。她1921年在明尼阿波利斯的布拉德斯特里特畫廊(Bradstreet Gallery)舉辦的展覽被《美國藝術新聞》(American Art News)描述為“時而同性戀，時而嚴肅，稜柱形，時而有色調”。在第七屆和第八屆雙城藝術家年度展覽中，格林曼獲得繪畫一等獎。她的肖像簡在1922年的第八屆展覽中獲得了獎。由於她的現代主義傾向，格林曼在1925年愛荷華州博覽會的藝術沙龍期間被替換為法官。畫家兼展覽負責人查爾斯·阿瑟頓·卡明(Charles Atherton Cumming)推遲了藝術評判，首先聲稱格林曼生病了。格林曼本人對此表示異議，卡明繼續描述她是如何“轉變為她所稱的‘現代’藝術自從我上次看她的展覽。”他解釋說，愛荷華州的藝術家是白人藝術的追隨者，格林曼被一個叫j·勞里·華萊士的人取代了。1929年華爾街崩盤後，格林曼離開紐約，靠為富有的客戶畫肖像畫來養家餬口。格林曼從1941年到1943年在明尼阿波利斯藝術學院任教。她還在芝加哥藝術學院任教。她的風格大膽，並受到現代主義的影響。她的作品《粉紅蓮花》描繪的是一個叫大衛·佩特的人，以一種嚴肅、扁平、不討人喜歡的方式。雖然她早期的肖像更具有冒險精神，但隨著時間的推移，它們變得更加保守和傳統。她1922年的作品《為Hoscovics夫人休息的一刻》和威斯康星州的波蘭移民肖像表明，格林曼想用她的藝術來探索社會問題。格林曼畫過許多名人的肖像，包括指揮家埃米爾·奧伯霍夫、多洛雷斯·德爾里約熱內盧和瑪麗·皮克福德。她畫了卡爾·羅爾瓦格的官方肖像。它懸掛在明尼蘇達州國會大廈。1954年，她寫了自傳《高於天空》。她還為《明尼阿波利斯星期日論壇報》擔任評論家，撰寫藝術專欄《弗朗西絲·格林曼說》。格林曼於1981年5月24日在明尼蘇達州的麥地那去世。
主要作品
Frances Cranmer Greenman的主要作品信息如下：
1、American 20th Century Still Life with Flowers, 1972
