小時候的 大衛·赫爾普林（David Helpling）是個好奇心很重的孩子。他形容自己是個比較孤獨的孩子，喜歡在石頭下面尋找昆蟲和青蛙等小動物。正是這種好奇心和求知精神，使他的音樂獨特而具有情趣。和很多著名音樂家一樣，大衛也是一位自學成才的音樂家，從事音樂事業超過十幾年，儘管他從未接受過正規的鋼琴訓練，但這並沒有妨礙他展示自己的演奏天賦，而且他還在學習吉他彈奏。大衛還擔任過鍵盤手，MIDI和數碼錄音設計師，音樂受到 U2、Enya、Bjork 和 Patrick O'Hearn 等眾多著名音樂家的影響。他的首張專輯《Between Green And Blue》一推出就取得“1997 INDIE Album-Of-The-Year”大獎的決賽資格，並被公認為是最受聽眾歡迎的音樂風格。David Helpling 始終有個夢想，對音樂的探索，就像他小時候翻石頭一樣，對新的發現和驚喜充滿期望。
音樂作品
音樂專輯共3張
Treasure
英語 歌曲10首
發布於 2007-04-22
凝視著一杯茶,恍惚間,杯口莫名的會放大很多倍,而縷縷帶著茶香的白皚皚煙霧裊繞,迷惑著你的思緒,而抿一口香濃而略微苦澀的水,卻滾燙間平和著你的情緒。而剎那間一切焦慮和急躁灰飛煙滅,剩下的只有從兩腮迷漫入全身的香甜。==卓然 2007年,在 David Helpling 與專輯另一製作人 Jon Jenkins 認識六年之後共同創作了這張《珍寶 Treasure》。這張專輯在電子氛圍上比較出色,非常空靈迷幻,給人以足夠的冥想空間,尤其是穿插在電子合成器的電鋼琴的運用,那種太空深處意境令人感動,以至於外國音樂網站都以“Magic”(魔幻、夢幻)作為形容,足可見其音樂意境。如果你是電子冥想樂迷,那千萬不要錯過這張絕對珍貴的《珍寶 Treasure》。
Sleeping on the Edge of the World
英語 歌曲11首
發布於 1999-09-14
音樂線上收聽
【沉睡於地球邊緣】是DAVID HELPING的第二張專輯,對於第一張專輯【Between Green and Blue】而言,【沉睡於地球邊緣】更具有類似於蜻蜓樂隊的那種靈動感,DAVID還是使用了電子合成器作為作品的基礎組成,但是,交響樂的固有因子在其中極其活躍,讓整張專輯更大氣,旋律更豐富和繁複,不單薄,沉厚的音樂線路起伏浸潤於旋律之中。現代電子合成音樂走的2條線路,要么是傳統樂器演奏加以電子合成,要么就是純粹電子合成器來演奏,但是,第二種方式往往過於單一,輕飄,聽來固然好聽,卻缺乏一個厚實感覺。而DAVID把2種方式有機的融合了起來,所以相對蜻蜓樂隊,他的作品更具有廣闊的音樂空間,氣勢的蓬勃轟然涌動。而其中的隱隱約約的KELLY CATON HURLEY女聲演唱更給專輯添上一抹亮麗而飄渺的色彩。讓厚實感插上翅膀,輕盈欲絢。 這是一張很優秀的新世紀音樂作品,豐富的內涵不是用文字可以演繹和詮釋的,極其強烈的音樂空間給了我們更多的享受,而大氣的勢一直在衝擊我們的感受。
Between Green and Blue
英語 歌曲12首
發布於 1996-09-04
音樂線上收聽
隨著時代的發展,人類的很多生活習慣都在改變,相對於以前在炎熱的夏天,鋪蓆子,蓋毯子,穿最少的衣服,現在的我們更喜歡在夏天蓋被子,穿睡衣,開著空調,享受一種異樣的舒服。。。。。。 這張專輯是DAVID HELPLING初次登場的首張大碟,他的作品不多,雅燃介紹過他一張【沉睡於地球邊緣 Sleeping on the edge of the world】,作品的優秀和獨特讓人津津樂道。而回頭再看這張【藍綠之間 Between Green And Blue】,同樣的絢爛多彩。 作為首張大碟,大家不約而同的把DAVID HELPLING和Patrick O′Hearn加以比較對比,相對而言,的確在交響樂的運用和改進上,2者具有很大的相似處,但是,仔細聽來,或許Patrick O′Hearn的音樂更加另類和“詭異”,而DAVID HELPLING的作品大氣而磅礴,靈性十足。特別是聽來舒暢而連貫。如同甘泉入口,潤滑而不苦澀。不會如同苦瓜,因為清火而硬著頭皮去先品到苦味。 自己習慣了深夜更新專輯,深夜的寧靜和心情的放鬆更能貼近作品,體味音樂的快樂和美感。
