《DV影像創作寶典：從技術到藝術》是2012年清華大學出版社出版的圖書，作者是張燕翔。本書通過大量精彩的案例，對DV的相關技術及藝術表現的各種形態進行了深入的解析，引導讀者一步步學習掌握DV創作的相關知識技巧。
基本介紹
- 書名：DV影像創作寶典：從技術到藝術
- 作者：張燕翔
- ISBN：9787302292210
- 定價：49.8元
- 出版社：清華大學出版社
- 出版時間：2012-10-31
- 開本：平裝
圖書前言,圖書目錄,
圖書前言
DV的出現，使得原本只屬於少數高端創作者的昂貴的影視手段能夠被更多普通人所使用。DV的普及和流行，使得人與人之間的溝通和交流進入一個全新的影像時代。
DV影像已經被廣泛套用於生活工作場景的記錄，同時越來越多的影像藝術家開始藉助DV進行敘事與表達，DV相關創作技術的發展極大地豐富了影像藝術表現的形態空間，一些新潮的藝術家對作為一種視覺藝術的DV進行了深入的探索，創作了許多頗具啟發性的佳作。
本書第1章由熊馳暢、馬歡撰寫，第4章由汪梅子撰寫，第6章由馬麗亞撰寫，第2、3、5章和第7～10章由張燕翔撰寫，另外，丁敏為本書提出了許多寶貴的修改意見。
由於時間倉促及作者水平有限，本書不足之處請讀者朋友不吝賜教。
DV影像已經被廣泛套用於生活工作場景的記錄，同時越來越多的影像藝術家開始藉助DV進行敘事與表達，DV相關創作技術的發展極大地豐富了影像藝術表現的形態空間，一些新潮的藝術家對作為一種視覺藝術的DV進行了深入的探索，創作了許多頗具啟發性的佳作。
本書第1章由熊馳暢、馬歡撰寫，第4章由汪梅子撰寫，第6章由馬麗亞撰寫，第2、3、5章和第7～10章由張燕翔撰寫，另外，丁敏為本書提出了許多寶貴的修改意見。
由於時間倉促及作者水平有限，本書不足之處請讀者朋友不吝賜教。
圖書目錄
第1章 DV創作快速入門 1
1.1 DV機入門 1
1.1.1 DV的定義 1
1.1.2 DV機的分類 1
1.1.3 DV機的一些基本概念 2
1.1.4 如何選擇DV機 3
1.2 DV創作的一般流程 3
1.2.1 劇本的編寫 3
1.2.2 執導與拍攝 4
1.2.3 整理素材 4
1.2.4 確定編輯點和鏡頭切換的方式 4
1.2.5 製作編輯點記錄表 5
1.2.6 素材剪輯合成 5
1.2.7 在節目中疊加標題字幕和圖形 6
1.2.8 聲音效果處理 6
1.2.9 影片包裝 6
1.3 DV拍攝技巧 6
1.4 畫面拍攝技巧 8
1.4.1 構圖 8
1.4.2 角度 9
1.5 選擇DV拍攝的題材 10
1.5.1 選材的重要性 11
1.5.2 選材的法則 11
1.5.3 策劃選題 11
1.6 構思DV拍攝劇本 13
1.6.1 劇本的分類及編寫 14
1.6.2 DV劇本與小說的區別 14
1.6.3 分鏡頭劇本及舉例說明 15
1.7 DV拍攝後期製作 15
1.7.1 視頻編輯軟體Premiere和“會聲會影”簡介 16
1.7.2 採集、剪輯和壓縮輸出 19
第2章 DV創作策劃與選題 24
2.1 拍什麼：題材的挖掘 24
2.1.1 發現尋常中的永恆 24
2.1.2 探索獨特的文化 30
2.1.3 感悟生命 31
2.1.4 幽默的智慧 46
2.1.5 從記錄到紀錄 62
2.1.6 紀錄片鑑賞 66
2.1.7 DV敘事：常見的誤區 70
2.1.8 影像敘事 70
2.2 試驗影像 73
2.2.1 構建新的視覺形態 73
2.2.2 計算機視頻 73
2.2.3 影像表演 74
第3章 用什麼攝製 75
3.1 磁帶、硬碟和存儲卡 75
3.1.1 磁帶DV 75
3.1.2 硬碟DV 77
3.1.3 存儲卡DV 78
3.1.4 光碟攝像機 81
3.2 解析度 81
3.2.1 高清數字視頻的常見解析度 81
3.2.2 全高清 81
3.3 成像元件與色彩還原 82
3.3.1 CMOS與CCD 82
3.3.2 成像器件對畫質的影響 83
3.4 攝像機採樣格式 85
3.4.1 色度採樣 85
3.4.2 像素深度 86
3.5 鏡頭對視頻畫質的影響 86
3.5.1 光圈 86
3.5.2 鏡頭對畫質的影響 88
3.5.3 人臉檢測及焦點跟蹤 90
3.6 附加鏡片 91
3.6.1 偏振鏡 91
3.6.2 廣角鏡 92
3.7 更好地記錄聲音 92
3.7.1 無線話筒 92
3.7.2 全向性話筒與指向性話筒 93
3.7.3 變焦話筒 94
3.8 攝像機的選擇 94
3.8.1 感光部件 95
3.8.2 鏡頭素質 95
3.8.3 便攜和畫質的矛盾 95
3.8.4 人性化功能 96
3.8.5 保修 96
3.9 用單眼拍DV：淺景深與多視角的魅力 96
3.9.1 單眼與攝像機相比較的優勢 96
3.9.2 單眼視頻拍攝的不足之處及彌補措施 98
3.9.3 單眼視頻拍攝的基本操作 100
3.9.4 單眼視頻拍攝適用的題材 101
3.9.5 佳能單眼視頻後期編輯外掛程式 102
3.9.6 專業之選：全畫幅廣播級DV 102
3.10 計算機的選擇與配置 102
3.10.1 PC和MAC 102
3.10.2 CPU的選擇 103
3.10.3 顯示卡 104
3.10.4 視頻卡 105
3.10.5 筆記本與台式機 108
3.10.6 大容量高性能的存儲設備：磁碟陣列 108
3.10.7 顯示器 109
3.10.8 如何解決視頻採集卡採集DV時的丟幀問題 110
3.11 燈光與照明 111
3.11.1 燈光的類型 111
3.11.2 燈光的色溫 112
3.11.3 常見攝像燈光系統 112
第4章 劇本的編寫與類型 113
4.1 劇本的編寫 113
4.2 劇本的分類 116
4.2.1 故事片 116
4.2.2 紀錄片 117
4.2.3 卡通片 117
4.2.4 實驗片 117
4.2.5 音樂片 118
4.2.6 改編劇 118
4.3 劇本與小說的區別 119
4.3.1 本質區別 119
4.3.2 創作規律的不同 119
4.3.3 表現形態的差異 120
4.3.4 人物刻畫、畫面感的差異 120
4.4 分鏡頭劇本及舉例說明 121
4.4.1 分鏡頭劇本 121
4.4.2 分鏡頭劇本的相關概念 121
4.4.3 舉例 122
第5章 視覺新潮流：立體影像 136
5.1 從平面到立體的奧秘：立體影像的原理 136
5.2 分離圖像：立體圖像的觀看技術 136
5.2.1 偏振分光技術 136
5.2.2 時分法立體影像技術 138
5.5.3 偏振與時分的結合 139
5.5.4 觀屏鏡技術 140
5.5.5 裸眼看立體 140
5.5.6 互補色分色技術 141
5.5.7 裸眼立體顯示器 142
5.3 立體攝像設備及拍攝 143
5.3.1 便攜型立體攝像機 143
5.3.2 專業型立體攝像機 145
5.3.3 使用Sony TD10E拍攝立體視頻 147
5.3.4 雙機同步拍攝 148
5.3.5 使用數位相機拍攝立體視頻 150
5.4 雙眼的延伸：立體影像的相關理論 151
5.4.1 拍攝可視點：12°夾角理論 151
5.4.2 拍攝可視範圍：多景深機距計算公式 151
5.4.3 景深、出屏與入屏 152
5.4.4 互補色分色式立體影像的製作 153
5.5 3D拍攝獲取最佳立體效果的訣竅 154
5.5.1 靜物或近景立體攝影 154
5.5.2 人物或動物立體攝影 154
5.5.3 選擇連續地從近處蔓延到遠處的場景進行拍攝 154
5.5.4 拍攝風光要選擇遠近層次豐富的場景 156
5.5.5 使用黑白素材 156
5.5.6 出屏、入屏與立體感控制 156
5.5.7 摳除背景 157
第6章 DV拍攝的技巧 159
6.1 畫面構圖的要素：景深、色彩和燈光 159
6.1.1 畫面構圖的定義 159
6.1.2 景深 161
6.1.3 色彩 162
6.1.4 燈光 164
6.2 景別、運動、角度和機位 165
6.2.1 景別 165
6.2.2 運動 169
6.3 鏡頭組接與蒙太奇 171
6.3.1 鏡頭組接 171
6.3.2 蒙太奇 173
6.4 套用聲音：旁白與對白、音效與音樂 174
6.4.1 旁白與對白 174
6.4.2 音效與音樂 175
6.5 此處無聲勝有聲 176
6.6 特殊題材的拍攝 177
6.6.1 特殊環境 177
6.6.2 特殊被攝對象 180
第7章 影像敘事的藝術 189
7.1 修辭手法的套用 189
7.1.1 反覆 189
7.1.2 誇張 190
7.1.3 排比 191
7.1.4 比喻 196
7.1.5 擬人 197
7.2 在真實與虛擬之間交融 199
7.2.1 低機率事件的虛構 199
7.2.2 不可能事件的虛構 200
7.2.3 概念性過程的虛構 202
7.2.4 在真實與虛構之間：總統之死 205
7.2.5 影像的解構與重構 208
7.3 敘事的展開、發展和結束 209
7.3.1 懸念的誘惑 209
7.3.2 調胃口的衝突 211
7.3.3 發人深思的結局 215
7.4 敘事的層次與線索 222
7.4.1 單線索敘事 223
7.4.2 多線索敘事 223
7.4.3 意識流敘事 228
7.4.4 回憶敘事 231
7.4.5 環形結構敘事 231
7.4.6 倒敘線性敘事 236
7.4.7 亂線性敘事 237
7.4.8 重複線性敘事 241
第8章 DV視覺表現 242
8.1 “看”的藝術 242
8.1.1 藝術地看 242
8.1.2 新技術創造的視角 244
8.2 營造詩意的畫面 248
8.2.1 虛與實 248
8.2.2 光與影 251
8.3 與動畫融合 254
8.3.1 動畫與DV的互補 254
8.3.2 慢速鏡頭 256
8.3.3 間隔拍攝 257
8.3.4 定格動畫 260
8.4 時空的重構 265
8.4.1 時光倒流 265
8.4.2 時光飛逝 266
8.4.3 時間的混合 267
8.4.4 瞬間的凝固 269
8.4.5 暫停流逝的時間 270
8.4.6 錯亂的時空 272
8.4.7 空間的重構 273
第9章 後期製作與發布 276
9.1 非線性編輯 276
9.1.1 電子化非線性編輯的發展 277
9.1.2 數位化非線性編輯的特點 279
9.1.3 影片編輯的主要方式 280
9.2 數字視頻的制式 281
9.2.1 NTSC 281
9.2.2 PAL 282
9.3 數字視頻非線性編輯的特點 282
9.3.1 視頻非線性編輯的一些基本概念 282
9.3.2 數字視頻的格式轉換與存儲 283
9.4 視頻後期編輯 284
9.4.1 常用視頻非線性編輯軟體 284
9.4.2 數字視頻編輯的第一步：採集 284
9.4.3 視頻非線性編輯 289
9.4.4 Premiere視頻特效 294
9.4.5 轉場效果 297
9.4.6 淡入淡出 300
9.4.7 音效處理 301
9.4.8 字幕製作 302
9.4.9 視頻配音與配樂 306
9.5 數字視頻的合成與特效 308
9.5.1 After Effects視頻畫面合成 308
9.5.2 After Effects中層的混合模式 309
9.5.3 After Effects濾鏡功能簡介 317
9.5.4 修飾畫面 325
9.5.5 摳像和藍（綠）幕技術 327
9.5.6 After Effects摳像 329
9.5.7 Nuke摳像合成 334
9.5.8 粒子特效與光效 340
9.5.9 運動跟蹤 341
9.5.10 動畫合成 348
9.5.11 三維環境裡的視頻合成 348
9.5.12 基於照片的特效動畫 356
9.5.13 常用視頻特效外掛程式及其效果預覽 358
第10章 成片的喜悅 363
10.1 視頻壓縮編碼 363
10.1.1 視頻的壓縮與轉換工具 365
10.1.2 數字視頻播放器 368
10.2 視頻內容發布 369
10.2.1 視頻DVD製作與發布 369
10.2.2 創建圖片幻燈DVD 373
10.2.3 為DVD製作封面 374
10.2.4 基於SMIL的網路視頻 374
10.2.5 發布視頻內容到網頁 377
附錄A 快捷鍵功能 379
A1 Premiere的快捷鍵功能 379
A2 After Effects的快捷鍵功能 382
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1.1 DV機入門 1
1.1.1 DV的定義 1
1.1.2 DV機的分類 1
1.1.3 DV機的一些基本概念 2
1.1.4 如何選擇DV機 3
1.2 DV創作的一般流程 3
1.2.1 劇本的編寫 3
1.2.2 執導與拍攝 4
1.2.3 整理素材 4
1.2.4 確定編輯點和鏡頭切換的方式 4
1.2.5 製作編輯點記錄表 5
1.2.6 素材剪輯合成 5
1.2.7 在節目中疊加標題字幕和圖形 6
1.2.8 聲音效果處理 6
1.2.9 影片包裝 6
1.3 DV拍攝技巧 6
1.4 畫面拍攝技巧 8
1.4.1 構圖 8
1.4.2 角度 9
1.5 選擇DV拍攝的題材 10
1.5.1 選材的重要性 11
1.5.2 選材的法則 11
1.5.3 策劃選題 11
1.6 構思DV拍攝劇本 13
1.6.1 劇本的分類及編寫 14
1.6.2 DV劇本與小說的區別 14
1.6.3 分鏡頭劇本及舉例說明 15
1.7 DV拍攝後期製作 15
1.7.1 視頻編輯軟體Premiere和“會聲會影”簡介 16
1.7.2 採集、剪輯和壓縮輸出 19
第2章 DV創作策劃與選題 24
2.1 拍什麼：題材的挖掘 24
2.1.1 發現尋常中的永恆 24
2.1.2 探索獨特的文化 30
2.1.3 感悟生命 31
2.1.4 幽默的智慧 46
2.1.5 從記錄到紀錄 62
2.1.6 紀錄片鑑賞 66
2.1.7 DV敘事：常見的誤區 70
2.1.8 影像敘事 70
2.2 試驗影像 73
2.2.1 構建新的視覺形態 73
2.2.2 計算機視頻 73
2.2.3 影像表演 74
第3章 用什麼攝製 75
3.1 磁帶、硬碟和存儲卡 75
3.1.1 磁帶DV 75
3.1.2 硬碟DV 77
3.1.3 存儲卡DV 78
3.1.4 光碟攝像機 81
3.2 解析度 81
3.2.1 高清數字視頻的常見解析度 81
3.2.2 全高清 81
3.3 成像元件與色彩還原 82
3.3.1 CMOS與CCD 82
3.3.2 成像器件對畫質的影響 83
3.4 攝像機採樣格式 85
3.4.1 色度採樣 85
3.4.2 像素深度 86
3.5 鏡頭對視頻畫質的影響 86
3.5.1 光圈 86
3.5.2 鏡頭對畫質的影響 88
3.5.3 人臉檢測及焦點跟蹤 90
3.6 附加鏡片 91
3.6.1 偏振鏡 91
3.6.2 廣角鏡 92
3.7 更好地記錄聲音 92
3.7.1 無線話筒 92
3.7.2 全向性話筒與指向性話筒 93
3.7.3 變焦話筒 94
3.8 攝像機的選擇 94
3.8.1 感光部件 95
3.8.2 鏡頭素質 95
3.8.3 便攜和畫質的矛盾 95
3.8.4 人性化功能 96
3.8.5 保修 96
3.9 用單眼拍DV：淺景深與多視角的魅力 96
3.9.1 單眼與攝像機相比較的優勢 96
3.9.2 單眼視頻拍攝的不足之處及彌補措施 98
3.9.3 單眼視頻拍攝的基本操作 100
3.9.4 單眼視頻拍攝適用的題材 101
3.9.5 佳能單眼視頻後期編輯外掛程式 102
3.9.6 專業之選：全畫幅廣播級DV 102
3.10 計算機的選擇與配置 102
3.10.1 PC和MAC 102
3.10.2 CPU的選擇 103
3.10.3 顯示卡 104
3.10.4 視頻卡 105
3.10.5 筆記本與台式機 108
3.10.6 大容量高性能的存儲設備：磁碟陣列 108
3.10.7 顯示器 109
3.10.8 如何解決視頻採集卡採集DV時的丟幀問題 110
3.11 燈光與照明 111
3.11.1 燈光的類型 111
3.11.2 燈光的色溫 112
3.11.3 常見攝像燈光系統 112
第4章 劇本的編寫與類型 113
4.1 劇本的編寫 113
4.2 劇本的分類 116
4.2.1 故事片 116
4.2.2 紀錄片 117
4.2.3 卡通片 117
4.2.4 實驗片 117
4.2.5 音樂片 118
4.2.6 改編劇 118
4.3 劇本與小說的區別 119
4.3.1 本質區別 119
4.3.2 創作規律的不同 119
4.3.3 表現形態的差異 120
4.3.4 人物刻畫、畫面感的差異 120
4.4 分鏡頭劇本及舉例說明 121
4.4.1 分鏡頭劇本 121
4.4.2 分鏡頭劇本的相關概念 121
4.4.3 舉例 122
第5章 視覺新潮流：立體影像 136
5.1 從平面到立體的奧秘：立體影像的原理 136
5.2 分離圖像：立體圖像的觀看技術 136
5.2.1 偏振分光技術 136
5.2.2 時分法立體影像技術 138
5.5.3 偏振與時分的結合 139
5.5.4 觀屏鏡技術 140
5.5.5 裸眼看立體 140
5.5.6 互補色分色技術 141
5.5.7 裸眼立體顯示器 142
5.3 立體攝像設備及拍攝 143
5.3.1 便攜型立體攝像機 143
5.3.2 專業型立體攝像機 145
5.3.3 使用Sony TD10E拍攝立體視頻 147
5.3.4 雙機同步拍攝 148
5.3.5 使用數位相機拍攝立體視頻 150
5.4 雙眼的延伸：立體影像的相關理論 151
5.4.1 拍攝可視點：12°夾角理論 151
5.4.2 拍攝可視範圍：多景深機距計算公式 151
5.4.3 景深、出屏與入屏 152
5.4.4 互補色分色式立體影像的製作 153
5.5 3D拍攝獲取最佳立體效果的訣竅 154
5.5.1 靜物或近景立體攝影 154
5.5.2 人物或動物立體攝影 154
5.5.3 選擇連續地從近處蔓延到遠處的場景進行拍攝 154
5.5.4 拍攝風光要選擇遠近層次豐富的場景 156
5.5.5 使用黑白素材 156
5.5.6 出屏、入屏與立體感控制 156
5.5.7 摳除背景 157
第6章 DV拍攝的技巧 159
6.1 畫面構圖的要素：景深、色彩和燈光 159
6.1.1 畫面構圖的定義 159
6.1.2 景深 161
6.1.3 色彩 162
6.1.4 燈光 164
6.2 景別、運動、角度和機位 165
6.2.1 景別 165
6.2.2 運動 169
6.3 鏡頭組接與蒙太奇 171
6.3.1 鏡頭組接 171
6.3.2 蒙太奇 173
6.4 套用聲音：旁白與對白、音效與音樂 174
6.4.1 旁白與對白 174
6.4.2 音效與音樂 175
6.5 此處無聲勝有聲 176
6.6 特殊題材的拍攝 177
6.6.1 特殊環境 177
6.6.2 特殊被攝對象 180
第7章 影像敘事的藝術 189
7.1 修辭手法的套用 189
7.1.1 反覆 189
7.1.2 誇張 190
7.1.3 排比 191
7.1.4 比喻 196
7.1.5 擬人 197
7.2 在真實與虛擬之間交融 199
7.2.1 低機率事件的虛構 199
7.2.2 不可能事件的虛構 200
7.2.3 概念性過程的虛構 202
7.2.4 在真實與虛構之間：總統之死 205
7.2.5 影像的解構與重構 208
7.3 敘事的展開、發展和結束 209
7.3.1 懸念的誘惑 209
7.3.2 調胃口的衝突 211
7.3.3 發人深思的結局 215
7.4 敘事的層次與線索 222
7.4.1 單線索敘事 223
7.4.2 多線索敘事 223
7.4.3 意識流敘事 228
7.4.4 回憶敘事 231
7.4.5 環形結構敘事 231
7.4.6 倒敘線性敘事 236
7.4.7 亂線性敘事 237
7.4.8 重複線性敘事 241
第8章 DV視覺表現 242
8.1 “看”的藝術 242
8.1.1 藝術地看 242
8.1.2 新技術創造的視角 244
8.2 營造詩意的畫面 248
8.2.1 虛與實 248
8.2.2 光與影 251
8.3 與動畫融合 254
8.3.1 動畫與DV的互補 254
8.3.2 慢速鏡頭 256
8.3.3 間隔拍攝 257
8.3.4 定格動畫 260
8.4 時空的重構 265
8.4.1 時光倒流 265
8.4.2 時光飛逝 266
8.4.3 時間的混合 267
8.4.4 瞬間的凝固 269
8.4.5 暫停流逝的時間 270
8.4.6 錯亂的時空 272
8.4.7 空間的重構 273
第9章 後期製作與發布 276
9.1 非線性編輯 276
9.1.1 電子化非線性編輯的發展 277
9.1.2 數位化非線性編輯的特點 279
9.1.3 影片編輯的主要方式 280
9.2 數字視頻的制式 281
9.2.1 NTSC 281
9.2.2 PAL 282
9.3 數字視頻非線性編輯的特點 282
9.3.1 視頻非線性編輯的一些基本概念 282
9.3.2 數字視頻的格式轉換與存儲 283
9.4 視頻後期編輯 284
9.4.1 常用視頻非線性編輯軟體 284
9.4.2 數字視頻編輯的第一步：採集 284
9.4.3 視頻非線性編輯 289
9.4.4 Premiere視頻特效 294
9.4.5 轉場效果 297
9.4.6 淡入淡出 300
9.4.7 音效處理 301
9.4.8 字幕製作 302
9.4.9 視頻配音與配樂 306
9.5 數字視頻的合成與特效 308
9.5.1 After Effects視頻畫面合成 308
9.5.2 After Effects中層的混合模式 309
9.5.3 After Effects濾鏡功能簡介 317
9.5.4 修飾畫面 325
9.5.5 摳像和藍（綠）幕技術 327
9.5.6 After Effects摳像 329
9.5.7 Nuke摳像合成 334
9.5.8 粒子特效與光效 340
9.5.9 運動跟蹤 341
9.5.10 動畫合成 348
9.5.11 三維環境裡的視頻合成 348
9.5.12 基於照片的特效動畫 356
9.5.13 常用視頻特效外掛程式及其效果預覽 358
第10章 成片的喜悅 363
10.1 視頻壓縮編碼 363
10.1.1 視頻的壓縮與轉換工具 365
10.1.2 數字視頻播放器 368
10.2 視頻內容發布 369
10.2.1 視頻DVD製作與發布 369
10.2.2 創建圖片幻燈DVD 373
10.2.3 為DVD製作封面 374
10.2.4 基於SMIL的網路視頻 374
10.2.5 發布視頻內容到網頁 377
附錄A 快捷鍵功能 379
A1 Premiere的快捷鍵功能 379
A2 After Effects的快捷鍵功能 382
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