非洲古巴爵士（Afo Cuban Jazz），將來自於古巴和非洲的節奏與爵士樂的即興創作結合在一起的爵士樂類型。它也被人們稱為拉丁爵士(Latin Jazz).但一些演奏者還是更喜歡用“非洲古巴爵士”這個詞。古巴爵士有時也被稱作為非洲古巴爵士，在所有後-搖擺樂的形式中，古巴爵士向來最受青睞。原因很簡單：它對於打擊樂器和古巴旋律的偏重，使得這一音樂形式相當合適跳舞，且易於理解。從本質上來說，它是波普爵士和拉丁打擊樂的混合。
基本介紹
- 中文名：古巴爵士
- 外文名：Cuban Jazz
- 類別：音樂
- 地點：非洲
簡介：,古巴爵士樂 - 發展,古巴爵士樂 - 相關音樂家,古巴爵士樂 - 古巴爵士唱片推薦,
簡介：
古巴爵士有時也被稱作為非洲-古巴爵士，在所有後--搖擺樂的形式中，古巴爵士向來最受青睞。原因很簡單：它對於打擊樂器和古巴旋律的偏重，使得這一音樂形式相當合適跳舞，且易於理解。從本質上來說，它是博普爵士和拉丁打擊樂的混合。
古巴不單止盛產雪茄、咖啡，音樂在古巴也相當流行。事實上，古巴人的音樂成就，尤其是爵士樂的造詣相當高。
古巴爵士的笛子與三把提琴在吉他(tres)與小喇叭的勾勒下，顯現出另一種歷史與革命調合出的色彩。傳統的伸縮喇叭與薩克斯風，與各古巴樂風通用的樂器：鋼琴、低音大提琴、康加鼓、崩歌鼓與頌樂中的傳統敲擊樂器等，交流出一段段無需排練，也無法復誦的descargas。
古巴爵士樂 - 發展
20世紀20-30年代，有個別的爵士音樂家在他們的音樂中運用南美洲的節奏和拉丁流行樂元素。促使這種音樂產生的人是馬里奧·鮑扎（Mario Bauza)，他是一位小號手兼編曲家。他把小號大師吉爾斯比（Dizzy Gillespie）介紹給了古巴打擊樂大師加諾·波佐(Chano Pozo)。兩人在1947年—1948年間共同創作了不少新穎的音樂，直到波佐去世。也正在是鮑扎的介紹下，拉丁樂隊領袖馬奇托（Machito)才是開始使用獨奏爵士樂手。
20世紀40年代末，斯坦肯頓（Stan Kenton)開始在他的音樂里結合拉丁節奏。
20世紀50年代，這股風氣開始盛行，“非洲古巴爵士”成為最流行的爵士風格之一。
古巴爵士樂 - 相關音樂家
馬里奧·鮑扎（Mario Bauza）
出生於1912年2月16日，儘管老爸是經營餐館的，但他家也算是個音樂之家，Machito從小就有機會與一流的古巴音樂家演唱和演奏。在哈瓦那與幾個樂團合作之後，他於1937年搬到紐約去了，跟隨他的好友Mario Bauza一塊演出 。Bauza是一個受過專業訓練的古典音樂家，Machito成為他終身的合作夥伴。開始時Machito作為一位歌手混跡了數年，而Bauza則是Cab Calloway和Chick Webb的樂隊音樂指導。
1940年，他們決定自己組團，嘗試著將古巴的節奏、旋律、以及搖擺樂的管弦樂團編配結合在一起。時機比較湊巧，由於唱片行業之間的相互傾軋，市場一度缺新歌。以Afro－Cubans為名推出市場後，他們的樂團迅速與Decca公司簽約，推出了一些熱門樂曲，如“SOPA de Pichon”、以及Bauza的作品“Tanga”。
1942年Machito被徵兵入伍以後，其姐姐Graciela來到美國，與Bauza合作在樂隊中演唱。1943年由於受傷被遣送，Machito恢復演出。他的拉丁節奏開始影響許多紐約的爵士音樂家，最著名的當數Dizzy Gillespie，他曾在Cab Calloway的樂隊中與Bauza合作過，當時正是“Bebop”這種新風格的領軍人物。另一位受Machito影響的爵士音樂家是Stan Kenton，他的大樂隊正大受歡迎。Kenton把Machito稱作為“最偉大的Afro－Cuban Jazz倡導者”，甚至錄了一支曲子並取名為“Machito”。
1948年VERVE唱片公司的製作人Norman Granz突發其想，將薩克斯演奏家Charlie Parker、Flip Phillips與Machito召集在一起錄製了一系列的唱片。這時期Machito的唱片由於有Bauza和Chico O’farrill的共同創作和編曲，被認為是其音樂生涯中最為出色的作品。
Machito的樂隊是許多爵士音樂家成功的起步，包括Johnny Griffin、Cannonball Adderley、Herbie Mann。這時期Machito還贏得了“曼波之王”的稱號，參與了Joe Loco名為“Manbo U.S.A”的全國巡演。儘管曼波風潮在五十年代後期逐漸衰弱，Machito繼續在美國和國外演出直到1984年因心臟病去世。他的最後一張專輯《Machito and His Salsa Big Band》贏得了1982年格蘭美最佳拉丁專輯的獎項。
1940年，他們決定自己組團，嘗試著將古巴的節奏、旋律、以及搖擺樂的管弦樂團編配結合在一起。時機比較湊巧，由於唱片行業之間的相互傾軋，市場一度缺新歌。以Afro－Cubans為名推出市場後，他們的樂團迅速與Decca公司簽約，推出了一些熱門樂曲，如“SOPA de Pichon”、以及Bauza的作品“Tanga”。
1942年Machito被徵兵入伍以後，其姐姐Graciela來到美國，與Bauza合作在樂隊中演唱。1943年由於受傷被遣送，Machito恢復演出。他的拉丁節奏開始影響許多紐約的爵士音樂家，最著名的當數Dizzy Gillespie，他曾在Cab Calloway的樂隊中與Bauza合作過，當時正是“Bebop”這種新風格的領軍人物。另一位受Machito影響的爵士音樂家是Stan Kenton，他的大樂隊正大受歡迎。Kenton把Machito稱作為“最偉大的Afro－Cuban Jazz倡導者”，甚至錄了一支曲子並取名為“Machito”。
1948年VERVE唱片公司的製作人Norman Granz突發其想，將薩克斯演奏家Charlie Parker、Flip Phillips與Machito召集在一起錄製了一系列的唱片。這時期Machito的唱片由於有Bauza和Chico O’farrill的共同創作和編曲，被認為是其音樂生涯中最為出色的作品。
Machito的樂隊是許多爵士音樂家成功的起步，包括Johnny Griffin、Cannonball Adderley、Herbie Mann。這時期Machito還贏得了“曼波之王”的稱號，參與了Joe Loco名為“Manbo U.S.A”的全國巡演。儘管曼波風潮在五十年代後期逐漸衰弱，Machito繼續在美國和國外演出直到1984年因心臟病去世。他的最後一張專輯《Machito and His Salsa Big Band》贏得了1982年格蘭美最佳拉丁專輯的獎項。
吉爾斯比（Dizzy Gillespie）
家境清寒，父親是個業餘樂手。家中有九個孩子，父親將不同的樂器介紹給每個孩子，他是最小的一個。12歲時他先學伸縮喇叭後才改學小喇叭。1935年，Gillespie 離開學校，來到費城加入Frank Fairfax樂團，別人開始用 Dizzy這個綽號稱呼他。20歲時加入Teddy Hill的樂隊，在Teddy Hill的樂隊取代另一位小號手 Roy Eldridge 。21歲時加入Cab Calloway的大樂團，這個環境對他有很大的幫助。
在Cab Calloway的大樂團時有更多表現的機會，也在這個時候他對Afro-Cuban jazz有了興趣。 他是個個性活潑樂觀的人，在舞台上和私底下皆是如此。從大樂團起步 Dizzy 也和他那個時期的樂手一樣是從大樂隊開始的，也是由於這層關係讓Dizzy得以有機會向Louis Armstrong及Roy Eldridge等前輩學習。1940年在堪薩斯城遇見Charlie Parker ，這是他的音樂生命中最關鍵的一件事。
1942年，Dizzy和Charlie Parker加入Earl Hines 的大樂隊，這是第一個表演 BeBop的樂隊，之後歌手 Billy Eckstine 跳出來自組樂隊，Dizzy and Bird 加上Sarah Vaughan全部跟著轉台。1944年，Dizzy 參加由 Coleman Hawkins 主導的演奏，此場音樂會使得 BeBop 樂風正式成形。1945年，Dizzy 終於有了自己的五重奏樂隊，並且和 Charlie Parker 到處表演與錄製唱片，他們的 BeBop新樂風在美國東岸受到大眾的肯定與支持，模仿者到處都是，但他們去到美國西岸表演時，觀眾的反應卻是十分冷淡。而吉萊斯皮並未心灰意冷，他重整旗鼓，建立起一支成功的樂隊。這支樂隊整整奮鬥了四年，這是迪茲最成功的四年。
Dizzy Gillespie的貝雷帽，山羊鬍子和波普眼鏡是他的標誌，這同時也是爵土樂的標誌。從技巧上來說，Charlie Parker似乎更勝一籌，但是從影響力來看，Dizzy Gillespie無疑是最重要的。1948年至1949年期間，幾乎所有搖擺樂時代的音樂家都開始嘗試著演奏從前他們不屑一顧的波普爵士樂。一段時期內，各大唱片公司為將這種新的聲音推向市場，成為一種風行的時尚，著實下了一番功夫。
然而當爵士樂跨入五十年代時，這種風行時尚的狂熱宣告結束。迫於經濟壓力，不得已解散了他具有始創意義的大樂隊，他偶爾也和Charlie Parker合作。1955年Charlie Parker去世。但是兩位巨人的合作無疑是激動人心、令人難忘的，正是由於他們的努力和相互的促進開創了爵土樂的主流。後來，Dizzy Gillespie加盟爵士愛樂樂團，在參加巡迴演出中，他有機會同好戰的羅伊·埃爾德里奇在樂壇一決勝負。他曾領銜全明星音樂會與斯坦·格茨、索尼·羅林斯，索尼·斯蒂特同台演出。1951年他指揮了以科特蘭和米爾特·傑克遜為主要樂手的小型爵士樂隊。這些經歷都大大豐富了Dizzy Gillespie的演藝生涯。1956年，在美國國務院的資助下，Dizzy Gillespie經授權組建一支大樂隊，旨在參加海外巡演，宣傳美國文化。這次巡迴演出極為成功，於是一再延期，成為了一次真正的全球巡演，在近東，歐洲以及南美，到處都留下該樂隊的足跡。演出整整持續了兩年之久，直到1958年才結束。這支大樂隊解散之後，Dizzy Gillespie再次拿起了指揮棒，指揮小型樂隊。
整個六十年代，他的小型樂隊成為了培養優秀青年音樂家的搖籃。Dizzy Gillespie雄風猶在，他定期參加爵士節的音樂家聚會，偶爾也指揮大樂隊的演出。七十年代，Dizzy Gillespie和爵士巨人樂隊一道巡迴演出，年邁的他顯得力不從心，小號演奏音色逐漸黯淡下來。技藝的下降使得他在八十年代的演奏顯得古怪離奇。然而Dizzy Gillespie是個從不言敗的人，他依然堅持全球演出，提攜青年—代。在他人生的最後歲月，他擔任了聯合國交響樂隊的指揮。直到1992年，七十五歲的他依舊活躍在樂壇。
Dizzy Gillespie的貝雷帽，山羊鬍子和波普眼鏡是他的標誌，這同時也是爵土樂的標誌。從技巧上來說，Charlie Parker似乎更勝一籌，但是從影響力來看，Dizzy Gillespie無疑是最重要的。1948年至1949年期間，幾乎所有搖擺樂時代的音樂家都開始嘗試著演奏從前他們不屑一顧的波普爵士樂。一段時期內，各大唱片公司為將這種新的聲音推向市場，成為一種風行的時尚，著實下了一番功夫。
然而當爵士樂跨入五十年代時，這種風行時尚的狂熱宣告結束。迫於經濟壓力，不得已解散了他具有始創意義的大樂隊，他偶爾也和Charlie Parker合作。1955年Charlie Parker去世。但是兩位巨人的合作無疑是激動人心、令人難忘的，正是由於他們的努力和相互的促進開創了爵土樂的主流。後來，Dizzy Gillespie加盟爵士愛樂樂團，在參加巡迴演出中，他有機會同好戰的羅伊·埃爾德里奇在樂壇一決勝負。他曾領銜全明星音樂會與斯坦·格茨、索尼·羅林斯，索尼·斯蒂特同台演出。1951年他指揮了以科特蘭和米爾特·傑克遜為主要樂手的小型爵士樂隊。這些經歷都大大豐富了Dizzy Gillespie的演藝生涯。1956年，在美國國務院的資助下，Dizzy Gillespie經授權組建一支大樂隊，旨在參加海外巡演，宣傳美國文化。這次巡迴演出極為成功，於是一再延期，成為了一次真正的全球巡演，在近東，歐洲以及南美，到處都留下該樂隊的足跡。演出整整持續了兩年之久，直到1958年才結束。這支大樂隊解散之後，Dizzy Gillespie再次拿起了指揮棒，指揮小型樂隊。
整個六十年代，他的小型樂隊成為了培養優秀青年音樂家的搖籃。Dizzy Gillespie雄風猶在，他定期參加爵士節的音樂家聚會，偶爾也指揮大樂隊的演出。七十年代，Dizzy Gillespie和爵士巨人樂隊一道巡迴演出，年邁的他顯得力不從心，小號演奏音色逐漸黯淡下來。技藝的下降使得他在八十年代的演奏顯得古怪離奇。然而Dizzy Gillespie是個從不言敗的人，他依然堅持全球演出，提攜青年—代。在他人生的最後歲月，他擔任了聯合國交響樂隊的指揮。直到1992年，七十五歲的他依舊活躍在樂壇。
古巴爵士樂 - 古巴爵士唱片推薦
《古巴爵士特選》
共兩輯，收錄了多位古巴爵士樂手在浪溫氣氛中的即興表演，是優美高難度超的即興與默契完美的樂隊合作的代表，這些經典演繹已經成為流行說唱樂的風格標誌，旋律硬朗而捉摸不定。
曲目：
1 、紐瓦艾若 Orlando Valle
2 、鼓點 Gonzalo Rubalcaba
3 、舞者 Emiliano Salvador
4 、重聚 Paquito D'Rivera
2 、鼓點 Gonzalo Rubalcaba
3 、舞者 Emiliano Salvador
4 、重聚 Paquito D'Rivera
5、 瑪格利塔 Irere
6 、曼波的影響 Chucho Vades
6 、曼波的影響 Chucho Vades
7 、朋友 FRAND Emilio Flynn
8、 突尼西亞之夜 Arturo Sandoval
8、 突尼西亞之夜 Arturo Sandoval
《古巴音樂浮生錄》（Bebo de Cuba）
Bebo de Cuba圖冊
歌手：貝波．瓦地斯（Bebo Valdes）
《貝波與西格拉》榮獲2005年格萊美拉丁音樂獎“年度最佳音樂專輯”與“年度最佳製作人”兩座大獎的專輯《黑色的眼淚》，讓當今爵士樂壇最精湛、最傳奇的古巴鋼琴手貝波．瓦地斯（Bebo Valdes）成為眾所矚目的焦點。高齡87歲的貝波．瓦地斯是親睹與參與古巴音樂黃金時期而今碩果僅存的大師級人物，曾經擔任過作曲家、製作人、鋼琴手、與樂團領導人，而且也是知名爵士樂手Chucho Valdés的父親。在1940年代，他所領導的樂團Cachao開創了第一個將古巴音樂與曼波音樂揉合成米朗格（Melange）探戈舞曲的樂團。 1952年，他灌錄了生平第一張古巴爵士樂的黑膠唱片。1960年古巴爆發革命，卡斯楚上台，他流亡到瑞典，這位被遺忘的傳奇人物，只得流連在許多斯德哥爾摩的飯店充當鋼琴伴奏維生。
《貝波與西格拉》榮獲2005年格萊美拉丁音樂獎“年度最佳音樂專輯”與“年度最佳製作人”兩座大獎的專輯《黑色的眼淚》，讓當今爵士樂壇最精湛、最傳奇的古巴鋼琴手貝波．瓦地斯（Bebo Valdes）成為眾所矚目的焦點。高齡87歲的貝波．瓦地斯是親睹與參與古巴音樂黃金時期而今碩果僅存的大師級人物，曾經擔任過作曲家、製作人、鋼琴手、與樂團領導人，而且也是知名爵士樂手Chucho Valdés的父親。在1940年代，他所領導的樂團Cachao開創了第一個將古巴音樂與曼波音樂揉合成米朗格（Melange）探戈舞曲的樂團。 1952年，他灌錄了生平第一張古巴爵士樂的黑膠唱片。1960年古巴爆發革命，卡斯楚上台，他流亡到瑞典，這位被遺忘的傳奇人物，只得流連在許多斯德哥爾摩的飯店充當鋼琴伴奏維生。
等到專輯《黑色的眼淚》全球狂賣、欲罷不能之後，唱片公司才將原班人馬先前早就迫不及待跟貝波．瓦地斯灌錄兩個正宗古巴音樂作品：《古巴組曲》（Suite Cubana）與《貝波的光芒》（El Solar De Bebo）兩個作品重新混音、收錄成這張雙CD的《貝波．瓦地斯的古巴音樂浮生錄》。《古巴組曲》是貝波1992－1997年間完成於斯德哥爾摩，本來只想寫一首曲，結果越寫越龐大，到最後只得分成段落，成為組曲。這是他經過歲月的淬鍊，也不企望有機會能發表，而全力寫出的一部足以全方位展現古巴音樂類型與精髓的曠世傑作。題獻給妻子與女兒的《貝波的光芒》錄於紐約，理由很簡單：讓全世界最頂尖的爵士樂手拜倒在貝波的音樂之下；其次，早在50多年以前，大名鼎鼎的爵士樂王牌製作人Norman Granz就已經慧眼視英雄、千里迢迢地為貝波灌錄唱片，推薦古巴音樂給全世界。
