藝術搖滾是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特徵為：結構較為龐大，和聲語言較為複雜，並常借用古典音樂中的主題作為素材，並注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡練、統一。
基本介紹
- 中文名：藝術搖滾
- 外文名：Art Rock
- 成立：60年代末
- 代表作：佩 普軍士孤心俱樂部樂隊
發展歷史,兩大分類,代表樂隊,70前,70後,
發展歷史
藝術搖滾（Art Rock）於60年代末興起於英國的一些受過古典音樂薰陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩 普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中期，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lake and Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊 在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（ new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯繫，而注重音樂邏輯的嚴密與 音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
兩大分類
藝術搖滾的創作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。
代表樂隊
70前
憂鬱布魯斯樂隊
“憂鬱布魯斯樂隊”（The Moody Blues）成立於1964年。1967年，他們推出的專輯《未來的日子消失了》（Days of future passed）是樂隊朝著藝術搖滾方向發展的重要標誌。它與倫敦交響樂團合作，管弦樂隊提供像序曲一樣的開頭，然後過渡到搖滾歌曲並為歌曲伴奏。“憂鬱布魯斯”的代表作品還有《平衡問題》（A Question of Balance，1970）、《每個好孩子都該愛護》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
深紫色樂隊
“深紫色樂隊”（Deep Purple）是英國的另一個進行藝術搖滾試驗的樂隊，共5人。1969年，樂隊成員喬恩·洛德（Jon Lord）創作的《搖滾樂隊與管弦樂隊協奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛樂樂團合作演出，其中的管弦樂風格比“憂鬱布魯斯”樂隊的風格更現代一些。1970年，“深紫色”受BBC廣播電台的委託，為搖滾樂和管弦樂隊而寫的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂與古典音樂的結合上又向前邁進了一步。
是樂隊
“是樂隊”（Yes）樂隊成立於1968年，樂隊的主要人物是喬恩·安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄製了第一張專輯《是》（Yes）以後，人員便開始波動。1971年推出的專輯《是的專輯》（The Yes Album）標誌著樂隊後期風格的開始。1972年在經理人的引導下，樂隊開始嘗試一種敘事性的和交響式的風格，先後於1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來的傳說》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂隊成員開始了一些個人活動。1977年從專輯《為一個目標奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂隊經過一系列的探索之後，又在一定程度上回到了傳統的搖滾樂上。1980年年底，樂隊出版了一張現場專輯《是的演出》（Yes shows）後，於1981年4月宣布解散。
電光樂團
同時期，進行藝術搖滾試驗的樂隊和個人還有“電光樂團”（Electric Light Orchestra）樂隊、"創世紀"（Genesis）樂隊、"埃默森、雷克和帕爾默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）等。
70後
當藝術搖滾進入70年代以後，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂的語言，創作更大型、更複雜的、希望能和古典音樂相媲美的作品。這個時期主要以“平克·弗洛伊德”樂隊為代表。 創世紀樂隊（Genesis）是七十年代、八十年代乃至九十年代最成功的搖滾樂隊之一，Genesis的成員Peter Gabriel和Phil Collins在後來都成為了超級明星。樂隊的雛形來自Garden Wall，這是15歲的Peter Gabriel和Tony Banks在1965年成立的樂隊，同時Michael Rutherford和Anthony Phillips成立了Anon樂隊，後來兩支樂隊合併，並且錄製了Rutherford和Phillips創作的一個六首歌的DEMO。錄音藝術家兼製作人Jonathan King聽過了這卷樣帶，為樂隊重新進行了編曲並將樂隊重新命名為Genesis。
“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）樂隊於1966年由羅傑· 沃特斯（Roger waters）和羅傑·巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當時能得到的最複雜的裝備，如燈光設計、幻燈、旋轉色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞台視覺效果，形成了獨特的風格。1966年，樂隊推出的專輯《曙光門前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時期的代表作。
1968年，樂隊中極具獨創性的領導人巴雷特因精神崩潰而離開了樂隊，另一名吉他手戴衛·吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們於70年代初發行了幾張專輯，都只取得一般性的成績，轉折點的到來是1973年發行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專輯花了9個月的時間製作完成，不僅獲專輯第一名，而且榜上有名持續了創紀錄的735周（13年）之久。專輯中電子手段的大量使用使“平克·弗洛伊德”的超級明星地位進一步得到了鞏固。
隨著樂隊名聲的增大，羅傑·沃特斯和樂隊其他成員的理念發生了偏差。這種隔閡由於樂隊又一張專輯《迷牆》（The wall）的巨大成功而進一步加深。專輯《牆》是以Waters和Barrett的一生為線索，講述了一個完整的故事：第二次世界大戰對他幼時的心靈帶來的傷害、上學時古板的教育制度對他的打擊、長大後面對現實社會的無奈、最後導致他的精神崩潰。1982年由艾倫·帕克（Alan parker）導演搬上銀幕。在這張專輯中，歌曲《牆上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall）先後出現了三次，作為專輯的主題，它將第二次世界大戰後的孩子們比作是牆上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當時英國教育制度的古板性。而將專輯的主人公比作是牆上的另一塊磚，體現了他與這個社會的格格不入。
“平克·弗洛伊德”於1983年推出的專輯《最後的樂章》（The Final Cut）具有特別憂鬱和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開樂隊，“平克·弗洛伊德”在戴衛·吉爾摩的領導下繼續活躍在搖滾樂壇。
