全新創意製作 最龐大演出陣容 2012年歲末演出頂級盛事
李玉剛新年巨獻《新鏡花水月》、《四美圖》人民大會堂兩場連映史無前例 恢弘大戲 溫暖上演·......
基本介紹
- 中文名：2012李玉剛新年巨獻
- 演出時間：2012年12月28日 19:30分
- 演出場館：人民大會堂
- 演出團體：中國歌劇舞劇院
演出介紹,藝術家,新鏡花水月,簡介,亮點,四美圖,
演出介紹
李玉剛新年巨獻——新鏡花水月
主要演員：李玉剛
演出團體：中國歌劇舞劇院
演出場館：人民大會堂
演出時間：2012年12月28日 19:30分
李玉剛新年巨獻——四美圖
主要演員：李玉剛
演出團體：中國歌劇舞劇院
演出時間：2012年12月29日 19:30分
演出場館：人民大會堂
藝術家
李玉剛，中國歌劇舞劇院國家一級演員、全國青聯委員、著名女形青年表演藝術家。他在舞台上遊刃有餘地穿梭於男人和女人之間，其表演對中國民族藝術、傳統戲曲、歌劇輔以時尚包裝，被海外媒體稱為“中國國寶級藝術家”。2006年，獲央視《星光大道》年度季軍，以超高人氣成 “無冕之王”。2007年《凡花無界》北京演唱會反響空前。2009年悉尼歌劇院《盛世霓裳》演唱會受世界矚目並獲悉尼市政府頒發的“南十字星”文化金獎。2010年《鏡花水月》演唱會全球巡演11場盛況空前。2012年在中央電視台春晚上演唱歌曲《新貴妃醉酒》而更受注目。
新鏡花水月
簡介
澄潭月影 喚醒夢中之夢 窺見身外之身
新《鏡花水月》是李玉剛對中國傳統文化中女性角色的重新審視與至神至聖的演繹。李玉剛以男兒身演繹幻化出最具典型意義的中國古典女性，並把其美學品味闡釋到了前所未有的極致水準。以有關聯的十幾個音樂舞蹈篇章組成，適度增加了情節和戲劇色彩，是一台別具風格與新意的演歌會。
新《鏡花水月》以“驚夢”為序曲起，以“葬心”為尾聲終，依次是“傷花”、“問月”、“霓裳”三個篇章。夢醒時分，風流倜儻的白馬王子李玉剛仿佛穿越時空，回到現實送上多首經典之作，與現場觀眾精彩互動。
亮點
一、超越：一流主創團隊，傾力打造中國式的歌舞盛宴
出品方集結各界創意製作精英，從文學、音樂、舞美、燈光、服裝、舞蹈及多媒體，以國際化視角創製“鏡花水月”傾力打造一部中國式的歌舞盛宴。並以李玉剛獨特的表演為支點，以全球巡演為主線，向海內外傳播中國傳統文化。
二、跨界：中國與世界、古典與現代的視聽碰撞
豐富的視覺及音樂元素，以伊人情緒貫穿全篇，以多媒體水墨點染詩賦唱誦，《鏡花水月》自始至終貫穿了極具中國古典特色的審美元素。匯集崑曲、京劇、古琴等世界非物質文化遺產元素，融合中西樂器，充滿跨界的色彩及獨特的意境。
三、顛覆：賦予時尚舞台以文化底蘊，中國美學的詩意呈現
摒棄演唱會一味突出“秀”的形式感，《鏡花水月》在中國古典文化中尋根溯源。使觀眾在觀演的同時，領略與品讀樂府、崑曲之美。李玉剛以男兒身，幻化出最具典型意義的四位中國古典悲劇女性，令觀者迷惑於她們的美，感傷於她們的魅，由此產生對傳統文化的愛慕之情，並把其美學意義闡釋到了前所未有的極致水準。
【曲目單】（演出曲目及順序以現場情況為準）
遊園驚夢
霸王別姬
鏡花水月
春江花月夜
菊花台
京劇《貴妃醉酒》
霓裳羽衣舞
葬心
新貴妃醉酒
落墨
莫斯科郊外的晚上
四美圖
“春江魚語凝，秋關雁聲寒，鳳儀月垂淚，華清香已散……
如果說《鏡花水月》是李玉剛迷離“入夢”，在夢境中與古代美人的一次關於命運的對話；《四美圖》則是李玉剛應邀“入畫”，在歷史與現實的圖景中，與古代美人進行的一次靈魂的審視。
起唱沉魚貌，承歌落雁容，轉念閉月顏，合來羞花色。李玉剛帶著他的《四美圖》，用最高雅的音樂對話、最唯美的現場詮釋、最時尚的藝術旋風，詮釋了現代舞台藝術的魅力所在。從2011年至今全國近13餘場的璀璨演出，不僅讓人們領略到《四美圖》的驚艷和神奇，也讓大家感悟到李玉剛對美的詮釋和綻放！
一：懂得美，全新主題意旨：
四美，四個美麗了華夏上千年，豐富了炎黃子孫無窮想像力的美麗女子，為什麼成了東方柔美的象徵？這不僅僅是她們相貌出眾，而更是因為她們不一樣的傳奇經歷：她們的命運與國家的命運緊緊地聯繫了起來。美，不是靜態的濃眉大眼和櫻桃小嘴，美，是動態的選擇和取捨。
四美，皆以“小我”放置在家國存亡的背景中，或致敵於難中，或救國於危時，個人情感，個人性命，都在亂世中灰飛煙滅。只留下那一絲牽掛與對家國的眷戀，溫暖了無數的後人，讓我們生髮出無盡的聯想。
藉助美人，我們表達的是現代人的追問與思考。美是不是可以永恆？如果美不是永恆的，那我們更應該珍惜美，而不是去毀滅美。美的消失是不能抗拒的，我們所做的只能是珍惜。全劇告訴世人的是：青春是美麗的，時光是美麗的，友愛是美麗的，信賴是美麗的……
二：理解美，全新形式構成：
李玉剛進入畫中，自己幻化成四美，分別呈現四美的特點，體會四美的悲喜，思索美的意義，從而對自己這種特殊的藝術表演形式進行一次深刻的梳理！
開篇為《序》，在現代手段的強大功力中，抒發一個特質的藝人，面對藝術和人生產生的無限遐想，從而迷離入畫。
進入主題的第一篇章為《起·游》，在“潺潺流水”中展示“西施浣紗泛舟”的情節，表達“清純婉約之柔美”。
第二篇章《承·飛》，在以鴻雁為無限寄託中展示“昭君出塞”，為了民族大業，告別家鄉，表達“傲岸曠達之壯美”。
第三篇章《轉·戲》在“一輪明月”的烘托下，表現“貂禪拜月”，祈求團圓美好，天下太平，在岌岌可危中承受 “悲慟寂寥之悽美”。
第四篇章《合·醉》在“盛世牡丹”的極致絢麗中，表現“貴妃花間醉酒，寂寞霓裳”，傳達“富麗雍容之華美。
李玉剛在起·承·轉·合中把四大美人依次體驗下來，既感念於她們的美麗，也唏噓於她們的遭際，無限的留戀和體味中，他褪卻紅裝，回歸自然，在尾聲《別·難》的無限的空間裡，無限沉思，體味著東方藝術的無限魅力。
三：呈現美，全面挖掘李玉剛的藝術天賦：
這次素有“皇家院團”之稱的中國歌劇舞劇院和著名導演佟睿睿強強聯手，力邀各路精英，創作了大量的歌舞與詩。藉助這些具體作品，李玉剛展現了自己不同凡響的“歌唱”“舞蹈”和“吟誦”的能力，在男聲、女聲、“我”與“美人”之間，來回穿梭，構成了他自己對古典美人的全新闡釋與現代解讀。
音樂舞蹈作品表現的是美人之美，現代詩表現的是李玉剛的守望之美。總導演佟睿睿將兩者交融，用螢幕和舞台，用光與影，影與形，表達出李玉剛不同於別人的對於美的追問。
這種追問就是：“茫茫人海，蒼生涌動，/在這無盡的人流中，/我們每個人從哪裡找到另一個自己？/是我在飾演別人/還是在別人的故事裡追尋我自己？/如同莊周與蝴蝶/成了一個瑰麗的謎語。/我是誰？我從哪裡來？/我向哪裡去？/到哪裡尋找永不凋謝的美麗？”
答案在哪？就在《李玉剛·四美圖》里！
【曲目單】（演出曲目及順序以現場情況為準）
浣紗曲
歸去來兮
出塞曲
鴻雁
月 光
戲之戲
霓裳羽衣舞
逐夢令
似水流年
